三年前，導演沙漠在短片綜藝《開拍吧》中，用聾啞夫妻與健康女兒木木的故事讓無數(shù)觀眾淚目。15分鐘的極致視聽，濃縮了健全與殘缺世界的夾縫中滿含的愛意與無奈。

三年后，短片變成了111分鐘的長片，由人氣偶像領(lǐng)銜，登陸清明檔院線。

《不說話的愛》電影海報

電影的故事，圍繞著聽障父親小馬（張藝興 飾）和女兒木木（李珞桉 飾）展開。 “小太陽”般的木木早早承擔起了和外界溝通的重任，幫著爸爸接活賺錢，妥妥的 “小小頂梁柱”。單親爸爸帶娃本就艱辛，聾人的背景更添生活艱難。不過，導演似乎刻意規(guī)避了苦情的敘事邏輯，暖調(diào)大柔光的濾鏡開足。父女相互陪伴，相互依靠，身邊還有另一群不著調(diào)但溫暖有愛的聾人大家庭。

隨著木木一天天長大，矛盾逐漸顯現(xiàn)。孩子總歸要融入聽人的世界，“健聽女孩”不可能一輩子都守在爸爸身邊。而孩子的生母當年為了給孩子更好的生活離開，在重新筑穩(wěn)生活的落腳點后，希望要回孩子的撫養(yǎng)權(quán)，生活在這場爭奪和拉鋸中，逐漸走向失控。

《不說話的愛》改編自同名短片

從短片到長片，《不說話的愛》都圍繞著“說話”展開矛盾，聾人要面對的選擇與掙扎也超越物理世界的現(xiàn)實障礙。

短片中的處理是孩子到了上學年紀，不肯開口說話讓家庭矛盾重重，而導演用大量小女孩與外部空間的互動制造“懸念”，讓觀眾先從外部探究她究竟會不會說話，向內(nèi)進而深究她能說卻始終不愿開口的原因。最后揭示出孩子的視角里，父母的世界是孤立而閉塞的，如果自己融入了聽人的世界，就意味著和父母羈絆脫離的淚點。

而在長片中，木木解決了短片中的矛盾，已經(jīng)成為了爸爸的耳朵和嘴替。她不僅能夠開口說話，更變得伶牙俐齒、古靈精怪。而黃堯飾演的母親不再是聾人群體的一員。作為一個健全的普通人，她曾與仗義相助的小馬真心相愛，也不認為語言會成為生活阻礙。電影中沒有過多交代兩人的婚姻破裂究竟經(jīng)歷了什么，只不過從寥寥幾場交集戲碼中，能夠看出兩個不同世界的人，因為無法感同身受產(chǎn)生的隔閡已經(jīng)積重難返。而與爸爸更親的女兒，用親密的手語筑起了和常人之間的一道圍墻，連同親媽一起擋在墻外。

黃堯飾演的母親

電影并不高明的改編在于，導演轉(zhuǎn)嫁了這種原本充滿內(nèi)生張力的矛盾點，從天然的兩難處境變成了因為“有壞人”而陷入了突圍與抗爭，為了證明自己的經(jīng)濟能力，小馬被犯罪團伙利用，又一次卷入“孤注一擲”的騙局。是的，張藝興又被騙了。

《不說話的愛》最大的看點顯然是張藝興的表演，這一點上，演員是值得肯定的。人物所經(jīng)歷的憤怒、焦躁、無奈、歡喜、痛心，無需語言，表情的傳達都能擊中觀眾，也能夠看到演員為融入角色做出極大的努力。也是因為有這樣級別演員的演繹，這樣小眾題材的電影，得以成為主流檔期預售領(lǐng)跑的存在，而獲得更多關(guān)注。

作為商業(yè)電影，《不說話的愛》相當遵從商業(yè)規(guī)律，導演太知道大部分走進影院的觀眾要看什么了，因此我們在電影里看到的，還是一個演技很好，笑容很暖，態(tài)度敬業(yè)的張藝興。導演有在塑造人物，但這種“塑造”感太強，以至于我們有被主角帥到、暖到、虐到、感動到，但“小馬”這個人物，還是沒能真正令人信服。

張藝興盡力了

長片給了聾人群體更充足的生活時空，人物也足夠在更充盈的生活中展現(xiàn)他們的日常狀態(tài)，進而讓觀眾更好地理解、共情他們的處境。但從呈現(xiàn)結(jié)果來看，這些多出來的日常和空間并沒有讓度對人物真實性的刻畫，而是更多給予了一種“氛圍感”式的交代，比如開場看起來和全片風格都不太搭調(diào)的那場聾人群體突如其來的假歡樂音樂劇表演，或者那種本不必發(fā)生的機場“生離死別”式的送別虐心場面。

電影中的聾人群體十分“有愛”

小女孩的甜美乖萌是人見人愛，小大人式的早熟也讓人心疼。但作為一部現(xiàn)實題材，而對比《貝利葉一家》《健聽女孩》這樣的珠玉在前，《不說話的愛》的人物處理倒是顯得扁平，父女之間深刻的情誼，彼此為對方著想的那份犧牲感雖然夠“虐”，但甚至不及短片來得自然真實，反而多了步步為營的刻意。

至于后半段犯罪集團的陰謀線喧賓奪主，法庭上急轉(zhuǎn)直下的一波三折更顯兒戲：巨額詐騙金額聾啞人一人攬下，打手公然出現(xiàn)在旁聽席威脅主角，而女二突然良心發(fā)現(xiàn)當庭翻供……群體的生存困境在高度戲劇化的發(fā)展中淪為背景板，也使得后半部分角色的身份僅剩標簽式的存在。

電影提及聾人的現(xiàn)實困境

這個清明節(jié)，聾啞人含量有點高。如果有心通過電影關(guān)注現(xiàn)實，對照著看，似乎能夠更清晰地交叉印證一些長期被忽視的殘酷現(xiàn)實——比如聾啞人群體長期被犯罪分子利用的惡行。在同檔期的另一部電影《向陽·花》中，黑妹從小生長在賊窩，即便刑滿釋放，除了“認祖歸宗”也一度無處可去；在《不說話的愛》中，小馬需要籌措高額撫養(yǎng)費而卷入撞車騙保案中，犯罪團伙利用的也不僅僅是他一個聾啞人。一方面，聾啞人犯罪，即便被抓，也無法供述清楚案情；另一方面，他們擁有作為人普遍的生存需求，卻更難在社會中得到正常求職發(fā)展的機會。更別提在看病、司法、養(yǎng)育子女等日常涉及人身權(quán)益時所面臨的重重顯性、隱性的阻礙。

女兒木木是片中的最大淚點

當然，當下的電影越來越看重為觀眾營造充分的情緒體驗。《不說話的愛》這樣的題材，加上導演用成熟的視聽和劇情編排拿捏觀眾的情緒，在“虐觀眾”這件事上是行之有效的。所以帶好紙巾，在電影院抒發(fā)一場，有內(nèi)啡肽的宣泄，有靚爹萌妹的溫情互動，有關(guān)注弱勢群體的社會關(guān)懷——它的表達或許不算高級，但足夠有效。

但好的電影不該止步于讓人流淚。在煽情的外殼之下，那些被放大的沉默、被一筆帶過的忽視，或許該是電影更著力的部分，去提醒著我們，真正的共情不是廉價的感動，而是看見那些被日常喧囂淹沒的、安靜卻鮮活的人。