在大涼山國際戲劇節，到處都可以遇到年輕的戲劇人。

90后導演謝可和他的80后創作伙伴楊春梓已經第二次來到大涼山國際戲劇節，去年這個時候，他們跟隨國家話劇院的《蘭陵王》劇組，第一次來到這個中國西部新生的戲劇節，留下了深刻的印象和驚喜。一年之后，他們帶著自己劇團的新作《羿》再次出現在了2020中國西昌·大涼山國際戲劇節的舞臺上。《羿》是一部身體戲劇，用全新的戲劇形式重新定義“后羿射日”的故事。演出有著充滿沖擊力的身體表達，奇幻的視覺和裝置，讓這個關于中國故事的作品顯得當代并實驗。

觀眾和創作者演后交流

在聽濤小鎮美術館一個不算大的空間里，擠滿了觀眾，《羿》因為首演引發的口碑，在第二天吸引了更多人來觀劇。演后談持續了整整一個小時，激動的觀眾里有第一次接觸肢體劇的，還有一位中年大叔帶著當地口音說：“感謝戲劇節，讓我們這種在大涼山生活40多年的人離藝術這么近，希望你們再來”，這讓劇組感動得差點掉眼淚。

《蘇尼惹的另三個夢》劇照

在距離這個演出幾公里外的同一時間，火把廣場的某個黑匣子劇場里，彝族歌手莫西子詩那些動人的歌謠作為一部劇的主題音樂始終響起。《蘇尼惹的另三個夢》是一部彝族創作者講述彝族故事的作品。導演諾布釷呷是當地著名的演員，拍攝過不少影視作品，他和莫西子詩有一次聊天時說起，家鄉終于有了自己的國際戲劇節，但不能只有引進的作品，本土的作品反倒缺席。兩人一拍即合，于是，醞釀一個為家鄉創作、講述彝族人故事的戲劇計劃，就此生發。

為露天的谷劇場度身創作的孵化作品《春暖花開》

《羿》和《蘇尼惹的另三個夢》都是因大涼山國際戲劇節而開啟的創作，也都是戲劇節今年的孵化作品。就在這兩部劇演出的同時，另一部孵化作品《春暖花開》的導演王婷也趕到了戲劇節。在聽濤小鎮的谷劇場，她和即將參與這部劇的不同領域藝術家從天南海北匯合，其中有音樂家、唱作人、詩人、舞者等，大家一起開始摸索場地，現場創作。

這是一部為瀘山腳下這個露天劇場度身打造的作品，同樣也將是一部充滿實驗性的作品。在這個圓形的露天劇場，所有的觀眾到時都將在中心點觀看演出，而演員則在外圍成一個圓圈。谷劇場將變成一個“時鐘”的概念，時間在流逝，演出在慢慢推進，觀眾也最終將成為演出的一個部分。

孵化屬于自己的原創戲劇作品，是大涼山國際戲劇節從去年開始就有的重要設想和內容支點。而今年，三個孵化作品的落地，讓戲劇節的演出擁有了更多可能，也讓更多戲劇人，看到了實現創作、放飛夢想的機會和平臺。

大涼山國際戲劇節海報

《羿》：在大涼山做一個不一樣的中國故事作品

《羿》的導演謝可是國家話劇院的新銳導演，去年，他在劇院創作的《豆汁兒》收獲了不小反響。而這一次，在大涼山演出的《羿》卻是一個獨立創作，也是他和楊春梓在內的小伙伴一起成立的“言身寸劇團”的第一部作品。

導演謝可和編劇楊春梓（女）

謝可是土生土長的北京人，但卻就讀于上海戲劇學院導演系。在畢業回到北京之后，他和楊春梓合作創作，兩個北京人在一起做了好幾部京味兒話劇。去年，在希臘演出時，他們在這個世界戲劇的起源地，正式成立了自己的劇團。

《羿》劇照

《羿》的構思早在去年夏天就開始醞釀，在參加完當年大涼山戲劇節之后，謝可覺得《羿》這出劇目的氣質和大涼山戲劇節很接近。在找到戲劇節談了創作想法后，這部作品也獲得了制作經費投入，成為今年戲劇節的孵化作品之一。

“西昌是一個非常戲劇性的城市，有很豐富的故事色彩，這個城市的氣質和北京、烏鎮都不太一樣，有很多自己的特色。所以我們為大涼山戲劇節創作了這樣一出劇目。”謝可說。

全劇的創作靈感來源于傳統故事，《淮南子》《山海經》中都有關于后羿的記載，在查閱了各種資料時，主創團隊發現大涼山彝族對于“太陽神”的記載也和后羿有關，后來魯迅等人的作品也是對此進行了解構。而作為一個崇火的民族，“羿”和彝族、大涼山之間，似乎也有著某種氣質上的關聯。

不過，對于這個人盡皆知的神話人物，創作者們的關注點在于，“后羿射日”這個大眾認知度最高的畫面背后，是人性的欲望和抉擇。作為編劇的楊春梓說：“一個人做出了一個選擇，那他在做出選擇的一剎那，他的內心有怎樣的掙扎，這樣的掙扎又體現了怎樣的人性的抉擇。這是我們更想講述的。”

經歷了將近一年多的創作，這個之前專注于“京味兒”的創作團隊最終選擇了身體戲劇的形式。“通過形體和演員的表演，這種視覺傳達可能會更有沖擊力，也會更好玩”。謝可說。“做身體戲劇一方面想嘗試新的東西，另一方面也是想在語言溝通方式之外，給我們的作品更多創作空間和想象空間。”

《羿》劇照

雖然身體戲劇是“從頭做起”，但演員大部分都是合作過的默契伙伴，也有一些新招募的。楊春梓說，“我們一直在完善演員的訓練方式，剛開始招募時我們說這是‘一場關于欲望的旅行’，并沒有告訴演員具體的文本。只是從做游戲開始，讓舞蹈的專業演員參與其中，使得演員在舞臺上能夠感知到對方，做出不同的身體變化。

《羿》用肢體語匯與視覺藝術結合來呈現中國傳統故事的另一種可能性，最后獲得了觀眾的認可。作品現在已經有了一些演出邀約，也打算明年能去愛丁堡藝術節這樣的世界舞臺演出。

作為預算有限的孵化劇目，這部舞臺作品卻有超出預期的能量。純粹的創作有時候需要的是熱枕和激情。在謝可看來，做戲的初衷，本來就是想和喜歡戲的人聚在一起，交流、創作，共同做不同的嘗試；另一方面也是完成他的創作理想：“我一直想做各種不一樣的中國故事，給世界各國人來看。年輕創作者要實現想法有時并不容易，但大涼山這樣的戲劇節提供了非常好的發展平臺。”

《蘇尼惹的另三個夢》：做彝族自己的本土戲劇

《蘇尼惹的另三個夢》是一個更徹底的“大涼山出品”，兩個彝族的藝術工作者，一次為家鄉而進行的創作。

莫西子詩可能是當下中國最有影響力的彝族歌手，他是這部作品的藝術總監，和導演諾布釷呷的聊天，使得兩人一起有了這部作品的創作靈感，也定下了故事的基調。

《蘇尼惹的另三個夢》劇照

在彝族的文化中，“蘇尼”是彝族一種特有的民間神職，和畢摩（彝語音譯，指彝族里的祭師）相似，承擔著某種“巫師”的職責。而這部劇的主角“蘇尼惹”，借用了名字，講述了一個人當有一天發現自己可以在人和神之間傳遞信息，成了神與人之間的媒介時，所發生的一切。

舞臺上的6位演員展現的是一個當代的故事。但作品圍繞著彝族的婚禮、習俗鋪開，展現了主人公在涼山特有的彩禮文化、人與人之間的身份等問題中，如何選擇自己內心最純真的那一面，是選擇妥協？還是為了自己的理想去拼搏，去選擇自己愛的人？

導演諾布釷呷（后排右二）和他的創作團隊

創作起初的設想是一個默劇，但最后還是用了比較現實主義的表現方式。諾布釷呷說，“當時我和莫西子詩聊起這個作品時，有一個共同的想法就是，我們要表達彝族人的淳樸和干凈，即使在復雜喧囂的城市里，還是會有一些內心很安靜的人。現在社會腳步太快了，很多東西都跟不上了。我們想表達的是慢下來，追尋自己的內心，探索自己最想成為什么樣的人。”

在涼山，諾布釷呷是頗有知名度的演員。而《蘇尼惹的另三個夢》算得上是他的導演處女作。對于從臺前轉身幕后，他露出帥氣的笑容說，“我以前做演員，現在做幕后比較多，包括導過一些小戲。我希望我們彝族能記住我們的文化。如果我不做彝族本土戲劇，可能就沒有人做了。像蘇尼惹一樣，我也有自己的苦惱，包括有時不得不妥協，但無論如何，本土的彝族戲劇，還是要有人去做。”