原創 阿春 蹦迪班長

曾經《焦點訪談》的記者，

吟誦人間的詩人該干的事兒，

讓一群Rapper給干了

1.

李誕在節目上不止一次吐槽過王建國的諧音梗，“諧音梗扣錢”也成了這幾年的流行包袱。

圖片來源：字媒體

但我發現，在這兩年的音樂綜藝中，每一首歌的后期字幕組，都是隱藏的諧音梗大師。

比如在《中國有嘻哈》第一季決賽中，GAI的《重慶魂》第一句歌詞“軟中華 硬玉溪”就被改成了“燃中華 in渝西”。

雖然改了以后跟原意南轅北轍，但好歹沒有太破壞氛圍，也沒偏離主題，更沒破壞單押，正能量還滿滿，堪稱改詞界的標桿案例。

當然，諧音梗也是有高下之分的，有的改詞就略顯蹩腳。

比如徐佳瑩在《歌手-當打之年》演唱《我還年輕》時，“給我一瓶酒，再給我一支煙”這句歌詞被改成了“再給我一只眼”。

本來沒啥的詞兒，改完以后反而透出一股伊藤潤二漫畫般的詭異。

更有的后期兄弟過于敷衍，生生自己造詞來改字幕。

容祖兒和希莉娜依在《我們的歌》演唱為女權發聲的歌曲《母系社會》，本來是很有態度的一首歌。

但那句“難道是想讓匹馬為你生個兒子”，卻被字幕兄弟生生改成了“身各而至”。

不過我還是有點佩服他，怎么造出這么個明明溝僻不通，偏偏又感覺好像有點高級的詞……

伴隨這些堪比段子的場面如井噴一般涌現，言之有物且敢說的音樂、綜藝、影視，也就成了這個時代的奢侈品、稀缺品。

假如你是個看了十年以上國產節目的觀眾，那么只要你有心對比，一定會覺得這幾年的表達空間，愈發讓人感到窒息。

但就在這個時候，一檔說唱綜藝的出現，讓人獲得了久違的、可以暢快呼吸的感覺。

它，就是B站的《說唱新世代》。

自2017年《中國有嘻哈》大火之后，2020年可以算是中國嘻哈“破圈”的第四年。

一度遭遇打壓而大難不死后，居然有三檔說唱綜藝同時在這個夏天熱播。

不過，同愛奇藝的《中國新說唱》，芒果臺的《說唱聽我的》相比，小破站的《說唱新世代》顯得有些黯淡寒酸。

財力相差懸殊，人氣積淀不足，導師遲遲定不下來這些就不說了。

參賽選手大部分都籍籍無名，多是UP主、地下Battle Mc，新說唱海選淘汰選手，堪稱是一眾“雜牌軍”聯盟，似乎注定只是兩強夾擊下的炮灰。

恐怕誰也想不到，當節目播出的那天，這群Underdog就回報了所有有耐心看完半集的人，讓他們目瞪口呆。

甚至有網友稱，半期“新世代”，就頂“新說唱”四季。

這種說法當然有些夸張，不過在2020年就剩2個月的情況下，我可以給出一個客觀的結論——

縱觀全網，《說唱新時代》是2020年最敢表達的綜藝節目。

2.

韓裔說唱歌手樸宰范在新說唱上，曾經發問：

你想要成為RAP STAR嗎？

成為光芒萬丈的巨星，的確是很多Rapper的愿望。

但《說唱新世代》導演嚴敏在節目里的一句話，卻讓人想到為什么很多人會成為Rapper：

我想要這個世代的表達者。

嚴敏在講述說唱的本質時說：是弱勢族群的發聲，是被忽略、被忽視或者說被看不見的那些人群的發聲。

發聲就是表達。在音樂領域，沒有哪種形式，比說唱更容易、更直接地表達一個人的內心了。

《中國有嘻哈》以及《中國新說唱》用四年告訴了大眾什么叫flow，什么是trap，什么是auto-tune，也貢獻了越來越“炸”，越來越“燥”的舞臺。

但看的多了，你就會發現太多的說唱歌手都是雷同的行走荷爾蒙，是脖子上掛滿大金鏈子，手腕戴著奢侈手表，腳踩限量款潮鞋的人肉貨架。

歌詞里，充斥沒完沒了的“我和我的兄弟最強”“hater都在嫉妒我”“鍵盤俠都閉嘴”。

說句刻薄的話，吹牛X都沒點新鮮詞兒。

時間久了，或許你認為這就是說唱的全部了。

然而，中文說唱如果僅僅停留在對歐美技術上表面化的模仿，那么我們做的永遠只是照搬過來的殼子，沒有自己的表達，自己的靈魂。

正因如此，在《說唱新世代》的舞臺上，那些沒什么名氣的素人Rapper，讓我們感受到了另一種嘻哈精神——

有真實敘事，有飽滿情感，有充滿態度的表達。

帶著目的去尋找的嚴敏，達成了他的目標。

節目的第一次舞臺公演，就征服了挑剔的觀眾。

不同年齡，不同處境的平凡人，可以在他們的歌里得到有溫度的共鳴，仿佛泡了一次精神上的熱水澡——生番的《而立》，涌動著對大齡男性的關懷：

喜歡什么還得做，注重過程別在乎結果。再見吧少年眼看就要三十而立，即是個失去又獲得奇妙的年紀。

于貞的《她和她和她》，來源三個朋友的真實生活，每一個在社會上辛苦打拼的職場女性都不難從中聽到自己：

她的爸媽早就說讓她回家，不去相親不談戀愛不聽話。這次會議很重要，不能分心被毀掉。不要做一般要做更好，要他們看到要他們驕傲。

在他們的歌里，我們可以看到他們對現實世界，特別是陰暗角落的關注與批判——

鬼才圣代首次亮相就奉獻了一場別開生面的“舞臺劇說唱”。

在表演《雨夜驚魂》時，他運用幽暗的燈光舞美效果，以及媲美專業演員的肢體表演，再配合他詭異的假聲唱腔，向觀眾傳達了暗黑驚悚的校園暴力主題。

他嘗試著用歌詞以外的東西，來表達要講的故事。尤其是當故事主角從被施暴者轉變為施暴者后邪魅的一笑，像極了電影里的小丑。

我們的現實世界是光明與陰暗并存，這個舞臺也同樣如此。

除了陰森可怖的地獄，你還可以看到天堂的陽光明媚。

TangoZ為家鄉杭州創作了吳語說唱歌曲《love paradise》。

這首歌旋律大氣恢弘，hook聲音一出來，所有導師都不自禁的站了起來。

歌詞中充滿了自己在成長中，與這座城市發生的情感連接：

他決定回到窩里鄉，重新來過重新闖。當他寫了第一句歌詞錢塘江的Flow with drum，表的孤軍奮戰兄弟都來幫忙。

即使主題如此主旋律，但卻沒有假大空的感覺。一個歌手是否付出了感情，觀眾真的是可以感受到的，這首歌就證明了這一點。

不能不提的，還有Subs的《畫》。

“想要畫一座山，未被招安的好漢唱著綠林曲；想要畫一個家，里面坐著不會爭吵的爸媽；想要畫一個她，在家里等我躺在寬大的沙發……”

這位學美術出身的年輕人，描繪了一個沒有戰爭與不公，沒有貧窮與饑餓，沒有疾病與衰老的理想世界。

不過理想總是難以照進現實，他也在說自己“畫不出這樣的世界”，“畫外是現實的擁抱，畫紙是逃避的通道。”

不過盡管烏托邦一般的世界永遠無法實現，但只要那些充滿理想的聲音存在，就會讓無數人“雖不能至，心向往之”。出乎意料又理所當然，伴隨這些歌的彈幕，是一個個“再來億遍”“聽哭了”“淚目”，真真切切記錄下觀眾們的真實感覺。要知道這些Rapper幾乎都是素人，沒有粉絲基礎，也沒有濾鏡下的無暇顏值，這個節目甚至連熱搜都沒買一個，摳門到real的狗哥都吐槽。

他們，完完全全是靠自己的音樂贏得了這一切。

3.

不止第一期，后面節目中每個選手也依然在認真地講著自己的故事，主題也越來越放飛自我。

痛斥網絡暴力的《來自世界的惡意》，滿滿少女心的《就算你活在二次元》，諷刺只會拍馬屁走捷徑投機者的《叫爸爸》，控訴高考替考事件的《Real Life》......

每一首作品都表達了演唱者內心的真實表達，每一首歌都聽得出他們講的故事。

隨便列幾首歌，主題就有:節目中的經歷，自己的故事，城市的狀態，時代的變遷，世界的大事，社會的現實。

可以說是真正的“萬物皆可說唱”。

當然，不是題材豐富就意味著是好的表達，更重要的是一個“真”字。

不論主題是大是小，是所謂的正能量還是負能量，都得是內心想表達的東西，經過了一定的思考、沉淀，才會更有感染他人的力量。

而不是那種東施效顰般，假裝狠人的“說唱名媛”之作——滿嘴唱著票子女人，明明滴滴拼車去演出，卻非要在歌兒里填滿蘭博基尼阿斯頓馬丁。

所謂Keep Real 正當如此。

而C LOW在第四期的舞臺上扔出的重磅炸彈：《一塊膠布》，更讓我忍不住發出了一條彈幕——

這是個沒有天花板的節目。

很難想象，2020年的網絡綜藝居然還能放出這樣一首歌。

而C LOW則是一個真狠人：

“竹板這么一打呀，我說不出想說的話，當我用一塊膠布這樣粘上我的嘴，你是否還感到害怕爸爸？”

以快板開場后，主題似乎講的是父子矛盾。

但你很快就會明白，這并不是一首簡單的寫親子關系的歌。

這首歌創作于2018年年初。

那是中國嘻哈最灰暗的時刻——受PGone事件的影響，很多Rapper受到牽連，失去公開演出機會，作品也被大批量下架。

在那個時期，知乎上自然也就出現了這樣的討論——

當時身在國外的C LOW，眼看著說唱音樂在祖國步入窘境，心生萬千感慨，然后用一天的時間創作了這首歌曲。

歌里的父親指的是什么，聽一聽他的吶喊，就不問自知。

每一句歌詞，都是他心里流淌出來的感情，他將說唱音樂視為自己的愛人，不為父親接受。

為了這份愛，他義無反顧想選擇私奔，但卻擔心自己會想家。

同時，這又不僅僅是一首發泄不滿的歌。

他為我們民族驕傲而吶喊，呼吁著我們本應該有的文化自信。

只有弱者才需要把自己圈起來，排斥外來的、未知的。而強者總是將一切未知當做浪漫的冒險。

膠布封住的不只是我們的嘴巴，還可能是我們的眼界，我們的勇氣，我們的自信，甚至是我們對“爸爸”的愛。

已經很久了，沒有一首歌能讓我如此震撼。

這幾年，看過鐵拳對文藝的一次又一次規訓之后，我們似乎早已默認，明哲保身才是藝人本分。

我們越來越欣賞那些不再執拗的佛系生活，我們將看破不說破視為高情商，我們贊賞那些拋棄憤怒，選擇隨波逐流，毫不掩飾說自己只想賺錢的人。

然后，說他們活得“通透”。

可這世界，還是有那些明知道吃力不討好，卻依然奮力向前的傻子啊。

他們有著未泯滅的驕傲，血液里流淌著對自由的向往。

我不知道是什么給了B站勇氣，放出這樣一首歌，讓我們感受到自由表達的能量。

從那一刻我意識到，這或許是這個時代全網最有表達空間的節目。

至少在這一季的《說唱新世代》里，Subs在《畫》里描繪的場景：未被招安的好漢唱著綠林曲，變成了現實。

4

當然，稱得上是炸彈的作品，還不止這一個。

貢獻過神級舞臺表演的圣代，在八小時極限創作賽中，貢獻了此后引起熱議的神作《書院來信》。

在這個作品里，他劍指臭名昭著的“豫章書院”。

揭露社會的陰暗面，這曾經是《焦點訪談》這類新聞調查節目該肩負的責任。

但這一次，本該《焦點訪談》干的事兒，讓一個Rapper給干了。

這是一首以第一人稱創作，采取藏頭信方式的作品。

我曾經對藏頭詩這種文字游戲并不感冒。但在這首歌里，圣代的用意卻不是炫技那么簡單。

表演這個作品時，圣代依然采用了強烈的舞臺劇風格，甚至安排了一位合作者扮演監控他的攝像頭。

跟著歌詞，我們仿佛一起被困進那個人間地獄。

四周是無法穿越的鐵網和無死角的攝像頭，身邊盡是手握“龍鞭”孔武有力的老師以及一同被毆打的同伴，吃著發芽的土豆和混著煙灰帶著餿味的飯菜，一旦生病，只能喝鹽水來“治療”。

更不用說，還有些人要忍受禽獸校長的蹂躪甚至性侵。

當我們膽怯的用藏頭信的方式，想向父母求救，呼喊著：

“如果你們愛我，就從‘頭’看一遍吧。”

這首歌的上半段與中段，每句歌詞開頭第一個字連起來分別是——

“我被關在小黑屋他們每天都打我，爸媽快來救救我。”

“我想離開這里我真不想活了，爸媽快來救救我。”但最殘忍的現實是，正是信奉“棍棒之下出孝子”的他們，將孩子親手送進這個煉獄。

他們逃避教育自己孩子的責任，想用最簡單的捷徑得到一個讓自己滿意的“定制版兒女”。

有的家長甚至知道了真相后，依然選擇為這些魔鬼掩蓋真相。

為豫章書院“伸冤”的家長

所以歌曲的下半段，萬念俱灰的孩子放棄了求救，絕望地說著：

“快點讓我解脫好嗎，爸媽不用來救我了。”

一個摔碎的陶瓷碗，或許就會成為他們結束自己生命的道具。

聽到這里的時候，那種讓人喘不過氣的絕望逼迫著我的喉嚨。我真切地感受到了，聽得起雞皮疙瘩是什么感覺。

而歌詞里講述的一切，都曾在豫章書院真實上演過。圖片源自澎湃新聞、今日說法、新京報等媒體

圣代沒有歪曲，沒有夸張那里發生過的一切，沒有騙取我們的感情，只是想讓我們記住。

這首歌的演唱者圣代微博名“圣代圣代俠”，他說他幻想用說唱像美國隊長蜘蛛俠這些超級英雄那樣拯救世界。

誰說只有拿槍的才是英雄？

作家、歌手、畫家，都可以用自己的方式“拯救世界”。

拯救世界，可以從感化人心開始。

論影響力，我們每個個體都是有限的。但如果我們都能記住豫章書院的丑惡時，形成足夠的社會共識，悲劇就可以不再上演。

5.

為了讓選手達到“表達者”這個目標，節目組半決賽更是設計了“說唱辯論賽”，請來陳銘等奇葩說選手進行聯動。

這種神來之筆，或許只有嚴敏這種鬼才能想到。

這個節目像萃取神兵的熔爐，半決賽并非僅僅一輪淘汰，更像是最后那一把火，讓選手們在百煉成鋼，在決賽的舞臺上終于倚天屠龍。

決賽的舞臺上，三組選手聯手給觀眾示范了什么叫做神仙打架——

地天戰隊的作品《給說唱新世代參賽選手的一封建議信》告訴其他Rapper：

“保持真實你會了，其他無所謂了，可小偷做到真實，不代表偷東西是對的。”

甚至冒天下之大不韙說：

“中國說唱的未來需要大家一起推門，叫你學習黑怕（ren）文化，沒叫你變成黑怕（ren） 。”

剁椒沙丁魚戰隊的作品《世界以痛吻我》，驕傲反擊道德綁架：

“世界用痛苦親吻著我，卻要我為他寫首歌。我用生命為他寫歌，寫一首戰歌，你聽就聽，不聽就算了。”

但最打動我的，還是三個隊長戰隊帶來的炸翻全場的《美杜莎莊園》。

如果說之前的《一塊膠布》《書院來信》將表達的力量詮釋到了極致，《美杜莎莊園》就是在極致表達的基礎上又融入了藝術之美。

在希臘神話中，被海神波塞冬侵犯，卻被雅典娜判決有罪的美杜莎，被他們暗喻為遭遇職場性騷擾，但卻深陷“被害者有罪論”困擾的女性發聲。

Feezy扮演的性騷擾者，用這種隔著屏幕都會讓你氣憤的歌詞，將性騷擾者自戀、惡心的丑惡嘴臉刻畫得如同就在你面前涎著口水。

而飾演被騷擾女性的陳近南，并沒有選擇做一個哭哭啼啼的受害者，而是借著美杜莎這個角色，用嘲諷、用鄙視、用驕傲，表達著對加害者的反抗。

她說：“美貌不是我的錯，拒絕也不是嬌氣，我不愿用年輕的自己來做交易。”她說：“也許急速的逃離是我唯一自由的途徑，我希望我的每一滴口水都有毒性。”她還在說“拼命地掙脫牢籠，哪怕遍體鱗傷再無歸宿，恥辱和懲罰該有真正的惡人去背負。”她告訴那些惡心的渣滓，我不怕你。

批判性極強的歌詞，配上異域風情的編曲和表演，讓這首歌成為了當之無愧的全場最佳。

冠軍是誰似乎已不重要，有這樣的歌已經足夠了。

沒人為自己的排名公不公平而diss。此時此刻，他們只享受自己手里的麥。

當然，如果圣代的段落沒被剪掉就更完美了。被淘汰的姜云升在告別舞臺上，終于唱出了自己最想唱的那首歌，一遍一遍告訴每個人：

“你一定會成為你想要成為的人。”

節目總會結束。但我希望中文說唱這種新的可能可以延續下去，而不要成為僅僅是因為渺小才僥幸漏網沖出水面的躍鯉。

我更希望萬物不止皆可說唱：

歌者們的歌詞，不需要被字幕莫名地修改；畫家們的畫筆，可以肆意畫出心里的一切；作家寫出的文字，不必篩選哪一個是敏感詞；我們，可以不帶恐懼地說出對這個世界的看法。

若如此，你一定會成為你想要成為的人。

THE END

本文作者

阿春

不在乎C位不C位

原標題：《記者和詩人該干的事兒，讓這群Rapper給干了》