作者|王 瑩

編輯|友 子

“我的天，本來以為會是魔改，結果故事線和邏輯線補充得很完整，原動畫粉真香了！！！”

在真人版《棋魂》的豆瓣評論區里，這條評論被網友們頂到了最前面。

愛奇藝自制漫改劇《棋魂》10月27日上線。這部青春劇改編自堀田由美原作、小畑健作畫的日本同名漫畫，將故事移植到了中國，講述的是少年時光機緣巧合結識了盤踞在棋盤中歷經千年的南梁圍棋第一人褚贏，并慢慢愛上圍棋，勵志成為職業棋手的故事。

眾所周知《棋魂》原作IP在中國也有巨大影響力，影響了一代日漫愛好者。國產真人版的《棋魂》能不能拍出原作的精髓？

這些外界疑慮在作品上線后被打消，不少原本擔憂“魔改”的觀眾驚喜發現，真人版“拍出了自己的味道”。

這部真人版《棋魂》由曾推出過《最好的我們》《你好，舊時光》等多部高分青春劇的愛奇藝和小糖人團隊再度聯手，劇集對原著核心情節、人設、臺詞細節的高還原，得到了原作粉絲的高度認可。

由于故事背景改到了中國，劇集在細節改編處理上下了一番功夫。比如原作中“棋魂”出生的日本平安時代轉換為中國圍棋發展最迅速的南北朝時期，被稱贊頗為用心。此外整部劇情節生活化，更貼近現實，年代的懷舊處理更是勾起了一波“回憶殺”。

整部劇將圍棋競技的燃和青春的熱血結合起來，并通過影像得以放大，漫畫作者堀田由美看過后也贊嘆，“小光比原作更淘氣，佐為比原作更具沖擊力、更嚴格，當然也十分可愛。”

《棋魂》的表現，標志著愛奇藝在青春題材賽道上的又一次成功創新。

從《獨家記憶》的“青春甜寵”、《閃光少女》的“青春音樂”、《我的莫格利男孩》的“青春環保”，再到《如意芳霏》的“輕古裝”、《棋魂》的“青春漫改+圍棋競技”，愛奇藝通過在青春題材上不斷創新，為圈層用戶提供著更多元的選擇。

原著作者高度肯定

中國版《棋魂》的青春化改編贏在哪？

對于大部分喜歡“紙片人”的二次元愛好者而言，漫改劇實在是讓人又愛又怕的存在。二次元粉絲們一邊期待著改編后能讓更多人了解原作，一邊又會擔心原作中自己珍視的故事精神和關鍵人物會被“魔改”。

這也從側面反映出，漫改劇所承受的壓力之大，大的漫畫IP改編更是如此。

動漫和影視在表現手法上有天然區別，這就要求改編不得不對原作拆分重組，適度對情節加以補充，并對一些過于二次元的場面、形象現實化。如何在合理調整的同時保證原作最吸引人的故事精神、人物塑造不走樣，是最考驗改編的地方。

而對于《棋魂》這樣一個日本IP來說，還將面臨另一番挑戰：改編成中國版，如何本土化？

《棋魂》雖然是一個年代較為久遠的經典日漫IP，但卻感動了無數粉絲，由此在一代二次元粉絲心中占據了極其特殊的地位。

也正是基于對這一點的認知，真人版《棋魂》盡可能保留了原作故事線和人物設定，同時對經典場面和臺詞做足了還原。

劇中時光和俞亮對弈時的場景，不僅在構圖上高度還原原作，就連在棋盤的布局這樣的細節也一模一樣。此外劇集對原作經典臺詞的還原，以及對動畫版片尾曲的改編，都讓粉絲“忍不住熱淚盈眶”。

除了原作的高還原，劇版的本土化改編也得到了觀眾普遍好評，被認為更符合國情。

原作中的“棋魂”出生于日本的平安時代，千年的閱歷、古裝的造型以及其“和時代脫節”的思維是突出其戲劇性的主要設定。

但劇版如果對此完全照搬，不可避免會產生違和感。為了保留原著精髓，同時又符合史實，劇集將“棋魂”的角色背景安排在了我國圍棋發展最快的南北朝時期。

南北朝時期人們對圍棋的執著、思潮的開放和文士氣節都和原作“棋魂”的設定有相同之處，由此可以幫助國內觀眾更好地代入劇情，也可見主創在劇本本土化改編過程中對歷史的考究。

對于朝代的“較真”并非只是出于背景考量。劇版《棋魂》對古代場景的呈現，也為整部作品增添了質感。

在主線劇情的年代處理上，劇集將故事的背景放在了1997年，香港回歸的時代氣氛、孩子們對四驅車的迷戀等懷舊的情節讓觀眾陷入了一波又一波的“回憶殺”。

事實上，將故事放在這一時期，其實還有另一層深意。

1995-2005的十年，也是中國圍棋“衰弱”的十年，聶衛平等人老去，新人未起。這樣的背景設置，可謂用環境塑造人物，不僅讓人物更真實可信，也同時反映了行業、社會的歷史變遷。

對于人物性格、人物關系的處理，同樣也能看出本土化改編的心思。雖然小光依然討厭學習、調皮搗蛋，但他的機靈、愛開玩笑也更多了一份中國少年的生活氣，就像鄰居家的小孩一樣親切。主角和父母、朋友、師長之間的情感，也更符合國情。

在影像化過程中，劇集對漫畫進行了取長補短。“取長”是指劇情上的青春化和喜劇化處理，讓從漫畫到影視的改編更為合理，熱血和戲劇化的調性讓原作的二次元風格不顯突兀。

而在“補短”方面，表現最突出是則是其人物年齡的調整。

漫畫中人物出場時的11、12歲，完結時也才15歲，年齡跨度雖不大，但這一年齡段孩子的變化其實是很明顯的。而就影視創作而言，少年時期相比童年更適合刻畫人物成長、展現戲劇沖突，由此劇版改編時將主角年齡進行了放大。

故事通過倒敘從主人公小光長大后的回憶入手，對人物的成長經歷進行了更詳細的描寫，不局限于少年時光。在劇集更廣的敘事框架中，人物更加豐滿。

主角年紀變化后，故事也要適度調整。劇集將圍棋的競技精神與青春劇的熱血、少年意氣進行了有機融合，通過影像進一步放大了來自青春和圍棋競技的“燃”，同時也加深了對圍棋和人生的思考。

能夠完成這樣一場難度不小的改編，也與團隊和演員的選擇有關。小糖人團隊此前已經和愛奇藝一起創作過多部優秀青春劇，對青春題材的拿捏已輕非常成熟，而青年演員胡先煦的少年感和自帶的喜劇特質，也讓主角時光更為出彩。

由此，無論是在劇本的處理上還是最終的視聽呈現上，劇版《棋魂》都得到了原作作者的認可。

堀田由美公開表示，在看過劇集之后，她倒吸一口氣，表示只有真人版才能表現出對局場面的震撼力，“劉暢導演的《棋魂》讓我心生雀躍”。

在本土化和影像化之外，《棋魂》改編的另一大難點則是其題材上的專業性。

為了保證圍棋競技的專業度，從劇本創作之初，主創團隊就邀請了世界圍棋混雙冠對劇本創作進行全程指導。

劇集除了有意通過臺詞對圍棋知識進行小科普，細心的觀眾也可以很明顯發現劇中擺譜的專業度。在片尾的字幕中，還特意感謝了從馬曉春到柯潔等不同時代的圍棋大師。

正是這些專業的細節，讓劇集得以通過人物之間的較量，以及賽場上精彩棋藝的比拼營造出濃厚的競技氛圍，不僅展現出圍棋本身的魅力，也為劇集增添了更多看點。

漫改大IP面向Z世代

愛奇藝青春劇圈層拓展進階

當下二次元內容影響力不斷提升，《棋魂》改編收獲的齊聲好評究竟意味著什么？

Z世代年輕用戶對ACG文化的熱愛，讓漫改題材天然擁有廣大的受眾，成為影視公司追捧的“金礦”。但從過去幾年國產漫改劇的整體表現來看，這一題材的影視改編、創作還遠夠不成熟，能被稱之為范本的作品很少。

這從側面反映出漫改題材的難度之大，但從過往作品引起的廣泛關注可以看出，滿足Z世代圈層用戶的需求，在當下是極為必要的。

Z世代年輕用戶是未來最大的消費群體，也與愛奇藝深入青春劇賽道所希望吸引的圈層用戶相契合。正因如此《棋魂》的青春化改編應運而生。

通過《棋魂》的成功本土化改編，將ACG內容和青春題材的有機結合，愛奇藝不僅為行業提供了一個全新的漫改劇樣本，也在原本深耕的青春題材賽道開拓出了新的品類。

近幾年來，愛奇藝在青春劇賽道的布局是非常清晰的：不斷用更細分的題材創新滿足圈層用戶的需求，這正是基于對自身目標受眾的清晰認知。

《棋魂》的改編正是愛奇藝在青春劇領域創新的又一次進階。在此之前，通過“青春+”的模式，愛奇藝已經在青春劇賽道上探索出了不少細分品類。

如去年改編自同名電影的《閃光少女》是“青春+音樂”題材，《我的莫格利男孩》則在青春題材中加入了綠色環保的元素，今年剛剛完結的《半是蜜糖半是傷》是“青春+勵志“，還在熱播的《如意芳霏》和《明月曾照江東寒》則是“青春+輕古裝”，如今上線的《棋魂》類型上則更為豐富，是”青春+漫改熱血+圍棋競技“。

觀眾在成長，他們對青春劇的需求和認知也在不斷發生變化。小而美的校園劇題材已經遠遠不能滿足觀眾的多樣化需求。尤其是當下觀眾對內容的接收渠道非常多元，無論是古裝、現代題材又或是海外IP都十分了解。

但以往市面上的青春劇卻對觀眾的變化缺少及時的回應。

正因如此，愛奇藝選擇了持續探索細分題材的創新，其近年來青春劇的類型和層次都更加多元，在專業度上也有相當的提升。從以往的國產IP到現在對日漫大IP的改編，無論是作品的創作深度還是在題材的創新程度方面，愛奇藝的青春劇難度系數都在不斷提升。

這些其實都是為了適應觀眾不斷成長帶來的需求變化。

通過這些持續的創新嘗試，愛奇藝用更多元、更專業的內容回應了年輕觀眾的訴求，從而也不斷鞏固其在青春劇這一重要賽道上的地位。