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北英格蘭危機(jī)時(shí)代的激進(jìn)圖像

2020年10月13日,英國戰(zhàn)后社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的杰出代表克里斯· 基利普(Chris Killip)因肺癌逝世,享年74歲。攝影史學(xué)者、策展人何伊寧在《中國攝影》雜志2016年第6期發(fā)表了關(guān)于基利普的介紹和訪談,今日重發(fā),是為致敬與緬懷。

從牛津街地鐵站熙攘的街頭往托特納姆宮路方向,路過一間人潮涌動(dòng)的麥當(dāng)勞,順著一條狹窄的小巷縱深望去,一座點(diǎn)綴著白色方塊字的五層現(xiàn)代建筑尤為引人矚目。英國攝影家美術(shù)館(The Photographer's Gallery)于 2010 年搬遷至此,在過去五年間通過舉辦不同層次的國際展覽和教育項(xiàng)目吸引來自英國內(nèi)外的攝影愛好者,同時(shí)也通過年度的評選不斷地刷新行業(yè)的標(biāo)準(zhǔn)。2013年,英國攝影師克里斯· 基利普(Chris Killip) 憑借他同年在巴黎Le Bal畫廊的回顧展,獲得英國攝影家美術(shù)館推選的“德意志交易所攝影獎(jiǎng)” (Deutsche B?rse Photography Prize 2013)。在美術(shù)館的三樓展廳中,克里斯·基利普的黑白照片在精心地編排后被懸掛在白墻上,觀眾絡(luò)繹不絕。
出生于1946年的基利普是英國戰(zhàn)后社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的杰出代表,他不單創(chuàng)作出如《馬恩島》和《此地》等反映英國時(shí)代性作品, 同時(shí)也為推動(dòng)英格蘭北部的攝影進(jìn)程做出了積極的貢獻(xiàn)。時(shí)至今日,由基利普在20世紀(jì)70年代末于紐卡斯?fàn)査鶇⑴c建立的塞得美術(shù)館(Side Gallery)依舊吸引著遠(yuǎn)道而來的參觀者。
自1991年接受美國哈佛大學(xué)視覺與環(huán)境研究課程的邀請以來,基利普已經(jīng)在教學(xué)的講壇上耕耘了30載。本文在梳理基利普攝影生涯中的四部重要作品的同時(shí),回顧了他對英國紀(jì)實(shí)攝影的發(fā)展所做出的貢獻(xiàn)。

馬恩島啟航:從沙灘攝影師到美術(shù)館策展人
1980年,德國 Zwemmer 出版社將克里斯·基利普于 1970 年代在他出生之地馬恩島所拍攝的黑白照片整理出版,名為《馬恩島:一本關(guān)于馬恩島人的書》(Isle of Man: A Book About the Manx)。同年,英國藝術(shù)協(xié)會(huì)(Arts Council of Great Britain)攝影部將此書再版,并由英國著名的藝術(shù)史學(xué)家約翰·伯格(John Berger)作序,從而奠定了基利普在英國攝影圈的重要地位。從馬恩島到倫敦,再到美國,克里斯·基利普正是從這片“皇家屬地”走向攝影的世界舞臺。[1]
克里斯·基利普于1946年出生在馬恩島首府道格拉斯,其父先后在島上經(jīng)營著幾家酒吧。16歲時(shí),基利普離開學(xué)校到馬恩島唯一的四星級酒店做管理培訓(xùn)生,工作之外的他還是一家騎行俱樂部的會(huì)員。機(jī)緣巧合,基利普從一本關(guān)于環(huán)法自行車賽的雜志上看到了法國攝影師亨利·卡蒂埃 - 布列松(Henri Cartier-Bresson)所拍攝的照片。受到深深觸動(dòng)的他不久后拒絕了其父親送他去瑞士留學(xué)的邀請,毅然決定要成為一名全職攝影師。

20世紀(jì)60年代的英國是商業(yè)和時(shí)尚攝影師的天下。1964年,基利普借助沙灘攝影師的工作掙足了去倫敦的生活費(fèi),接著先后在倫敦?fù)?dān)任廣告攝影師的助理。1969年,因工作機(jī)會(huì)造訪紐約的基利普在紐約當(dāng)代藝術(shù)博物館首次看到了諸如保羅·斯特蘭德(Paul Strand)、沃克·埃文斯(Walker Evans) 以及奧古斯特·桑德(August Sander)等一眾攝影大師的作品,25歲的他決定放棄商業(yè)攝影,立刻回到家鄉(xiāng),拍攝那片熟悉卻又陌生土地。
返回馬恩島之后,基利普白天在島上四處走訪、拍照,晚上到父親經(jīng)營的酒吧打工,終于在1973年完成了一系列記錄馬恩人的黑白人物環(huán)境肖像作品。從傳統(tǒng)鐵匠父子到老農(nóng)民,再到農(nóng)場工作的青年,他借助馬恩島人的視角講述了島民和周圍環(huán)境之間變幻的社會(huì)關(guān)系。與同時(shí)代的幾位紀(jì)實(shí)攝影師,如擅長用街拍捕捉英國階級性的托尼·雷 - 瓊斯(Tony Ray-Jones)或帕特里克·瓦爾德 (Patrick Ward)所不同的是,基利普在作品中都采用了介入式的正面特寫,富有濃郁的傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)色彩。作為親歷者,基利普見證了由人口變化,以及富有金融工作者涌上馬恩島之后所導(dǎo)致的社會(huì)動(dòng)蕩,而這些變化都賦予了《馬恩島》以復(fù)雜的社會(huì)語境和以其畫面里所展現(xiàn)的人性張力,這些張力在他隨后的作品中延續(xù)了下去。
1970年代,受到來自美國和歐洲大陸活躍的攝影文化的影響,英國本地的攝影師和有識之士也愈加意識到攝影藝術(shù)的重要性。在起步的十年中,英國大不列顛文化協(xié)會(huì)成立攝影部,專門委任官員發(fā)展攝影事業(yè),幫助年輕的攝影人才籌集創(chuàng)作基金,推廣作品;英國攝影家美術(shù)館和各地?cái)z影場館紛紛建立,為攝影師提供了展示和交流作品的平臺。1972年,基利普受大不列顛藝術(shù)協(xié)會(huì)的任命,為“兩種視角 - 兩座城市”(Two Views - Two Cities)展覽拍攝哈德斯菲爾德和貝里圣埃德蒙茲。同年,他還獲得了在剛剛成立的英國攝影家畫廊展覽的機(jī)會(huì),同時(shí)先后獲得了分別文化協(xié)會(huì)和北方藝術(shù)攝影獎(jiǎng)學(xué)金所授予的扶持基金,從而開始了拍攝英國北部城市的長期計(jì)劃。

在1970年代中后期,基利普除堅(jiān)持個(gè)人的攝影實(shí)踐之外,還廣泛地參與到英國攝影文化的推廣和教育活動(dòng)當(dāng)中。1976年至1979年之間,基利普遷居紐卡斯?fàn)枺瑩?dān)任北方藝術(shù)攝影協(xié)會(huì)的成員,而在工作之外,他還與幾位志同道合的攝影人在紐卡斯?fàn)柎a頭附近創(chuàng)立了賽得美術(shù)館(Side Gallery),著力推廣黑白為主的傳統(tǒng)紀(jì)實(shí)攝影。從1977年建館以來,基利普先后作為美術(shù)館主管和策展人策劃了一系列頗具影響力的展覽。
作為英國東北數(shù)一數(shù)二的攝影場館,賽得早先集中展出了包括約翰·戴維斯(John Davis)、克里斯·斯蒂爾 - 帕金斯(Chris Steele-Perkins)以及包括基利普在內(nèi)的英國攝影師的作品,其內(nèi)容大多是英格蘭北部工人階級和被忽視群體的真實(shí)寫照;而后期開始逐漸探索紀(jì)實(shí)攝影的傳統(tǒng),舉辦了卡蒂埃·布列松、羅素·李(Russell Lee)以及美國1930年代農(nóng)業(yè)安全部門的作品,還有維加(Weegee)、羅伯特· 杜瓦諾(Robert Doisneau)、奧古斯特·桑德、羅曼·維希尼克(Roman Vishniac)等人的作品。而在今天,得益于英國遺產(chǎn)彩票基金的扶持,賽得美術(shù)館目前正在關(guān)門進(jìn)行大規(guī)模擴(kuò)展。該館將擴(kuò)展空間面積以建立新的攝影研究中心,將于2016年重新開館。屆時(shí),新館還將在英格蘭東北部的學(xué)校和社區(qū)內(nèi)開展不同類型電影、攝影和策展項(xiàng)目 , 以豐富當(dāng)?shù)氐挠跋衿占敖逃?/p>

《此地》:記錄北英格蘭危機(jī)時(shí)代的激進(jìn)圖像
在約翰·伯格(John Berger)為他的出版物《另一種講述的方式》(Another Way of Telling )所錄制的電視節(jié)目中,第二集的開頭重點(diǎn)討論了一張照片——一位年輕的光頭黨男孩坐在磚墻上,抱頭痛哭。這張名為《坐在圍墻上的青年,賈羅,泰恩賽德》(Youth on Wall, Jarrow, Tyneside,1976)的經(jīng)典照片正是來自基利普于20世紀(jì)70和80年代所拍攝的《此地》(In Flagrante,1973 - 1985) 系列。伯格指出,在照片構(gòu)圖中,哭泣的男孩和包圍他的磚墻之間好像有所聯(lián)系,而它恰恰成為了圖像敘事的隱喻。[2]如果將基利普的精心構(gòu)圖作為一種隱喻,那么將男孩圍困住的正是20世紀(jì)70年代英國日益嚴(yán)重的社會(huì)危機(jī)。伴隨著戰(zhàn)后世界能源生產(chǎn)消費(fèi)結(jié)構(gòu)改變,進(jìn)入20世紀(jì)70年代,由于受到當(dāng)時(shí)限制工業(yè)化政策的影響,英國北部城市賴以繁榮的傳統(tǒng)工業(yè)逐一萎縮乃至消失,制造業(yè)工廠一家接一家被轉(zhuǎn)移到勞動(dòng)力成本低廉得多的英國海外。這一政策直接造成了英國北部地區(qū)經(jīng)濟(jì)衰退、失業(yè)率和通脹雙雙“爆炸”。

1975年,基利普申請到了英格蘭北方藝術(shù)基金會(huì)為期兩年的攝影基金資助,他陸續(xù)走訪英格蘭北部受到限制工業(yè)化政策影響的地區(qū),如維特比(Whitby)、里恩茅斯 (Lynemouth)以及泰恩賽德等地,積累了大量有關(guān)風(fēng)景、建筑、事件以及人物肖像的黑白紀(jì)實(shí)照片,集中展示了因產(chǎn)業(yè)轉(zhuǎn)移而被迫失業(yè)的工人階級的生存狀況。在英國作家 格雷漢姆·克拉克(Graham Clarke)所撰寫的《照片的歷史》(The Photograph)一書 中,他將基利普的創(chuàng)作同風(fēng)景的表征聯(lián)系起來:“克里斯·基利普用更加極端的形式,為風(fēng)景的觀念提供了與保守主義意識形態(tài)相關(guān)的政治視角。例如,《此地》提供了一個(gè)被失業(yè)和貧困所困擾的英格蘭東北部的激進(jìn)圖像。這種風(fēng)景由都市的污穢和情感的無助 所構(gòu)成。”[3]

社會(huì)蕭條的景象和工人嚴(yán)峻的生存環(huán)境始終貫穿在基利普的影像當(dāng)中。在一張拍攝于泰恩賽德附近拜克區(qū)的照片中,黑白相間的路燈已經(jīng)歪斜到一邊,類似廠房的建筑已 化為廢墟;而在沃爾森德附近,成片的工人住宅也并沒有幸免于難,地上到處都是廢棄的磚塊、木料和生活垃圾;左手邊的圍墻上是白色油漆噴的抗議口號,上面寫著:“不 要投票,為革命而準(zhǔn)備”。
在居高不下的失業(yè)率面前下,工業(yè)階級的生活受到了嚴(yán)重的影響,長期隱藏的社會(huì)矛盾一觸即發(fā)。在基利普拍攝伊辛頓礦工罷工的照片中,一排排戴著面具、手持防暴盾牌的警察占據(jù)了整個(gè)構(gòu)圖的三分之二,而畫面左側(cè),一名站在自家門階上的礦工手持咖啡杯,與基利普的鏡頭相視。照片中出現(xiàn)的警察和礦工,以及畫面之外的示威者和攝影師之間產(chǎn)生了一種微妙的張力,這種張力亦出現(xiàn)在《此地》的系列作品中。在一張名為《杜倫礦工節(jié)日》(Durham Miners' Gala, Durham),一名男子臉上掛著豬面具,頭頂著英國警察帽,而站在他左邊的女孩手持著已被雨水打濕的示威標(biāo)語,上面寫著:“礦工的勝利,阻止保守黨的進(jìn)攻”。

1982年,在美國學(xué)者馬丁·威納(Martin Wiener)所撰寫的《英國文化與工業(yè)精神的衰落 (1850—1980)》中,他通過大量引用哲學(xué)、政論和藝術(shù)等文獻(xiàn)來揭示英國限制工業(yè)化政策背后的原因——代表南方精英的鄉(xiāng)紳階層對現(xiàn)代工業(yè)社會(huì)的抵觸和批判。最終,20世紀(jì)七八十年代,代表工業(yè)的北方終被南方 “馴服”。
在《此地》中,基利普還多次將鏡頭對準(zhǔn)英國的亞文化群體,例如來自蓋茲黑德的朋克青年和桑德蘭的光頭黨。除此之外,來自里恩茅斯的蘿西一家多次出現(xiàn)在《此地》系列中,《瑪格麗特、蘿西和瓦爾》描繪了蘿西和朋友們正在一把燒著的沙灘椅前取暖,背景中散架的房車和零散在地上的垃圾帶給觀眾以深深的一擊,而另一張?zhí)}西和兒子羅克坐在拉煤車上的影像也早已成為基利普鏡頭下的經(jīng)典。

基利普擅長從個(gè)體的命運(yùn)出發(fā)來反思英國限制工業(yè)化的危機(jī),至此,《此地》系列早已在全世界各地展覽,其畫冊也多次再版。在1980年代,基利普與保羅·格雷厄姆(Paul Graham)、馬丁·帕爾等同時(shí)代攝影人一起,通過國內(nèi)外的展覽、報(bào)道和出版共同喚起了國內(nèi)外觀眾對英國攝影關(guān)注,從而牢固確立了英國紀(jì)實(shí)攝影在藝術(shù)語境中的地位。
1980年代是基利普攝影事業(yè)的高峰階段,除了《此地》的編輯和出版之外,他還經(jīng)常為《倫敦書評》(The London Review of Books)拍攝封面肖像。1989年,基利普成為亨利·卡蒂埃 - 布列松攝影獎(jiǎng)的第一位獲得者。同年,他接受了英國倍耐力(Pirelli)輪胎制造商的委任,來到位于特倫特河畔伯頓(Burton-on-Trent)的工廠拍攝工人的生產(chǎn)生活。和以往的作品不同,基利普在拍攝《倍耐力工人》(The Pirelli Work, 1989)時(shí)模仿了時(shí)尚攝影的布光和拍攝方式。他通過四臺遠(yuǎn)程觸發(fā)的閃光燈以及一臺手持 光源將工廠營造成一個(gè)“劇院”,一個(gè)屬于工人階級的舞臺。


《朝圣的眾生》:愛爾蘭風(fēng)景
1991年,時(shí)任美國紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館(MoMA)攝影部策展人的蘇珊·姬絲瑪麗可(Susan Kismaric)籌劃了一場名為“撒切爾時(shí)代的英國攝影”(British Photography from the Thatcher Years)的展覽,這場為期兩個(gè)月的展覽以1986年休斯頓國際攝影節(jié) (FotoFest International Bienial)英國攝影作品展為雛型,并增加了很多生動(dòng)且具有影響力的相關(guān)活動(dòng)。[4]該展覽出了共五位英國社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影師的75幅作品,分別是克里斯·基利普、約翰·戴維斯、馬丁·帕爾、格雷厄姆·史密斯(Graham Smith)和保羅·格雷厄姆。
在配合展覽的同名畫冊上,策展人姬絲瑪麗可這樣寫道:“此時(shí)此刻,英國社會(huì)的巨大變革改變了這些攝影師們,他們肩負(fù)著藝術(shù)的使命去仔細(xì)觀察身邊的人們,以及他們所生活的環(huán)境。相比那些熱衷于拍攝另一個(gè)/其他階級生存狀態(tài)的早期英國紀(jì)實(shí)攝影師來說,這幾位攝影人轉(zhuǎn)而將鏡頭對準(zhǔn)離他們最近的現(xiàn)實(shí)。他們的作品正是通過描繪英國社會(huì)重組時(shí)所遇到最極端的弊病,以及復(fù)雜的經(jīng)濟(jì)變革,從而反映出這些攝影師們對祖國及同胞堅(jiān)定不移的感情。”[5]
正是在這一年,基利普接受了哈佛大學(xué)視覺與環(huán)境研究學(xué)院的邀請,搬到美國馬薩諸塞州開始擔(dān)任客座教師,并于1994年成為終身教授。哈佛大學(xué)的工作機(jī)會(huì)改變了基利普的人生軌跡,他從1990年代之后全身心地投入到攝影教育之中,直到2009年《朝圣的眾生》 (Here Comes Everybody )出版之前,鮮有作品問世。

《朝圣的眾生》取自愛爾蘭小說家詹姆 斯·喬伊斯的小說《芬尼根守靈夜》(Finnegan's Wake),收集了基利普于1993年至2005年之間在愛爾蘭朝圣旅途中所拍攝的照片。在舉家移居美國之后,基利普于1993年被邀請到愛爾蘭的阿倫群島講課,在此期間他出席了一年一度在愛爾蘭西部克羅帕特里克 (Croagh Patrick)以及瑪梅安(Maamen)的朝圣之旅,并詩意地記錄了旅途中的所見所聞。2009年,基利普將他在過去數(shù)十年間多次往返于兩地朝圣的照片整理成冊,并通過精心地編排表達(dá)了他對靈性的愛爾蘭以及朝圣者的敬畏。
《朝圣的眾生》中共收錄了121張包含了自然風(fēng)景、環(huán)境肖像和旅行中不同場景的細(xì)節(jié)照片。翻開畫冊,左頁記錄朝圣者旅程的黑白快照和右頁風(fēng)景的照片和形成鮮明的對比,體現(xiàn)出朝圣之路在歐洲文化中的意涵——它遠(yuǎn)離世俗,對那些想通過艱辛跋涉和不斷祈禱來自我凈化的人來說,是一段精神的旅程。

2016年1月,經(jīng)過重新編輯的《此地-2》(In Flagrante Two) 由德國史泰德公司出版,再次向讀者展現(xiàn)了基利普的曠世之作。此外,基利普的作品被永久收藏在一些大的機(jī)構(gòu),包括紐約現(xiàn)代藝術(shù)博物館、喬治伊士曼之家、三藩美術(shù)館、弗柯望博物館、阿姆斯特丹市立博物館、澳大利亞國家美術(shù)館以及維多利亞和阿爾伯特博物館。
注釋:
[1] 馬恩島(Isle of Man)是英格蘭與愛爾蘭間的海上島嶼,屬于英國的皇家屬地。此島的自治政府有著長遠(yuǎn)的歷史,在公元10世紀(jì)就已經(jīng)有自己的國會(huì),首府為道格拉斯。
[2] 林恩·沃倫編,《20世紀(jì)攝影百科全書》(Encyclopedia of Twentieth-Century Photography),倫敦: 勞特利奇出版社,2005,第 869 頁。
[3] 格雷漢姆·克拉克著,易英譯:《照片的歷史》,上海:上海人民出版社,2015,第77頁。
[4] 休斯頓國際攝影節(jié)是美國第一個(gè),也是歷史最悠久的國際攝影藝術(shù)雙年展。1986年, FotoFest開創(chuàng)了全美第一個(gè)城市國際攝影雙年展,一共30個(gè)展覽,共占用6個(gè)美術(shù)館、14個(gè)藝術(shù)空間、27個(gè)商業(yè)畫廊和17個(gè)社團(tuán)建筑,展覽的攝影家來自16個(gè)國家。
[5] 該展覽于1991年2月14日開幕,有關(guān)展覽的電子版信息請查閱MOMA網(wǎng)站資料庫。
以下為2016年何伊寧對克里斯·基利普的訪談
何伊寧:上世紀(jì)六七十年代,英國繁榮的音樂和時(shí)尚文化見證了商業(yè)攝影的興盛,也見證了以托尼·雷-瓊斯為代表的英國社會(huì)紀(jì)實(shí)攝影的復(fù)興。你在亨利·卡蒂埃 - 布列松的影響下決心成為一名自由攝影師,隨后在倫敦?fù)?dān)任不同的攝影師的助理。為何選擇重返馬恩島?你在拍攝《馬恩島》 留下印象最深的事情是什么?
基利普:我出生于1946年,父親是一家位于道格拉斯和皮爾之間公路旁,名叫漢蘭達(dá)小酒館(Highlander Inn)的老板。父親在我 7 歲的時(shí)候搬去了白宮酒吧,那里相比漢蘭達(dá)要稍大一些。他隨后又在我 15 歲時(shí)去了道格拉斯,掌管鮑林格林(Bowling Green)酒店的四家酒吧。
回首往事,我仿佛回到了 13 歲,在一個(gè)周六晚上,我坐在父親的酒館里,看著烘焙師兼作家埃迪·尼恩(Eddie Knee)唱他的《德克薩斯黃玫瑰》(The Yellow Rose of Texas),襯衣領(lǐng)口還繡著一朵黃玫瑰;聽雜貨商兼出租司機(jī)唱他的《牧場上的家》(Home on the Range)。我經(jīng)常驚異于人們在生活中的角色轉(zhuǎn)變,他們會(huì)變成我意想不到的角色。一天,我正在酒館里閑晃,無所事事,看到老弗朗西斯·克默德(Francie Kermode)湊近我父親,并對他說:“艾倫,你盡管打他,沒人會(huì)怪你,他總是闖禍。”
經(jīng)過家人的同意,我16歲離開學(xué)校并開始在島上著名的酒店做培訓(xùn)生。一年多以后,父親和酒店的人說好送我到瑞士的大學(xué)學(xué)習(xí)酒店管理。盡管我喜歡酒店生活,但我當(dāng)時(shí)意識到,我并不希望以它作為終身職業(yè),繼而開始變得惶恐。
當(dāng)時(shí),我是一個(gè)騎行俱樂部的積極參與者。一天下午,我正在雜志里找關(guān)于法國旅行的照片,偶然看到了亨利·卡蒂埃-布列松拍攝的作品,照片中的男孩兒拿著兩瓶酒。雖然這幅照片看起來像是一張快照,但有種難以言喻的感覺告訴我,其實(shí)并沒那么簡單。這張圖片的魅力讓我迷惑又好奇。后來我發(fā)現(xiàn),攝影是一條很有趣的路。我告訴父親我要做一名攝影師,他很驚訝,因?yàn)槲壹葲]有相機(jī),也從來沒有拍過照。1964年夏天,我成為了一名沙灘攝影師,替別人拍照。攢了些錢以后,搬到了倫敦。后來的5年,我做過很多廣告和時(shí)尚攝影師的助理。
1969年,我在紐約第一次看攝影展。看到現(xiàn)代藝術(shù)博物館的永久藏品后,我發(fā)現(xiàn)我不一定要做一名為他人服務(wù)的攝影師,例如攝影記者、時(shí)尚攝影師或廣告攝影師。我可以為了攝影而攝影。那天晚上我就思考,怎樣為了攝影而攝影呢?我決定回到馬恩島拍攝。這個(gè)想法很順其自然,因?yàn)槟鞘俏易钍煜ず蜖繏斓牡胤健N掖螂娫捊o父親,問他我 是否可以回家,到他的酒吧工作,他同意了。
拍攝馬恩島的過程中,我每天都要在母親的亞麻大廚柜里沖洗膠片,然后再去酒吧工作。我沒有自己的暗室,也沒錢去做接觸打印。每年夏天,我都會(huì)去倫敦賺錢,然后去朋友Hiroshi Yoda的暗房里打印選好的膠片。1973年,我結(jié)束了在馬恩島的拍攝,又終于在1980年將該系列出版成書。

何伊寧:如今30年過去了,你當(dāng)時(shí)重訪馬恩島的作品被史泰德(Steidl)出版社再次編輯后出版。新書中都有哪些新元素?
基利普:30 年后,在籌備德國弗柯望博物館的回顧展時(shí),我開始重新審視馬恩島的作品。自從馬恩島的攝影書出版以來,我就沒有再思考過其中的作品。而回顧作品,我 又發(fā)現(xiàn)了一些喜歡的照片,但當(dāng)時(shí)忽略了,或者由于某種原因沒有使用。最后,我選了250 張作品收入馬恩島系列。
何伊寧:據(jù)我所知,你是二戰(zhàn)后英國第一代在藝術(shù)委員會(huì)工作的攝影師。“兩個(gè)角度,兩座城市”(Two Views - Two Cities)于1973年在哈德斯菲爾德城市藝術(shù)館展覽,你也拍攝過倍耐力輪胎工廠的工人。你覺得為別人拍攝和拍攝自己的作品有什么不同?
基利普:我只接受了兩個(gè)機(jī)構(gòu)委任工作, 分別是《兩座城市》和《倍耐力輪胎工廠》, 原因是我希望在城市和工廠中拍攝。一般來說我不接受雜志的約拍。
何伊寧:英格蘭北部地區(qū)一直被視作工業(yè)英國的象征,以它作為主題的藝術(shù)作品曾經(jīng)匆匆地出現(xiàn)在畫家勞倫斯·斯蒂文·洛瑞(LS Lowry)的繪畫中,卻并未受到英國主流藝術(shù) 的歡迎。直到攝影媒介發(fā)揮了它的作用,真實(shí)地為觀者展現(xiàn)了那些平時(shí)看不到的畫面。《此地》就是這樣的作品,它的出現(xiàn)引發(fā)了一定的社會(huì)關(guān)注。我為那些工人階層的人感到惋惜,但同時(shí)也看到那里依舊充滿希望。你為什么選擇北部?你能用一幅具體的作品說說你按下快門的瞬間是什么感受嗎?
基利普:我十分喜歡一張拍攝于1977年名為《慶祝女王登基》(Celebrating The Queen's Silver Jubilee )的照片。我仍然記得當(dāng)我處理和打印這幅作品時(shí),心里想:“天吶, 我不能放出這個(gè)照片。”照片中有一位老婦人,她的朋友們幫她化了妝,參加這個(gè)慶祝活動(dòng)。她們給她涂了粉,但是粉太厚了,光打到老婦人的臉上,就像我堂弟說的“她好像剛從墓地里出來一樣慘白”。我記得當(dāng)時(shí)我想:我不能給別人看這幅圖,太奇怪了。現(xiàn)在我不這么想了。這個(gè)照片是強(qiáng)化的馬丁·帕爾風(fēng)格的作品,背景有英國國旗,人們面帶笑容,“女王登基”幾個(gè)字也在背景中。

何伊寧:與雷-瓊斯獵奇的黑白海濱照片不同,你所拍攝的《此地》帶有強(qiáng)烈的政治色彩。你認(rèn)為這幅作品是否挑戰(zhàn)了人們對撒切爾時(shí)期英格蘭北部的看法?
基利普:我的確認(rèn)為這組作品對人們有影響。當(dāng)時(shí)我住在紐卡斯?fàn)?970年代中期建立的工業(yè)區(qū)。我記得《星期日電訊報(bào)》旗下的《星期六》雜志的編輯邀請我拍攝罷工礦工的照片。我不愿意,因?yàn)樗麄兪怯乙淼膱?bào)紙。他就問我,我是哪一派的。我對這個(gè)問題感到很吃驚,我從來沒想過,除了我自己這邊,有一天我還要加入某一派別!
何伊寧:你是紐卡斯?fàn)柸妹佬g(shù)館的創(chuàng)始人之一。你在當(dāng)時(shí)建這樣一個(gè)紀(jì)實(shí)性攝影畫廊用意何在?
基利普:我希望做世界級的攝影項(xiàng)目,關(guān)注英格蘭東北部的情況。紐卡斯?fàn)柺俏液芟矚g的城市。
何伊寧:《朝圣的眾生》是你在1993年至2005年拜訪愛爾蘭鄉(xiāng)村時(shí)創(chuàng)作的一本非常棒的書。你第一次將彩色照片與黑白照片結(jié)合,來展現(xiàn)當(dāng)?shù)氐脑鷳B(tài)美以及古老精神。你如何同時(shí)運(yùn)用彩色與黑白來講述經(jīng)歷?
基利普:我拍攝愛爾蘭純屬興趣,因?yàn)槲颐磕甓荚诎⑻m島開設(shè)工作坊。書的簡介部分詳細(xì)描述了我的想法。
何伊寧:“撒切爾時(shí)代以來的英國攝影” 展覽1991年在美國現(xiàn)代藝術(shù)博物館舉行,對于英國攝影的突破是一個(gè)關(guān)鍵。展覽包括了你、約翰·戴維斯、馬丁·帕爾在內(nèi)其他幾位英國攝影師的作品,在美國引起了一定的關(guān)注。不久之后你去了美國,在哈佛任教。當(dāng)時(shí)是什么讓你做出了這個(gè)決定?
基利普:1991年我接到讓我到哈佛教書邀請,完全出乎意料。我當(dāng)時(shí)只答應(yīng)了去一年,因?yàn)槲也淮_定自己是不是喜歡教書,或者是不是喜歡在美國生活。而后來我發(fā)現(xiàn)我兩者都很喜歡,所以現(xiàn)在我已經(jīng)在哈佛任教25年了。

原標(biāo)題:《北英格蘭危機(jī)時(shí)代的激進(jìn)圖像》
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