2020年新冠肺炎期間，佩斯畫廊總裁馬克·格里姆徹一度感染，康復后的他認為“創造力、真實”以及“去堅持和啟發我們的生活和藝術”尤為重要。由格里姆徹主導創立的全新模式的“下一代畫廊”即將開啟，不銷售作品的畫廊將有何為？

在上海，詩人翟永明帶來了她的文學與攝影展“時間劇場”；為慶賀朵云軒120周年，書法篆刻名家童衍方的“慶云五色——童衍方書畫金石藝術展”在滬揭幕。此外，畫家王克舉、藝術家張洹、設計師保羅·考克塞茲的新項目也分別發布。

《澎湃新聞·藝術評論》“一周藝術人物”，報道并評析國內外的藝術人物及熱點事件。

邁阿密 | 佩斯畫廊總裁兼首席執行官馬克·格里姆徹

創立“下一代畫廊”，不銷售作品的畫廊怎樣盈利？

馬克·格里姆徹（Marc Glimcher），攝影：Axel Dupeux

據《藝術新聞》報道，今年12月，一個體驗藝術中心Superblue將在邁阿密揭幕。Superblue將開啟“下一代畫廊”的新模式——藝術家不再通過銷售作品獲得收益，而是通過門票收入得到分紅。

這個“下一代畫廊”由佩斯畫廊總裁兼首席執行官馬克·格里姆徹（Marc Glimcher）和佩斯倫敦前總裁莫莉·登特-布羅克赫斯特（Mollie Dent-Brocklehurst）共同創立，是繼PaceX之后佩斯畫廊對于藝術與科技聯結的最新探索，正如登特-布羅克赫斯特在8月所說：“這是一個集合了多種背景，包含建筑、戲劇、工程、設計和藝術的創作。”

JR，《移民、梅拉、跨越邊境的野餐，特卡特，墨西哥 - 美國》（Migrants, Mayra, Picnic across the border, TECATE, MEXICO - U.S.A）， 2017年，來自該藝術家的作品將于Superblue呈現

Superblue的首展將呈現英國藝術家和舞臺設計師埃斯·德夫林、詹姆斯·特瑞爾等的裝置作品。藝術家和畫廊之間的關系會進入怎樣的新模式？僅售賣門票，不銷售作品的“下一代畫廊”是怎樣的？在人群聚集仍然在許多國家被禁止的情況下，聚焦觀眾互動的體驗藝術中心會有觀眾嗎？

接受采訪時，馬克·格里姆徹闡釋了對新型模式的理解，與傳統畫廊代理藝術家并推廣藝術家不同，Superblue為支持藝術家制作和展示體驗式藝術品而設計，在與藝術家合作的同時，該藝術中心也與全球各地的建筑師、市政局和博物館合作，為他們提供展示這些大型作品所需要的支持和專業知識。同時，Superblue也面向藝術家進行委托創作，并將通過出售沉浸式藝術體驗的門票——而非出售作品本身的形式產生收入，與藝術家們分享門票收入所得。據悉，Superblue的門票價格大約在35美元左右（約為240元人民幣）。這種基于門票銷售的模式被格里姆徹稱為“版權使用費模型”。盡管模式新穎，與以往通過售賣藝術品的方式大不相同，但格里姆徹也表示這并不影響藝術家與畫廊之間的關系及傳統銷售安排，而是一種附加的方式，支持藝術家實踐體驗性元素。（整理/畹町）

上海 | 詩人、作家翟永明

“時間劇場”文學與攝影展揭幕：在攝影中關注的仍然是人

翟永明

作為中國當代詩人之一，翟永明首個文學與攝影展將以“時間劇場”命名，10月18日，于第五屆上海國際詩歌節期間，在上海明珠美術館/光的空間·心廳拉開序幕。

1981年，翟永明開始發表詩歌作品，1986年起專注寫作。1998年于成都創辦文化沙龍空間“白夜”。著有詩集、詩文集《女人》《在一切玫瑰之上》《稱之為一切》《終于使我周轉不靈》《十四首素歌》等多部作品。

展覽以文獻與藝術作品的創作序列、作品間互文性為線索，回顧翟永明從成都出發的藝術人生，讓觀眾得以第一次通過展覽的形式較為全面地了解這位“白夜的繆斯”的精神成長史以及仍在進行中的文學與藝術實踐。

翟永明攝影作品作家肖像系列，肖全，2015.01

7個系列逾100件作品包括她青年時期至今的大量第一手文獻（手稿、照片等）、實物與藝術家創作（文學、攝影、影像等）。她的“隨手抓拍”有意無意間凝固了中國最重要的詩人們的“私人群像”，展覽中，她將邀請詩人們朗誦自己的詩歌，與攝影作品“對話”。

參展作品中，有一個系列是致敬之作。弗里達·卡洛一直是翟永明最喜歡的藝術家，她不時會寫上一兩篇詩文加以表達和發揮。翟永明嘗試用一種陌生的媒介和角色扮演的方式，來敘述自己的觀念和新的故事。她在自家陽臺上以及一座廢棄的庭院中，為朋友拍攝了一組照片：通過挪用弗里達的色彩、弗里達最著名的眉毛、弗里達最愛穿的墨西哥民族服裝以及《兩個弗里達》的意象，創作出《弗里達》系列。

翟永明攝影作品弗里達系列（2018-2019），四屏

“我的攝影，與我的寫作有關，但并非我詩歌的圖解；它們互為參照。我的拍攝對象，大多與我關心的話題有關。我對純粹的風光攝影不感興趣，我關注的仍然是人，人的行為、表情、性格，以及留給我的瞬間印象。”翟永明說。（文/畹町）

上海 | 書法篆刻家童衍方

“慶云五色——童衍方書畫金石藝術展”于朵云軒揭幕

童衍方

2020年，恰值朵云軒創立120周年，又逢上海市南京東路朵云軒大樓重裝開幕，金石名家童衍方提筆捉刀，以“云”為題，或書或刻，或呈于紙，或現于紫砂金石之上，為120歲的朵云軒帶來一場書畫特展。10月17日，“慶云五色——童衍方書畫金石藝術展”亮相朵云軒。

120年來，朵云軒已由歷史上的一家箋扇小店，發展成為集藝術品拍賣、門店銷售、古玩經營、藝術經紀、藝術教育及木版水印生產性保護等多元業態于一體的綜合性藝術品產業集團。

從過往的海派書畫發展史上來說，朵云軒一直有“書畫之家”的美譽。歷史上張大千那代書畫家就常在朵云軒雅集，交誼深厚，很多書畫家借助朵云軒的平臺走向市場。

童衍方書法

童衍方先生活躍于當代海派書法篆刻界，在書、畫、印、鑒藏方面均有造詣。此次展覽童先生為表慶賀之意，展品多用各色彩箋，以體現“慶云五色”之祥瑞氣氛。偶亦用朵云軒所制角花箋，恭錄潘天壽先生詩數首。展出作品所書內容多與“云”有關。如所作成扇廿件，均含“云”字。對聯、立軸、橫批，也多含“云”字。童先生通過筆下的線條和筆畫的方圓、俯仰、轉折、提按以及結構的收放、開闔、虛實、欹正等變化,構建起獨到的審美符號，向每一位觀眾表達著一位中國文人所獨有的審美與哲思，傳遞出一種在允執厥中與恣意揮灑間，在守格與破格中上下求索的文化精神。恰如童衍方先生自述：“余閑暇之時，頗好觀云，云卷云舒，信而游行，尋味不盡，可通書法之妙也。”展期至10月22日。（文/宗禾）

北京 | 畫家王克舉

“四年時間在黃河三十個節點寫生”

10月15日，“黃河魂 赤子心——王克舉百米油畫長卷展”在中國美術館開展，展覽展出王克舉向中國美術館無償捐贈的《黃河》油畫長卷（共101幅；全長161.6米，卷高2米）、長卷的素描稿和色彩稿、圍繞長卷創作同時完成的另外50件作品，以及部分影像、裝置形式的文獻資料等。

王克舉百米油畫長卷《黃河》，展覽現場

中國美術館館長吳為山認為，王克舉的《黃河》長卷“其宏大性在于他試圖以描繪黃河的全貌，表現一條更趨于自然性的黃河，一條更趨于本真形態的黃河。”

王克舉，1956年生于山東青島。1983年畢業于山東藝術學院，1989年結業于中央美術學院油畫助教進修班，2002年結業于中央美術學院油畫高級研修班。現為中國人民大學藝術學院教授、中國美術家協會會員、中國藝術研究院油畫院特聘畫家、中國國家畫院油畫院研究員。

王克舉百米油畫長卷《黃河》（局部）

《黃河》長卷寫生創作于2016年至2019年，作者經過四年的時間，行程超過4萬里，跨越8個省、自治區，沿著黃河的重要文化與自然景觀而寫生。長卷描繪了從黃河發源地星宿海，經過扎陵湖、果洛草原、炳靈寺、烏梁素海、庫布齊沙漠、娘娘灘、乾坤灣、晉中溝壑、壺口瀑布、泰山等，直到東營入海口的30多個景點，呈現了黃河不息的生命力。

“畫黃河的起因是2009年去山西黃河岸邊的磧口，帶學生下鄉寫生，我在那里畫了《天下黃河》獨幅油畫，從那時開始就萌發了畫黃河的念頭。壺口是我畫黃河的開端，為的是給整條黃河的創作定下一個氣勢磅礴、波濤洶涌的基調。小浪底是整幅作品的收筆之作，畫到這里的時候，我異常興奮，畫得特別快，筆法來自于我被小浪底放水沖沙的那種氣勢的震撼后的抒發，當然畫的時候也需要同樣的激越。我在畫黃河的時候，內心里有一種去朝圣的感覺，我的朝圣就是從黃河源頭到入海口，用畫筆一筆筆地將心中的黃河堆積在畫布上，懷揣著一種崇敬的心理，就像藏民匍匐在朝圣的路上，我用畫筆和色彩把黃河丈量出來。”王克舉說。（文/高丹 ）

上海 | 藝術家張洹

新藝術項目揭曉，以香灰畫寄寓“永恒的愛”

張洹

近日，中國藝術家張洹在上海揭曉其最新藝術項目——I Do × 張洹“愛”，該項目以張洹獨創的香灰畫藝術形態和大地藝術創作為載體，形成一系列藝術作品。香灰不僅僅是一種灰，一個物質材料，它凝聚著無數經年累月的集體記憶和集體祝福，是一種擁有獨特精神性的情感材料。

I Do × 張洹“愛”作品之一

張洹生于1965年，90年代，憑借《十二平方米》《為無名山增高一米》等行為藝術作品備受關注。1998年，他移居紐約繼續創作。

2005年，張洹回國，在上海成立了自己的工作室。從這時起，他開始使用材料香灰來進行創作。對張洹來說，香灰是一種具有靈魂性的材料，“它不是一種灰，而是一種群體的記憶。”作畫時，如何令香灰可以呈現出形象乃至畫面，怎么固定畫面？整個處理過程十分復雜。通過不斷的實驗，張洹成功地用香灰創作出各種各樣的作品，他更為自己的香灰藝術申請了專利，希望讓香灰成為一個嶄新藝術類別。

據悉，張洹將于今年底在上海舉辦“愛”藝術項目匯報展覽，集中展出其280幅蘊含情感力量的香灰畫，以及“愛的三部曲”大地藝術創作的相關視覺藝術作品。（文/錢雪兒）

成都 | 設計師保羅·考克塞茲

從倫敦設計節到成都公共廣場，跨越藝術與設計的界限

保羅·考克塞茲

近日，英國設計師保羅·考克塞茲（Paul Cocksedge）在成都遠洋太古里漫廣場揭曉其大型公共藝術裝置“請就座”（Please Be Seated），作品旨在通過藝術互動促進社區交流。該作品將在成都首展后相繼在廣州、上海展出，最后落地北京。這是“請就座”自2019年驚艷亮相倫敦設計節 (London Design Festival) 后的首次國際巡展。

保羅·考克賽茲以創新的設計出名，他探索技術及物料的極限。其作品無論創意產品、建筑項目、還是裝置及雕塑，都一貫風格簡約，并流露愉快及驚喜的色彩。目前，工作室的創作計劃包括首個大橋項目、首個南非項目，以及與Carpenters Workshop Gallery合作的展覽Slump。考克賽茲的“太陽出來了”（Here comes The Sun）——一張社交距離下的野餐墊，目前正在維多利亞與阿爾伯特博物館鄧迪分館（V&A Dundee）的 “現接受非接觸式支付”（Now Accepting Contactless）展覽中展出。

“請就座”，2019倫敦設計節

此次在成都展出的“請就座”是對繁忙都市生活的回應，將為觀眾帶來全新的空間及社區互動體驗。裝置長15.2米，形似木制大波浪，拱起的部分可供人們穿梭其中、探索空間樂趣，彎曲的底部則成了人們休息放松的最佳落腳點，作品由1440塊可持續來源的木材制成。考克賽茲的“請就座”既是一件裝置作品，也是可以使用的公共設施，“它游走于工藝品與解決問題的設計方案之間，”考克賽茲介紹道，“請就座”占據了廣場，但沒有堵塞它。（文/錢雪兒）