“中國水彩畫第一人”徐詠青，土山灣走出的月份牌畫家

張偉

2020-10-05 07:01

來源：澎湃新聞

近日，“紀念徐詠青誕辰140周年”繪畫文獻展在他曾學習、生活的上海徐家匯舉行，展覽涉及水彩畫、月份牌畫、素描寫生和照片文獻等等。從土山灣畫館走出的徐詠青（1880-1953），被譽為“中國水彩畫第一人”。但在過去很長時間，他的名字多見于各類美術史著作，而他的繪畫作品面貌卻甚為少見。而此次展覽讓公眾看到了徐詠青在水彩畫以外的成就，本文主要就徐詠青和月份牌的創作略作鋪陳。

主辦方在展覽開幕當天，還邀請相關學者與畫家在徐家匯源游客中心二樓進行了研討座談。

民國初年的徐詠青（1880-1953）

嚴格說起來，徐詠青不能說是一個月份牌畫家，或者至少，不僅僅是一個月份牌畫家。他之所以闖入月份牌畫這一領域，完全是因緣際會，時局所致；他和其他月份牌畫家還有一個區別就是，他是科班出身，受過嚴格的專業訓練，是近代中國最早的美術學校——土山灣畫館培養出的杰出畫家。

徐詠青本姓范，出生于1880年。松江泗涇人。他自幼失去父母，由繼母和祖母帶大。后被送入位于上海徐家匯的土山灣孤兒工藝院，先在慈云小學讀書，1893年正式進入隸屬于孤兒院的畫館隨劉德齋學畫。在畫館當學徒時他使用的是“王永青”這個名字。孤兒院有替孤兒改名的先例，但一般并不會替人改姓，所以這個“王”姓，不知源于何因，不知是否是他祖母的姓？徐詠青光緒十九年（1893）正月進畫館學畫，二十四年（1898）正月滿師，為時整整五年。當時畫館的學制一般為四年，如表現良好，則加學一年水彩，如天賦出色，則再延長一年，加學油畫。但資質差的，也有僅學四年素描就讓畢業的。徐詠青在畫館學習時，由于天資聰慧又刻苦努力，故成績出眾，門門課都出類拔萃，被公認為畫館中繪畫水平最高，故能享受特例，提早滿師。

徐詠青是畫館主任劉德齋最為喜愛的學生，劉曾屢屢為他單獨講課；在畫館歷年的諸項科目考試中，如畫真人稿（人物寫生）、臨石膏像、臨五色花鳥畫、花卉寫生、書法等，他幾乎每項都考第一，因此而屢獲獎勵。1896年，徐詠青進畫館不滿四年即開始學油畫，次年三月，劉德齋又親自安排畫館油畫水平最高的老師王安德向他單獨傳授油畫技法。1898年徐詠青滿師后，因繪畫成績好，得以和王安德等一起成為畫館中有資格對外承接油畫定單的少數幾人之一，劉德齋為報王安德的傾心教育之情，還自己掏出兩塊銀元表示酬謝。1912年4月，劉德齋70歲生日，畫館在龍華百步橋為其祝壽，徐詠青以老學生的身份特地趕來為老師祝壽，并留下了一張非常珍貴的祝壽合影。三個月后，劉德齋就因病辭世了，這張照片，很可能是這對師生唯一的一次合影。劉德齋和徐詠青堪稱土山灣畫館中的師徒雙子星座：他們一個是畫館承前繼后的關鍵人物，一個則是眾多學生中聲譽最隆的杰出代表。

1892年《古史像解》插圖，劉德齋繪《訓蒙圖》

土山灣舊照片

光緒二十四年（1898）正月初八，徐詠青滿師畢業，兩天后就是他的結婚吉日。因為他的孤兒身份，按當時比較普遍的習慣，他成了一名招女婿，入贅的女家姓徐。在經過一番深思熟慮、并取得女家同意之后，他為自己取了一個新名字：徐宗范。徐，是女方姓，以徐為姓即明確了其入贅女婿的身份；而范，自然喻意自己的本姓，范字前面加一“宗”字，則以示自己不忘根本。他又為自己取字坪生，喻一生平安妥帖之意。結婚以后他改名徐詠青，姓是女家姓，名是自家名，所生子女則都姓徐，以遵循自己對女家的承諾；然而以后徐詠青又把自己和外室所生兒子改為范姓，顯然他的心中并不能忘卻自己是范家之后。

徐詠青1898年畢業后，在畫館整整服務了七年。1905年，他離開土山灣進商務印書館，從事美術工作。徐詠青敢于走向社會獨身打天下，自有其過人本領作支撐。畫館培養人才的一個弊端是注重描摹而缺少創造，技巧可以非常嫻熟，而自己的東西卻比較缺乏。畫館有很多這樣的學生，讓他臨摹，畫作栩栩如生，但一旦脫離了樣本就束手無策了。徐詠青是一個例外，他既有精湛的臨摹技巧，又有出眾的創作才能，堪稱全能型的畫家。據商務印書館人事檔案載：徐詠青是1905年5月經沈季芳介紹進入商務印書館的，在圖畫部任職，月薪三十元，主要工作是從事封面和插圖的繪制。徐詠青曾數度進出“商務”，具體年月已很難考證。有時間可考的是1913年7月16日徐詠青曾再度入館，這次介紹人是莊百俞。他仍在圖畫部任職，只工作半天，但月薪加到了八十元，且到9月，又加了二十元，也即月薪達到了一百元，這在當時已堪稱高薪了，和徐詠青當時的名望也是相符的。1914年3月起徐詠青在“商務”開始“全日辦事”，這年6月他到上海圖書公司辦事，10月再回圖畫部，1915年2月到印刷所，1915年7月辭職。但我們從張元濟日記中我們還可以得知，“商務”在1917年還曾再度招徐詠青入館，負責石印技術的教學和月份牌畫的推廣事務。當時，月份牌的印制已經成為“商務”的一樁很大業務，而其時印刷工藝普遍采用石印工藝，能熟練掌握從繪石到印制這全套石印工藝的人非常稀缺。徐詠青早年在土山灣學徒期間接觸過石印工藝，自己又是學畫的，兩者結合，可謂實屬難得。張元濟在1917年2月22日的日記中記道：“用徐永青，給坐薪若干外，論件包工”，原因是“繪圖落石人不敷”（注：《張元濟日記》，商務印書館2018年1月）。這年12月1日，張元濟在日記中又提到徐永清：“函伯訓、夢旦，擬加徐薪水，令教學生，幫辦圖畫部。”很顯然，在“商務”早期業務的繪圖、印刷方面，徐詠青都是一個不可或缺的人才，以致館方屢屢給他增加薪水，予以獎勵。

1912年4月，土山灣畫館掌門人劉必振修士和畫館新、老學生合影于龍華百步橋，中坐撐手杖著長衫者即為70壽翁劉必振，旁邊拿帽者為安敬齋，后排右一戴圓帽者為其得意門生徐詠青

徐詠青得以加入商務印書館從事美術工作，絕非因為只憑著畢業于土山灣畫館這個招牌，他是有實力的，而且拿出了真材實料才順利過關的。我們先來看商務印書館出版的《中學鉛筆習畫帖》這套書。這套習畫帖共6冊，循序漸進，非常適合當作繪畫教材，也完全能夠作為自學范本，故十分暢銷。光緒三十二年正月，即1906年2月初版，署名“商務印書館”編輯、發行，至三十三年十月，即1907年11月已經五印，民國元年五月十印，民國十八年六月二十三印，其銷售之旺，在“商務”出版物中完全可以算作佼佼者了。

《中學鉛筆習畫帖》一套六本，光緒三十二年正月（1906年2月）商務印書館初版】

這套暢銷書的編者署名為“商務印書館”，其實真正的編者即徐詠青。從這套書中的范畫來看，全部都是西畫，可以看出一定出自經過嚴格西畫訓練的畫家之手；而且，我們如果將此套教學用書和土山灣畫館當年的教材《繪畫淺說》和《鉛筆習畫帖》作一番比較，兩者的承繼關系可說一目了然。這完全符合徐詠青的身份，而在當時的商務印書館則根本找不出完全符合這種條件的第二人。徐詠青1905年5月加入商務印書館，在圖畫部工作，而這套習畫帖出版于1906年2月，也即他入職“商務”的第九個月，這也完全符合一般出版物從寫作到審稿，再到編輯、印刷，直至出版的所需時間流程。筆者分析，這套書應該是徐詠青進商務印書館的“投名狀”，因其當時名頭不大，故“商務”未讓他署名；而此書“銷售之旺”讓雙方都未能預料，這很可能導致了徐以后的出走，也埋下了徐日后再進“商務”時月薪直加到百元之數的伏筆，這在當時絕對是一般人望之彌高的高薪了。

徐詠青進入商務印書館后，主要做了兩件事，并且做得都非常出色，可謂功績卓著，開創了一代清新之風。一是為大眾美術正名，大力提倡美術為工商服務。早在土山灣畫館期間，徐詠青就為很多教堂和私人訂制畫過很多畫，在他心目中，美術就是為人服務的，更是謀生的一種技能，而絕非只是孤芳自賞，陶冶性情這樣的風雅之舉。這種信念，在他腦海里可謂根深蒂固，并且在各種場合都有過闡述。1918年，他曾以教務長的身份在中華美術學校作過一次講演，開宗明義地表示：“不佞今天與諸君乃相見第一日也，是不可不有一言以相告于諸君。諸君知本校之宗旨乎？本校之宗旨：以養成美術專門人才者也。但這美術二字范圍頗廣，不止限于圖畫一門。蓋圖畫不過是美術之一種耳。故本校當陸續將各種美術專科逐漸設置，以組成一完備之美術學校。”（注：張眉孫筆錄《教務長徐詠青先生演說辭》，刊1918年9月8日《中華美術報》第2號）這可以說是徐詠青在土山灣畫館接受相關教育后進行思考的一種表述，也是他心目中包括職業美術教育在內的一種大美術觀。在他看來，美術從來不是“不食人間煙火”的虛空之物，而恰恰就是日常生活的延伸，何況當時還略顯小眾，少為人知的水彩畫，更需要有人向市民普及。美術的背后是一片廣闊的原野，需要生活的原色，離不開大眾的參與，一味強調風雅，遠離世俗生活，其實是一條越走越窄的曲徑小路。能用自己手中的畫筆，在養家糊口之余給社會添姿加彩，讓生活更愜意，享受美術帶來的美好，這是人間最大的快樂。徐詠青如是想也如是做，他當時為“商務”以及其他書局出版的雜志畫了很多封面，其中畫得最多的是有正書局的《小說時報》（1909年創刊）《婦女時報》（1910年創刊）和商務印書館的《婦女雜志》（1915年創刊），總數有幾十幅之多。在此之前，中國雜志的封面畫主要為裝飾圖案、實物花草等，冷峻素雅，但卻遠離社會，缺少人間煙火氣。而徐詠青繪制的這些封面，大多數為時裝婦女，無論是人物本身以及她們所穿服飾和周邊器物，都來自于實際生活，反映的是當時的社會；而且，出現在他畫筆下的婦女形象，幾乎都是投身社會的讀書女子，而非以往純粹依賴男人的賢妻良母，這也直接反映了他對傳統女子大門不邁，二門不跨的腐朽觀念的批判。徐詠青的這些人物畫作品，不但開創了封面畫反映現實的先河，而且也成為他以后參與創作月份牌的一次可貴實踐。

徐詠青繪雜志封面作品---1912年9月《婦女時報》第8期

二是為商務印書館培養了一大批美術人才。“商務”1897年創辦時只是個印刷企業，業務比較單一，20世紀初正式進入出版行業之后，業務門類一下子繁多起來，他們迫切感覺到，為了擺脫受制于人的窘境，必須擁有比較完整的印刷出版方面的專業人才群體，其中當然包括美術設計人才的培養。1905年，精通美術，通曉印刷的徐詠青能夠順利進入“商務”，不能不說和“商務”的這種迫切需求有著邏輯關系。但只有一個徐詠青顯然是遠遠不夠的，必須培養更多的“徐詠青”才能滿足一個大型印刷出版企業的需求。1909年8月，商務印書館在《申報》上刊登的一個招生廣告就印證了他們的這種迫切需求：“商務印書館印刷所招收藝術學生：15至18歲學徒，修業5年，分繪圖雕刻與五彩印刷兩科。”（注：《商務印書館廣告》，刊1909年8月20日《申報》）據李超教授在《中國現代油畫史》中考證：這屆學生應考者多達四百人，最后只錄取了三十人，其中就有后來成為一代油畫大家的顏文梁。負責教授這屆學生的則是日籍畫家。（注：李超《中國現代油畫史》，上海書畫出版社2007年）至于徐詠青是否擔任過這個班的老師？還沒有任何材料可以提供佐證，現在仍是一個謎。1913年，商務印書館正式招考圖畫生，再次在《申報》上刊出廣告：“本館現需招收學生數十人，練習各種圖畫，如有曾習圖畫，國文精通，書法端正，年在十五歲以上十八歲以下，有志學習者，務于陽歷6月22日起親到棋盤街本館報名，領取試驗證；于七月初一二三等日下午二時試驗。合格者到館實習，月給津貼六元，膳宿自備。特聘圖畫專家教授，俟學業進步，即將津貼酌量加增。另有簡章可向本館取閱。如有造就較深，圖畫精工者，年齡不拘，津貼從優。”（注：《上海商務印書館招考圖畫生》，刊1913年6月22日《申報》）和1909年那次相比，1913年的這則啟事，較為詳細地介紹了此次招生的人數、資格、待遇等事項，顯然更加具體也更有吸引力。從廣告我們可以推斷，“商務”這次招收的“圖畫生”，比起4年前招收的“藝術學生”，課程安排將更加正規嚴謹，不但“特聘圖畫專家教授”，承諾每月發放津貼，并特地強調：具有良好繪畫基礎者“年齡不拘，津貼從優”。這都是非常務實的舉措。

為“商務”1913年這屆“圖畫生”授課的，除了日籍、德籍教師外，還有徐詠青這個中國教師，他主要教授素描和水彩畫技法，學生中有何逸梅、凌樹人等。如果說這屆學生中成名的似乎不多，那么，“商務”在1914年繼續招的這屆以及以后幾屆學生，日后成名者之多，完全可以星光熠熠來形容。據廣告界前輩丁浩先生回憶：“上海商務印書館對培養中國廣告畫家起了重大作用，他們招收一批愛好繪畫的青年作練習生，和杭稚英同時考入商務印書館作練習生的還有金梅生、李詠森、金雪塵、魯少飛、戈湘嵐、陳在新、張荻寒等人（注：丁浩《霞飛路和合坊兩廣告畫家》。刊2009年《盧灣史話》第八輯）。”其中，杭稚英、金梅生、金雪塵后來都在月份牌畫界叱姹風云，成為一代名家；魯少飛則是大家公認的中國漫畫界第一代大師級人物；戈湘嵐日后在國畫領域成名，他在20世紀20年代設計的“馬利牌”顏料商標一直沿用至今，1956年又被聘為上海中國畫院首任畫師；李詠森離開“商務”后又就讀于蘇州美專，1924年畢業后先后應聘擔任了上海美術專科學校圖案系教授和蘇州美術專科學校滬校副校長，日后成為水彩畫名家。徐詠青事務繁多，當時，為杭稚英、金雪塵他們上課較多的是何逸梅，這也是美術界的慣例，代替老師為師弟們上課的多為大師兄，不足為奇。但金雪塵、杭稚英、金梅生他們，都是認徐詠青為老師的，在杭稚英的書桌上，長期擺放著徐詠青贈送給他的一幀小照，時隔七十余年，杭鳴時仍然清晰地記得，父親杭稚英給他講述這幀照片來歷時的那種虔誠（注：筆者2019年11月22日對杭鳴時的采訪記錄）。于此也可見徐詠青在杭稚英心目中的崇高地位。而徐詠青也一直記著自己在“商務”所教授的這批弟子，1946年他到青島后，曾親口和其學生楚啟恩說：上海畫月份牌的杭稚英和金梅生都是自己的學生，杭稚英還曾為他們老兩口做過一身棉襖。以后有機會去上海，可以去拜訪金梅生（其時杭稚英已經于1947年病逝）。1978年，楚啟恩還真去上海拜訪了金梅生，說起老師的晚景遭遇，兩人不勝唏噓。金梅生還親自動手給“小師弟”改畫，傳授他月份牌畫的真諦（注：臧杰《徐詠青先生青島行跡》，未刊稿）。

徐詠青為英商亞細亞火油洋燭繪1924年月份牌《深山古剎》

徐詠青在商務印書館開班授課之時，正是月份牌在上海蓬勃興起并趨定型之際。清道光二十年（1840年）鴉片戰爭以后，中國被迫“門戶開放”，口岸城市相繼通商，洋商洋貨大批涌進國門。為了招徠顧客，洋商們展開了他們慣用的宣傳攻勢，采用刊登廣告，雇傭買辦，上門推銷等種種手段，不一而足。最初是直接拿國外的廣告宣傳單來散發，卻并不受中國顧客的歡迎。他們碰了釘子后才痛定思痛，開始明白入鄉隨俗才能捕獲人心的道理。洋商們從中國傳統木板年畫中帶月歷的春牛圖受到啟發，聘請中國畫家繪制民間喜聞樂見的傳統故事，圖畫四周加上商品信息和中西合璧的月歷，此即后來大行其道的“月份牌”。這種月份牌最初大量使用的是售賣各式彩票的經銷商，他們以贈送月份牌來吸引人們大量購買彩票。為節約成本，月份牌一般均是小幅尺寸，黑白印制，比較考究的也僅是雙色印刷。后來，利潤豐厚的保險、藥房和報館等行業也逐漸開始發行自己的月份牌，以盡推廣宣傳之效能。我們在1900年前后能看到大量月份牌的廣告刊諸報端，爭奇斗艷，各顯神通。這里可以略舉數例，以見一斑：

臘鼓將闌，履端伊始，本館例有月份牌分送閱報諸君。茲已托點石齋石印中西月份牌，用潔白洋紙印成，中間中西合歷，俱用紅字，光艷奪目；外圈綠色印就戲劇十二，各按地支生肖，命意新奇，藻繪精絕，皆系名人手筆，閱之令人愛不釋手。——刊1885年12月24日《申報》

本館前日又承中英大藥房贈到中西合璧月份牌兩紙，藻繪鮮明，頗堪娛目，懸諸座右，不特藉以稽考時日，該藥房之締造經營名馳遐邇，亦將與日俱增焉。合綴數語，以志頌忱。——刊1899年3月27日《游戲報》

昨承樂善堂藥房主人惠到月份牌十幅，五彩斑斕，目為之炫。上繪秦始皇使方士徐福往東瀛求藥故事，蓬山仙島，咫尺匪遙，懸諸座右，實令人作天際真人想。書此以謝主人貺我之厚，兼以頌該堂今歲生意有蒸蒸日上之象焉。——刊1902年2月13日《春江花月報》

昨蒙美最時洋行將其所經理之勞尤年克廓保火險及人壽險公司之月份牌一軸見贈。查該公司于一千八百二十五年成立，資本五兆五十萬磅，常年入項英金九十萬磅，誠為保險行之著名可靠者，其所出月份牌亦甚合用，故合此志謝。——刊1905年12月31日《新聞報》

從上述這些廣告中，我們可以大致知曉，發行月份牌的很多都是些新興企業，需要大肆宣傳，廣為人知；新聞報紙是當時主要的中介媒體；月份牌畫面內容主要為民間喜聞樂見的中國故事，印制最初仍沿用傳統的木版印刷工藝，后來逐漸過渡到產能巨大又價廉物美的石印工藝，并且很早就使用了“五彩斑斕”的彩印工藝。新興商品的大量引進和快速流通，催生了既能宣傳商品又頗受市民歡迎的月份牌這一商業美術品種的誕生，而石印工藝正恰逢其時于此興起，很好地充當了月份牌生產流通的催化劑。石印工藝本也是手工生產，由阿羅斯.塞納菲爾德于1796年在德國發明，19世紀中后期電力工業和攝影技術的發明應用，讓其如虎添翼，盡顯潛能。有了電能助力的石印工藝，一小時能印近千張畫頁，且能對圖案放大縮小，僅此即讓傳統的木版雕印工藝相形見絀，很快便被迫退出工業印刷領域。

徐詠青繪素描《一片白色》---刊1930年4月6日《藝友》第1期

土山灣印刷館是上海石印工藝的源頭，而土山灣畫館則是中國近代西畫教學的搖籃，它們是土山灣孤兒工藝院屬下最重要的兩個機構。石印工藝需要“手工繪石”，對美術人才有很大依賴性。徐詠青是土山灣畫館的高材生，素描、水彩、油畫，樣樣精通，畫得一手好畫；同時，他在畫館學畫期間即和石印生產多有接觸，故又非常熟悉石印工藝。有此兩條，在上海便很難再找得出能比徐永青更適合石印繪畫教學的人才了。徐詠青自己也很自信，他自土山灣畫館出道之后，曾屢屢在社會上開班授徒，除了傳授西畫技藝以外，石印繪畫也是他開課的重要項目，謹以其1919年一則開班廣告為例：“本寓招收學生數名，每日由鄙人親自教授：鉛筆、毛筆、鋼筆、擦筆、水彩畫、油畫以及五彩石印等，卒業期三年，凡有志專門圖畫之青年即日速來報名，章程函索郵票三分即寄，上海徐家匯土山灣南三角地徐詠青畫寓啟（注：《徐詠青畫寓招生》，刊1919年1月13日《申報》）。”而在此之前，1917年6月，一批有志于研究實踐彩色石印的美術工藝專家在上海成立五彩繪石工藝社，徐詠青也是列名第一的主要人員，由此即可見其在這一領域內的權威地位。

1913至1914年，正是石印彩色月份牌蓬勃發展之際，而徐詠青也恰于此時在商務印書館圖畫部正式開班授徒，天時地利人和，讓徐詠青有了一個很好發揮自己才能的機遇。雖然今天已無法獲悉他們師生在課堂上的教學內容，但按邏輯推理，此時的徐詠青不會不講石印工藝，也不會不講月份牌繪制；而且，他那兩年教育出的高徒，有很多在日后恰恰都成為了月份牌繪畫大師，如杭稚英、金雪塵、金梅生等，兩者之間不會沒有一點內在的關系。事實上，徐詠青自己也很有可能是在1914年開始步入月份牌畫領域的。

1900年前后的上海報界，《申報》和《新聞報》是當仁不讓的兩大天王，排名第三的則數得上是《時報》了。該報1904年6月12日創刊于上海，創辦人狄楚青，由羅普任總主筆，梁啟超也參與過策劃。該報首創“對開報紙，分為四版，兩面印刷”的現代型版式，徹底擺脫當時盛行的書頁式報紙痕跡，并對標題、字體、圈點符號等編排形式進行改進。它將《新民叢報》所創的報章文體“時評”移植于日報，開辟“時評”專欄，由陳景韓、包天笑、雷奮分別主持，評論國內大事、外埠新聞和本埠新聞，并率先創辦報紙周刊，每周分別設立教育、實業、婦女、文藝等7個專版，聘請專家主持編輯。這種種革新舉措，均為后來各報所效仿，并一直沿襲至今。1914年是《時報》創辦十周年大慶，一年前該報就開始籌劃各種慶典活動，其中就包括邀請各界名流為《時報》題詞作畫。徐詠青和該報多位重要人物有交往，也曾在該報上發表過畫作，作為當時嶄露頭角的畫壇實力畫家，徐詠青也收到了邀請。這是一份榮譽，也是對自己畫功的考驗，徐詠青自然不會輕率對待。當時他正為狄楚青創辦的《小說時報》和《婦女時報》繪制封面，主要形象大都為女學生和時裝婦女，但受制于刊物封面的狹小面積以及刊名、刊號等字體的排布，頗感約束。這次，他終于可以放開手腳舒暢地作畫了。這是一幀直幅水彩畫卷，背景淡色敷彩，整整一半篇幅都是蔚藍色的天空和隨意舒卷的云朵，著意突出那種自在舒展的感覺，令人賞心悅目。畫幅中央，是一位優雅地端坐在藤椅上的年青女子，一頭燙發自然松卷，高領窄袖的上衣顯示著時尚，下身為寬松的黑色長裙，凸顯出大方穩重。女子左手隨意捻弄著剛剛摘下的紅花綠葉，一付悠閑自得的神態，右手邊那張攤開的報紙，貌似閑筆，卻巧妙地暗示出女子的身份。就是草地上乖巧地蹲坐著的那只黑白班花狗，看似隨意勾勒，卻也起著佐證女子家境的妙用。寥寥幾筆，畫家就為我們塑造了一位民國初期知識女性神定氣閑的典型形象，而且，這應該就是當時關心時事，訂閱報紙的主要人群，正好寓意了畫家對《時報》創刊十周年的祝賀。這是一幅優秀的水彩佳作，美人靚麗，色彩明亮，著意宣傳的商品自然是《時報》，若再加上月歷，不啻就是一幅標準的月份牌畫。事實上，這應該可以算是徐詠青所繪最早的月份牌畫了。以后，他就正式闖進了月份牌畫界，1915年，上海舉行征集月份牌畫稿大賽，最終一等獎由日本人村井獲得，二等獎二名則均由徐詠青榮獲，三等獎三名由胡伯翔、周柏生和俞滌煩三人分獲（注：《開新社來函》，刊1915年9月22日《時報》）。

徐詠青1914年為《時報》創刊10周年繪時裝仕女圖

徐詠青還另外繪有一幅以人物為主的月份牌畫，這就是《韋亷士醫生藥局1924年月份牌》。畫面是一戶四口之家溫馨的室內圖景，地毯磁凳，高幾瓶花，一派其樂融融的氣氛。一家之主的丈夫，手持書卷，慈愛地望著蹲在地毯上搭積木的女兒，坐在椅上的妻子則手撫兒子的后肩，滿懷寵愛，母性洋溢。徐詠青是在孤兒院長大的，對這樣融滿愛心，溫情脈脈的家庭生活有著深刻的向往。如果熟悉土山灣畫館，則一定會對這樣的畫面感到眼熟，徐詠青的畫館老師劉德齋就曾不止一次地畫過類似畫面，他1892年編繪《古史像解》時畫《訓蒙圖》，1894年編繪《新史像解》時畫《垂訓家庭》，畫面都是描繪一家之主諄諄教誨家人的情景，劉德齋1911年寫《燭仇記》時，又改繪此畫并以此作為封面，可見他對這類“家庭圖”的重視。劉德齋平時接觸的多是缺少家庭之愛的孤兒，對這些孤兒充滿著慈愛之心，對他們身上因此而產生的毛病也耳濡目染，感觸頗深，他三番五次筆繪此圖，正說明他對“嚴明家訓”和“立身為首”的重視與提倡。徐詠青深受劉德齋的影響，對老師繪制的這類“家庭圖”也一定記憶深刻，他的這幅《韋亷士醫生藥局1924年月份牌》，畫面少了宗教元素，但卻增加了家庭氛圍，增加了更多的愛意，可以說是對劉德齋“家庭圖”的一次改繪，更是一種升華。

徐詠青繪《韋廉士醫生藥局1924年月份牌》

徐詠青喜歡水彩畫，也擅長畫水彩畫，他為雜志畫封面，為報刊畫插畫，為商行畫月份牌，幾乎都無一例外以水彩畫示人，這和他興趣愛好有關，更和他接受的美術教育有關。土山灣畫館教學，強調以素描為基礎，以油畫為最高境界，而以水彩畫為特色。徐詠青在畫館學畫整整五年，幾乎門門功課都考第一，按照現在的說法就是“學霸”級人物，素描、水彩、油畫，他都拿得出手且樣樣精通，可以說是畫館幾十年來培養出的最杰出的學生。當年土山灣畫館使用的教學材料大都從國外進口，色彩顏料本就不便宜，油畫顏料就更加昂貴了，故畫館一般教學和創作，以使用水彩畫為多，而劉德齋本人也擅長畫水彩，教學也多以水彩為例——事實上，在土山灣畫館有資格學油畫的學生本就很少。土山灣畫館的水彩教學，受到英國、荷蘭水彩畫家的影響，但更受益于法國水彩畫家維涅爾（Pierre Vignal,1855-1925）的水彩風景畫，這是土山灣畫館學生當年臨摹最多的。徐詠青深受維涅爾影響，他的作品中能夠看到維涅爾的神韻，他一生所繪也以水彩畫為最多，尤其是水彩風景，這本來就是水彩畫的擅長領域。徐詠青畫月份牌畫，有兩個特色很難和其他畫家混淆：首先，他始終單純用水彩畫來創作月份牌，這不說獨一無二，至少在這個領域非常少見；其二，他創作的月份牌基本都是風景畫，極少有人物。有人說徐詠青不擅畫人物，甚至說他只會畫水彩畫。這都不符事實。徐詠青的素描非常出色，這有他的大量作品和他學生的回憶可以作證；他的油畫人像也同樣很精彩，他是土山灣畫館當時能夠在家里繪畫，并對外接受油畫訂單的七個杰出畫家之一，震旦博物館的外國神父甚至點名要他去博物館繪畫。徐詠青之所以放棄油畫而選擇畫水彩，既是他的興趣所在，也是基于現實考慮——當時油畫市場實在太小，對他這樣一個以商業美術維生的畫家來說，畫油畫根本不足以讓他養家糊口。至于主要繪制風景畫，這當然是由水彩畫的特點所決定，何況，月份牌畫家幾乎都是主攻人物畫的，區別不過在于有的擅長古裝人物，有的卻以時裝女郎見長而已，既然如此，他又何必去擠著走這陽關道，專心走好自己的獨木橋不也很好嗎？

徐詠青為英商亞細亞火油公司繪1925年月份牌：杭州靈隱寺

徐詠青繪風景，鄭曼陀繪人物，交通農商兩部注冊公益轉運報關兼理保險總公司 1926年月份牌

徐詠青畫的水彩畫月份牌，風格鮮明，獨樹一幟，如他1923和1924連續兩年畫的亞細亞火油洋燭月份牌《深山古剎》和《杭州靈隱寺》，以及同時期畫的南洋兄弟煙草公司月份牌《蘇州虎丘塔》，煙雨迷蒙，古味森然，山色空靈，物人參差，虛實相間，干濕并舉，不僅造型、立體感表現得極其精確，而且質感飽滿，色彩厚實明亮，給人以清新厚重之感，顯示了他自小打下的堅實的素描基礎和色彩基礎。徐詠青的水彩畫在當時是第一流的，可以和世界最高水平相媲美，留學比利時，畫名馳譽歐洲的著名畫家、雕塑家張充仁對此有這樣的評價：“中國的水彩畫起步比英國晚了近一個世紀，但從臨摹維涅爾的水彩畫開始，它的起點是極高的。徐詠青畫水彩畫時，一點一劃、中鋒偏鋒，都用得比歐洲的水彩畫家好，有自己的獨到之處，與當時世界上所達到的水平不相上下，……他是中國第一個自己的水彩畫家，在此之前在中國土地上也曾創作過水彩畫，但那全是歐洲人的作品，在他之后中國才開始有了真正的水彩畫家。這時是1909年，即本世紀初。其后不久，在日本留學的李叔同回國，亦開始繪制水彩畫，但他只有少量作品，不如徐詠青以水彩畫為主，并達到了很高的水平。（注：張充仁《中國水彩畫》（董興茂1983年3月10日整理），載董興茂編《張充仁研究》，上海人民出版社2005年版）”當時滬上畫月份牌最受歡迎的是鄭曼陀，他早年在杭州二我軒照相館畫肖像，民國初年到上海，首創以擦筆水彩畫月份牌，所繪人物栩栩如生，肌膚質感尤其水靈生動。有人慧眼如炬，看出了徐詠青和鄭曼陀的畫具有互補性，提議兩人合作，由鄭曼陀負責人物，徐詠青主畫風景，一試果然大受歡迎，兩位大家施展身手，各得其所，“鄭家人物徐家景”很快就成為了一個品牌，并且帶動了月份牌畫合作互補的“雙人繪”現象，如周柏生和丁云先合作，丁慕琴和張光宇合作，謝之光和潘達微合作等等。但藝術畢竟是看中個人能力，強調個體風格的領域，這種“雙人繪”方式只能偶一為之，并未能在月份牌界持續太長時間，新鮮勁過了以后很快就煙消云散了。至于徐詠青本人，他繪制月份牌的時間大概也僅僅持續了二十年左右，這也是目前徐永清所繪月份牌在同行中數量最少的原因。以后他又重新回歸水彩畫領域，畢竟這才是徐詠青一生所系之最愛。

徐詠青繪水彩畫《岸草溪滔綠未勻》---刊1914年9月《游戲雜志》第9期

徐詠青1942年所繪水彩畫《桂林》

徐詠青受老師劉德齋的影響很深，土山灣畫館的十余年生活是他難以忘懷的。他的一生，除了自己創作外，可以說把最主要的精力都放在了培養藝術人才上。1909年，徐詠青就在上海南門外設立技藝學堂，招收學生，教授鉛筆畫和水彩畫。以后，他又在上海組織繪人友（練習生）美術進修班和藝友社，并先后在愛國女學校美術專修科、上海女子美術圖畫專門學校、中華美術專門學校等處擔任教導主任等要職，培訓美術人才；抗戰期間他在香港設立詠青畫院，在戰火中仍為美術教育盡責盡力；抗戰勝利后他到青島，創辦詠青工作室，開班授徒，并在青島中國美術業余學校授課。徐詠青一生桃李滿天下，不少學生日后都成為了月份牌畫和其他畫種的著名畫家，如上海的何逸梅、杭稚英、金雪塵、金梅生、李詠森、戈湘嵐，香港的關曼青，臺灣的孫大石，澳門的甘長齡，青島的陳清之、房紹青、張鎮照、楚啟恩等等；他還編輯出版有《中學鉛筆習畫帖》、《水彩畫風景寫生法》等書籍，為發展中國藝術教育事業作出了重要貢獻。1953年，因高血壓病發，徐詠青在青島逝世，終年73歲。