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論壇精彩節選 | 北京當代2020
北京當代2020 | 9月26日論壇精簡回顧
“189天線上藝術史”
主持人：
鮑棟 北京當代藝術總監、策展人
嘉賓：
蔣偉 今格空間創辦人、總監
夏季風 蜂巢藝術中心創始人
張迪 空白空間畫廊總監及合伙人
夏季風：今年已有的博覽會紛紛取消，對畫廊的營收影響很大。年初香港巴塞爾線上博覽會一開始的時候，就出現了觀展與購買不佳的問題，當時我們決定自己上線直播，售出了八件作品。在線遠距離和現場觀看的模式完全不同，需要購買者對于藝術家的熟悉，也就是這個藝術家作品的圖形一出現，馬上判斷這張作品是好的還是壞的，真假不存在問題。在我看來，30萬以內的價格會在網上銷售非常方便，被下單幾率很大。品牌建設比藝術家更重要，有品牌加持，藝術家品質能夠保證。線上銷售，價位問題，和品牌本身的背書，這三個點是非常重要的因素。
現在有關藝術銷售的平臺，很多都是有一定的局限性，至少在我看來終極的目標肯定是如何便捷購買，同步還有宣傳推廣作用，使之發揮到極致。我覺得最簡單的模式應該是類似于京東、淘寶、天貓，我們前提不考慮作品價位，購買者對這個藝術家了解，我們不考慮這些層面，我純粹指技術層面問題，我覺得特別便捷的下單，完成這個功能，就是特別好，特別理想的方式。
張迪：線上平臺本是一個急就章。畫廊年輕的團隊具有非常大的創造力和可能性，一個月多的時間便將王拓本計劃在2月底開幕的展覽實現在線上。我相信很多內部和外部的條件都會使整個畫廊展覽、銷售、博覽會有更多的線上可能性。疫情的到來加速了這個進度。王拓的展覽在進入到線上搭建后期的時候，我們想可以借助線上平臺實現一些我們空間里面實現不了的一些可能性。于是在線上展中做了一個下沉廣場，相當于在虛擬空間里面看到畫廊的地下沉了三米，這是在現實條件下沒有辦法完成的一件事情。
銷售之外我們還會用余力做了視頻號，制作了一系列藝術家介紹、展覽介紹、比較輕松的布展花絮、以及我們內外部展覽的一些短視頻，我們會發在各大視頻平臺，包括抖音，B站，微信剛剛開始的視頻號上。線上展在國外瀏覽量很高，現在國外歐美不太能夠來到中國旅行，整個展覽也受到了一些國外機構的表揚，還被一些討論疫情當下以及全球的藝術現狀的文章提到，所以還是很開心的。
蔣偉：疫情讓線上展覽提前了五年的時間，20年前從傳統媒體到互聯網媒體，我們通過疫情，從互聯網媒體進入到移動互聯網媒體，這個轉變很大。我決定給買家藏家更豐富的信息決策資源以及信息支持，而不是價格和空間的選擇。首先從藝術家出發，為他們做個展或者個人的官網，使大家只用手機上就可以搜到詳細的藝術家介紹。博覽會平臺帶來了更多的流量，建立了自己的微空間群，形成了基本的立體結構。未來不管是移動互聯網還是互聯網，走到最終的核心是內容為王，內容是核心的東西，你內容做好了才可以。
選擇的平臺也尤為重要，微信現在用戶量很大，而通過手上拿的北京通或者健康寶也培訓了大家使用小程序，所以把微信作為線上宣傳渠道。六年來在公眾號積累的推送內容也可以變成小程序鏈接，直接導入會更有效率，減少了IT成本。也要把在線展覽做成單獨的空間，比如一些視頻作品，可以減少在國外無法運輸過來的高成本費用。另外，畫廊做的東西和博覽會做的平臺應該怎么樣分工，什么應該導流到畫廊去看，什么是博覽會要去看，也是我在思考的方面。
鮑棟： 我們把中國的互聯網經驗和電商的解決方法和藝術圈已經習慣的交易規則聯系在一起，也要適應中國互聯網，特別是移動端的銀行支付的相關的限制和規定，把各種各樣的因素結合起來，最后選擇了可能是目前情況下最佳的解決方案。
現在還有很多不是很完善的地方，功能也在逐漸的開發中。開發ART LOOP的初衷是希望藝術界有這個穩定的生態系統，因此命名為藝術圈。在這個平臺中，畫廊可以跟線下展覽同步，也可以是補充，也可以純粹做線上空間展覽，甚至鼓勵做純數字的展覽。不需要一個實體的作品，一個收藏證書，直接是一個數字圖標，數字影響甚至影像。很多東西是需要通過用戶發現的，有用戶的各種需求，不管是入住的畫廊空間機構，還是使用者，還是使用平臺購買的藏家。
“藝術如何區塊鏈？區塊鏈如何藝術？”
主持人：
鮑棟 北京當代藝術總監、策展人
嘉賓：
曹寅 數字文藝復興基金會董事總經理
Typto DAOSquare發起人
孫博涵 師從藝術家、中央美術學院教授博士生導師劉剛、BCA創始人
張磊 星礦科技（北京）有限公司CTO、聯合創始人
主辦方：北京當代 鏈聞
張磊：在過去藝術創作中需要有藝術的材質，但在信息時代這個材質就變成了一種新的科技載體，由此進行藝術表達。區塊鏈解決了數據本身在鏈上的產權所屬，存儲空間區塊鏈可以使數據具有更廣泛的存儲方式。這次星礦科技與北京當代的合作，就是透過區塊鏈的方式，讓藝術公共的信息，交由給公眾，讓大家一起共同來存儲和記錄。因此，創作不只是受限于藝術家本身，后期的多人管理、多人參與，都會記錄到區塊鏈鏈條里，我們把藝術看作人類文化的創作，以及傳承，區塊鏈本身就是把藝術上升到一個更高的高度，它把人類的文明從單人文明變成了共同創作的一種文明的模式，整個流轉過程可以被全方位的記錄，隨著記錄的參與和存儲人數增多，流傳的時間與空間也可能會更深遠更廣泛。
曹寅：從二戰至今藝術創作類型的豐富和藝術語言的進步，從過去用表演形式或者說視頻方式記錄，到現在認為的創作的過程也是作品本身。藝術作為一種語言應該永遠探索人類技術社會形態前沿的語言。在藝術空間里面，對于新技術帶來的社會的改變方面的反應是缺位的。加入區塊鏈后，基于智能合約的互動性和區塊鏈的唯一性將使得我們可以有很多新的藝術創作語匯。這種讓收藏者、觀賞者決定的創作形式和過程可以永遠在鏈上持續發生，給藝術創作帶來了更多的可能性。區塊鏈不僅僅提供了新的形式、載體以及新的語匯，也提供了新的主題，用區塊鏈加上新的載體，再用人工智能和大數據作為創作工具，表現出新的互聯網革命、新的賽博空間給人類社會帶來的巨大變化，以及對于未來好的憧憬。
現在區塊鏈和藝術結合還是處于非常早期的時候，首個區塊鏈藝術平臺推出距今不到兩年的時間，這期間區塊鏈和藝術的結合已經發生了好幾次更新迭代?，F在的區塊鏈藝術或者說加密藝術是對于過去的靜態的藝術或者傳統的架上繪畫的形式又產生了一次顛覆，引入了新的語匯，新的工具，在數字空間，數字時代的互聯網浪潮下面表現非常有時代性的主題，同時又有新的展示方式，交易方式，又吸引了一批新的區塊鏈或者說加密空間的藏家和玩家作為天使的使用者或者說欣賞者和收藏者，這都很有意思?，F在仍然屬于很早期，我也時刻關注新的平臺法BC不錯，中國第一的加密藝術平臺，還有互動性的交易藝術，未來的空間還是非常值得期待的。
Typto：區塊鏈和藝術是通過技術和藝術本身來真正改變藝術。區塊鏈可以解決包括藝術品的轉移、存儲和確權問題，是一個技術大革新。在藝術層面上，區塊鏈可能可以成為一種語法，創作語法，或者說一種創作材料。此外，區塊鏈的技術實際上也能夠通過基于不同持有人的創作的圖層組合方法，產生新的材料和新的語法，開創出很多具有想象力的，區別于傳統藝術的創作方法，開創出一種全新的藝術流派和時代。
孫博涵：對于藝術區塊鏈，我認為最淺層的創作成果可以是區塊鏈主題的創作，但是這些創作語言可能還是原來我們油畫或者是一些傳統創作手段，或者是雕塑、裝置。從創作的第二個層級來講，我還可以通過區塊鏈語言去創作，既希望你擁有視覺審美，也需要你有一定的編程基礎，通過兩方面技能才能夠把比較有算力特征的作品做出來。區塊鏈最本質的源頭的東西，從代碼的設計上面可以找到一些觀念性在里面，這些都是創作藝術作品過程中與區塊鏈關聯的路徑。
鮑棟：任何藝術都必須有技術背景，比如說版畫、青銅器的發明，隨著材料的變化解決了以前做不了的藝術，而技術發展到今天，數字、區塊鏈技術跟藝術的結合就會體現在藝術在感性上和形態的變化。此外，區塊鏈還可以解決藝術家本能的符號權力的矛盾和斗爭。人類未來還有更加厲害的、我們想象不到的技術，藝術是會隨著時代進發的，一件數字藝術作品或者一張海報的設計是不是可以和文藝復興那些大師和中國古代的大師，甚至更早的作品放在一起，這種價值的永恒性是不是一致的。在區塊鏈方向上，我們把藝術定義重新修改，這和人類的一直貫通的東西是相同的。
“靈光熠熠
加密藝術的生產、欣賞和收藏”
主持人：
郭成 大道融元合伙人、屏幕間內容總策劃
嘉賓：
車嘉祿 加密藝術在線畫廊 ArtGee 創始人
劉嘉穎 區塊鏈企業家
Reva 算法生成藝術家
主辦方：北京當代 鏈聞
「誰在創作加密藝術品」
郭成：加密藝術如何增益創作者？
車嘉祿：在加密藝術領域，有一定的美術基礎，申請并上傳了作品，就可以成為加密藝術家?！競鹘y藝術是個別人的游戲，是一小撮人的游戲，加密藝術是所有人的游戲」，區塊鏈智能合約可以帶來這樣的魔力。加密藝術在未來會是一個很浪漫的金融產品。我喜歡的加密藝術家PAK，在 SuperRare售賣的加密藝術作品價格一直往上漲，如果沒有購買能力無法投資。關于加密藝術如何增益藝術家或者創作者，PAK 從今年 2 月份開始在 SuperRare 銷售自己作品，到現在有 58 件作品，賺取了將近 200 萬人民幣，包含 85% 的藝術家首次銷售費用，以及每一次交易 10% 的二次銷售，也就是版權稅，只有區塊鏈智能合約才能給這些藝術家這么多的權益。加密藝術是市場競價的，買家競拍決定這個作品的價格，很公平。我們 ArtGee采訪過 SuperRare 上很多主流加密藝術家，他們覺得相比傳統藝術，在加密藝術平臺售出作品可以得到很多的收益?？赡芪磥泶蠓较虻陌l展是，傳統藝術會慢慢過渡到數字加密藝術。
「加密藝術的收藏和未來」
郭成：加密藝術品的受眾不一樣，這可能與每個人的信息渠道或者朋友圈的構成有關。我們在談一個非常小眾，甚至有人描述為亞文化的領域的人群，加密藝術有沒有可能進入一個更日常的生活？
劉嘉穎：區塊鏈藝術有幾個類別。第一，NFT圖像。第二，用智能合約的特性來創作。最后一類，系統級創新運用區塊鏈技術創作的作品，也是我正在探索的部分?，F在區塊鏈加密市場確實需要翻墻，但這不是核心的阻礙。區塊鏈藝術側重點在加密的密碼學上，技術難度以及對于金融的影響在互聯網基礎上又近了一步。我接觸到的區塊鏈藝術圈內的藏家，大部分是有計算機背景的區塊鏈的老人，可能是早期挖比特幣的，投資以太坊的，加上DeFi。昨天央視報道整個區塊鏈產業增長 70%，這只是比特幣和以太坊大盤的趨勢，而DeFi圈子里面有一些項目已經漲了 300 倍了，財富的效應會激發整個區塊鏈藝術的收藏。之前區塊鏈藝術和傳統藝術是兩個平行空間，是互相不干涉的。后來我仔細思考了一下，我覺得區塊鏈藝術使用它的技術把傳統的藝術發展脈絡銜接起來了，并且能夠拓展和改變藝術史，這是我覺得非常重要的點。
「加密藝術的創作形式」
郭成：加密藝術的創作形式和展示方式有什么可能性？加密藝術與傳統藝術史有什么關系？
Reva：加密藝術領域首先需要有計算機基礎。有一部分藝術家有技術背景，很多作品是生成算法類型，會用相對復雜的編程方式。這個圈子確實會有獨特的加密藝術的審美，但我認為加密是一個技術平臺，藝術還是核心。實際上，這個領域是一個非常扁平化的狀態。誰都可以創作加密藝術，不管是什么方向，有共鳴的人也可以購買你的作品。加密藝術家跟傳統藝術家相比有比較大的區別，加密藝術家少了代理及畫廊這一方，要花不少時間做網上的個人發布推廣。
關于創作形式和展示方式的可能性，Async Art 有很多可以不停變換的圖層，這個展示方式是傳統藝術、實體裝置非常難達到的狀態。最近有個可讀取比特幣價格的加密藝術作品，看那幅畫可以知道比特幣最近 24 個小時發生了什么樣的變化。這個作品有十萬美金的拍賣價，創造了Async Art平臺上的歷史銷售。這是生成藝術的典型魅力：可變，每個時間都不一樣?，F在比較遺憾的是做不到實時，可能還需要技術上面的進一步完善。我設想過，如果想做實時生成的藝術，做加密藝術上面的可展示的作品，需要藏家有合適的硬件去展示。生成藝術需要很多實時數據，這可能是視頻流，或者傳感器拿到的數據。你在家要看數字作品可能會用電視，而普通的電視并沒有這些傳感器。
“藝術與療愈”
嘉賓：
陳抱陽 藝術家
陳碧舸 超模、演員、導演
Norah 中英日三語脫口秀演員
主辦方：星星兔子與愛
陳碧舸：我曾經做過一個“鏡中對話”的作品，400個人來美術館，每人問我一個問題，我覺得自己漸漸開始有了療愈的能力，療愈別人與自己。我的作品可能和抱陽老師相比是淺顯和幼稚的，但對于我來說是情感的表達和輸出。
我在國外經歷疫情，壓抑感很強，我那時唯一看的就是脫口秀，發現脫口秀句句扎心，原來別人比我還慘。其實療愈不是一個瞬間的事，而是一個過程，你可以慢慢克服內心難關的征途。我現在做的星星兔子和愛也很簡單，通過二手衣服的義賣籌錢幫助患孤獨癥的兒童。藝術有時存在的意義是讓我們看到藝術家原來可以這樣表達自己，把自己擊碎，讓我們看到自己的脆弱，是鼓勵大家去接受自己的。
Norah：從脫口秀來看，講出痛苦的經歷，找到共鳴，理解與被理解，是排解情緒的一種方式。一件事情，脫口秀也許不能立刻幫我排解，但如果一件事情不走出去，我是沒辦法寫成段子逗人笑的。
也許療愈也指陪伴，藝術品的陪伴可以是治愈的。而且人活著是一種感覺，你感覺是怎樣就是怎樣的，你感覺快樂，就是快樂了。藝術有不同形式，療愈也有很多不同的形式。如果藝術對你有療愈效果，那就夠了，這是一個非常個人的選擇。
陳抱陽：今年經過了一段漫長的自我隔離，待在家里，我覺得自己好像要抑郁了。作為做藝術的人來說，藝術是工作，我抑郁的時候，可能不想工作。觀眾可能會覺得我的作品有趣，但我的作品也比較晦澀。不過，藝術能否取代醫院的功能？藝術有多少娛樂化的功能？我是藝術的生產者，我不知道藝術能否療愈自己，但對于藝術的消費者來說，也沒有人和我說有沒有被我的藝術治愈。不過，有論文證明，讓孤獨癥兒童畫畫的確是有療愈能力，可以使他們腦部活動更平均一點。
有時，我覺得藝術不只關于自我表達，有些藝術家畫出畫來是自我排解。我做藝術是一個追求真理的過程，我的“真理”可能是錯的，但這個過程就是我的作品。
原標題：《論壇精彩節選 | 北京當代2020》
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