在《樂隊的夏天》第二季，和超級斬合作改編《千年等一回》，是HAYA樂團最放松，玩得最開心的一次。

兩位女主唱——黛青塔娜、酸，一個演白蛇，一個演青蛇；馬頭琴演奏家全勝演呆萌許仙，撐一把傘，遺世獨立；五位樂手——寶音、希博、阿勒、文件夾、元帥，演興風作浪的法海和四小妖。

回想起來，塔娜還是忍不住笑場，“全勝拉完開頭那段旋律，沒什么事可做，就在最高點，打一把傘站著。那天在小酒店，我們幾個人圍著一張床討論這個創意，都笑翻了。”

開心是因為好不容易玩了一把，“整個節目從頭到尾在比賽，搞得所有人特別緊張，我們突然想，能不能搞笑一下？我們不去比了，我們就是玩兒。”全勝回憶。

塔娜還記得選歌那天的場景，“她正好穿了一件綠裙子，我正好穿了一件白裙子，我們一看彼此，原來是注定的，很自然分配了角色。酸的硬核嗓音和小青的性格很像，有攻擊力、殺傷力，愛恨分明的感覺。”

HAYA樂團

這期節目9月12日播出。這一天，HAYA來到上海，為11月在上海音樂廳的音樂會打前站。在記者的呼聲中，他們即興合奏了一曲，就連音樂廳的柱子，都被他們當成了打擊樂器。

全勝希望，精選HAYA在“樂夏”等綜藝里最有意思的內容，以及樂團專輯里的經典，用漢語、蒙古語和英語三語種，做一臺音樂會。

塔娜笑說，這是2.0版的HAYA，“我們不走套路，這一首歌和下一首歌肯定不一樣，但這種不一樣，你只有在一整場音樂會里才能看到全貌。只通過一個綜藝想了解HAYA，不過癮！”

“塔娜把我的好酒全喝光了，酒量大漲！”

“可能在很多觀眾眼里，‘樂夏’就等于搖滾的夏天。但音樂很豐富，不能只局限在一個圈子里，‘樂夏’也在拓展，所以吸納了HAYA。看‘樂夏’的人都喜歡live house，但HAYA這么多年幾乎沒去過，都是在劇場，對大家來說我們是新面孔。”

HAYA是節目里唯一一支世界音樂樂隊，又疲憊、又過癮、又快樂、又悲傷，塔娜這樣形容在“樂夏”的經歷。

全勝和塔娜最開始并沒有關注節目，但阿勒和希博非常喜歡，把第一季推薦給他們補課后，大家熱淚盈眶。剛好節目組找過來，雙方一拍即合。

“‘樂夏’確實填補了其他綜藝所沒有的真實感，包括樂隊之間的沖突、對比賽的恐懼。這些真實的情感和內容打動了我們，所以我們決定去參加。”全勝說。

2006年成團以來，HAYA的宗旨是做“以民族音樂為基礎的世界音樂”，但這個節目不只是民族音樂、世界音樂，還有很多挑戰，比如，改編他們以前從未涉及過的音樂。

HAYA改編王嘉爾的《Papillon》

節目中，HAYA改編過王嘉爾的《Papillon》（巴比龍），將現代嘻哈音樂改編為世界音樂，顛覆了原始曲風，王嘉爾點贊HAYA改編巴比龍#的話題也在微博掀起熱浪；HAYA還與歌手Yamy合作了《昆侖山牧人》，講述了一段關于“守護”的故事，賺了不少人的熱淚；HAYA與超級斬合作改編《千年等一回》，更是用搖滾和重金屬顛覆了所有人的童年回憶。

HAYA與超級斬合作改編《千年等一回》

比賽任務緊，有時候三天必須弄出一首新歌和歌詞，塔娜寫歌詞能力最強，任務就交給她了。塔娜要在最快的時間里找到靈感。好幾次，她把自己關在錄音棚，不吃飯，只喝酒，8個小時不下來。全勝就把飯送到門口，再輕輕把門關上。

比賽讓樂團的凝聚力更強了，所有人的技術都提高了，塔娜的唱腔和肢體表現力也有了很大進步。在每支樂隊身上，塔娜都看到了他們不具備的優點，比如五條人的釋放、松弛、知行合一的狀態，木馬、大波浪、重塑、Mandarin、福祿壽都自成一派，豐富多彩。

節目也讓久困在家的HAYA，重回現場，他們上一次在舞臺上演出，還是年初在芬蘭。疫情期間，很多朋友去做直播了，但在他們看來，直播無法替代人與人面對面分享音樂的那種快樂。

“有一個事我要跟大家爆料，疫情期間，塔娜把我的好酒全喝光了，酒量大漲！”全勝笑說。

兩人有一個2歲的女兒，塔娜被關在家帶孩子，美好和疲憊交織。塔娜笑說，喝了酒可以把她送到快樂星球，自由飛一會兒，“每天我要有幾個小時的獨處，那段時間對我很重要，我需要寫歌詞、需要看看我自己。”

塔娜也開始研究自己的聲音。以前，練聲只是為了準備下一個演出，疫情讓她有了時間死磕，發現自己原來有那么多課一直沒補上，有那么多問題一直在忽略。

“全勝老師特別嚴格，給我布置很多我無法勝任的任務，我一個人練聲的時候，會自己跟自己發脾氣。但跟自己較真完后，你會發現，你又寬了一點。”

“我用了很多年，才把聲音一點一點找回來”

塔娜有一把空靈的好嗓。她出生在青海湖附近的小城德令哈，母親是當地有名的民歌手，多年來騎著馬、端著酒搜集散落在草原上的民歌，這些歌謠也滋養了她。

全勝認識塔娜是在做完專輯《狼圖騰》后。期間，他一直沒找到合適的主唱，太傳統的歌手不是他想要的類型。

有一天，二人錄歌到凌晨三點半，找不到感覺，全勝拿起吉他開唱“月光下”，塔娜即興接上“鮮花在盛開”，全勝很快又唱出“故事在風中流淌”……“我一下發現，這才是我想要的主唱！她有一種靈性，不是特別傳統，從此塔娜就成了我們的主唱。”

全勝的認可給了塔娜自信。在此之前，她曾深陷“學院派”的窠臼，完全不喜歡唱歌了。

HAYA樂團

塔娜從小聽母親唱民歌長大，考到中央民族大學聲樂系后，她開始接受正統的聲樂訓練，發現二者差別巨大，甚至不相容，必須拋棄一個。

塔娜當時沒有很強的分辨力，她開始懷疑，唱歌到底是什么、音樂到底是什么，自信心跌到低谷。

“那時候我看樂隊演出，就覺得很舒服、很自由。走過地下道看到流浪歌手唱歌，也能唱到我心里。我就反思我該怎么唱歌，同時我又在接受聲樂教育，我不知道怎么唱了，聲音出不來，出來也不好聽，沒有辦法遼闊。你的聲音和你的心失聯了。”

第一次在全勝的錄音棚唱歌，塔娜的聲音把他嚇到了，沒有學院派的腔調，原始的魅力也不見了。很長一段時間，塔娜封閉、孤僻、怯懦，明明要站在舞臺上，但她恰恰想逃跑。

這也是為什么她愛喝酒，“我需要一個狂野的東西在身體里，把我內心的恐懼暫時消除，我可以更投入地和自己相處。”

重新找到自己的過程特別難，全勝一直在給她加油打氣，“他說你不用怕，我等著你，我會慢慢引導你。我用了很多年，才把聲音一點一點找回來。”

2010年以后，塔娜才慢慢開始會唱歌了。所謂的“會唱歌”，是聲音她認可，同時，可以在一個地方演專場。

“第一次他拉我到劇場，演出之前那幾天，我都在哭。我太害怕了，大學經歷導致我恐懼，這種恐懼不是一天兩天可以消化掉的。你需要不停地練，和這么多優秀的音樂家在一起，我提升了很多，我的狀態從沒像現在這么好。”

塔娜如今的自信不是盲目的，而是非常篤定自己想要什么，她也不想打破舒適圈，“我覺得我的舒適圈還不夠大，我只想擴展我的舒適圈。”

和這對夫妻檔音樂家合作，是不是一件很危險的事情？這個問題一出來，大家都笑了。

“不危險。”吉他手希博笑說，HAYA成團之前他們都是一個學校的，默契很早就建起來了，“比如塔娜出一個旋律，唱一下，大家就用樂器跟著她，在玩的過程，音樂的樣子自然就出來了。大家的方向基本一致，所以沒什么危險。”

打擊樂手寶音卻覺得，挺危險的，“我們已經走了14年了，人生能有幾個14年,又有幾個朋友會在一起14年？”