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海外博物館里的中國藝術 | 誰為克利夫蘭博物館撐場？
全球化視野之下的今天，我們關注中國藝術，海外博物館成為不可被忽略的重中之重。諸多海外博物館大規模、系統化地收藏、研究、展示中國藝術品，也成為中國藝術在世界亮相的重要途徑。近期推出【海外博物館里的中國藝術】系列，試圖觀察在東西歷史文化具有巨大差異的背景下，海外博物館如何理解中國藝術？各大博物館在研究與展示中國藝術時的側重與角度有何不同？他們的研究又為中國藝術注入怎樣的活力？
該系列的第三篇，我們推出的是克利夫蘭藝術博物館。
就中國藝術收藏而言，克利夫蘭藝術博物館（以下簡稱克利夫蘭）與大都會藝術博物館各有千秋。雖然前者在量上不及后者，但在質上卻毫不遜色——張渥《九歌圖》（最著名的版本）、巨然《溪山蘭若圖》、周文矩《宮中圖》、趙光輔《番王禮佛圖》，以及趙孟頫、吳鎮、倪瓚、戴進、沈周等的大批杰作。
可以說，克利夫蘭能在中國藝術收藏方面有如此成就，第一功臣便是李雪曼（該館第三任，也是任期時間最長的館長）和其得力助手何惠鑒。
李雪曼與何惠鑒：珠聯璧合 中國部成為全館核心
不同于方聞對大都會中國藝術收藏的開拓性貢獻，李雪曼到克利夫蘭時，該館就已具備了一定規模的中國藝術收藏。
克利夫蘭的中國藝術收藏始于古畫（古畫也是館內的強項）。1915年，美國東亞藝術品大藏家查爾斯?弗利爾向籌建中的克利夫蘭博物館捐贈了一幅中國古代繪畫。到20世紀50年代初，克利夫蘭的中國收藏已經有了一定的規模。
但這其中也存在很多問題：未有引以為傲的中國繪畫收藏；質與量不足為道，甚至存在偽作；館內中國部在美國博物館界并不突出等等。
正是李雪曼的到來改變了這一現狀。
很難想象，這個本科到博士都主攻美國藝術、高鼻梁深眼窩的外國人，能對中國藝術有如此濃厚的興趣。1952年，李雪曼出任東方部主任。不過數月，他就把張大千舊藏的一幅近代山水畫力作——《溪山無盡圖卷》收入囊中；并在1971年買下吳鎮《草亭詩意圖卷》等多幅元明時期力作。此外，他與卡洛、侯時塔、杜伯秋、王己千、等私交甚厚，這幾人正是克利夫蘭中國藏畫的主要來源。
但李雪曼畢竟是個西方人，他曾表示，西方人即使再努力也無法達到一位嚴謹的、學有所長的中國鑒賞家的水平。所以他請來一位得力助手——旅美華人藝術史家何惠鑒。何惠鑒早年就讀于嶺南大學，得到過著名歷史學家陳寅恪的指導，畢業后赴美國哈佛大學攻讀藝術史，獲得中國歷史和亞洲藝術的雙碩士學位。
李雪曼中文欠佳，何惠鑒則熟知古籍文獻；李雪曼以視覺分析見長，何惠鑒則以鑒定為要。每當李雪曼看上了一幅古畫，何惠鑒總能從鑒定的專業角度給予幫助。兩人珠聯璧合，共同締造了克利夫蘭中國藝術收藏的巨庫，使其從館藏的邊緣逐漸成為全館的重要核心。
克利夫蘭的中國藝術：“散點”與“失焦”
雖然克利夫蘭以中國古畫藏品著稱，但在近十年（2010-2020）的展覽中，中國古畫并不突出。甚至，2014年至今，館內并未舉辦古畫展。這或許與李雪曼與何惠鑒后，館內古畫研究后繼無人有關，也或許與館內近些年的關注點從館藏向社會環境的轉變有關。
拋開古畫不說，從展覽來看，克利夫蘭對中國藝術的關注也十分有限（只是間斷地舉辦個別中國藝術家個展）。在少有的中國藝術展覽中，克利夫蘭的關注點也呈現出“散點”和“失焦”的狀態。
“散點”與“失焦”
之所以這么說是因為，在回顧其近十年（2010-2020）的中國藝術展覽時，并沒有如大都會藝術博物館和里特貝爾格博物館那樣，在主題和視角方面呈現出如此鮮明的個性特點。
就主題而言，克利夫蘭近幾年就舉辦過中國古代繪畫、當代繪畫、絲綢等展覽；就視角而言，它似乎一會兒關注中國近現代繪畫，一會兒又對中西方藝術相通之處感興趣，一會兒又對中國傳統藝術的當代傳承甚為關切。甚至可以說，克利夫蘭很少就同一主題或同一視角連續舉辦展覽。它總是在不同的主題和問題上來回跳躍，給人一種關于中國藝術展示，館內也在不斷探索的感覺。
這一情況直到2019年才逐漸好轉。
2019年至今，克利夫蘭舉辦了劉韡、蔡國強的個展及中國當代藝術家的群展，這一點接續2016年的季云飛個展和2014年的路易斯?康納攝影展，或可反映出館內對這一問題的興趣——中國現代化進程中，背后隱藏的繁復的社會矛盾和環境問題，以及當代藝術家如何看待、描繪、表達今日的中國。
孤拱 路易斯?康納 1998年
值得一提的是，在展覽介紹中，克利夫蘭毫不掩飾其對中國的態度。它在中國藝術展覽中，屢屢寫道中國藝術在全球藝術界的崛起。其在2020年新展“新一代焦點：當代中國藝術家”中，甚至表示：“如今，中國已成為世界上發展最快的經濟體之一，成為可再生能源，人工智能和綠色技術的全球領導者。隨著中國當代藝術家獲得國際認可，它在藝術界的重要性也日益增強。”
或許正因如此，在2016年以后的兩年都沒有舉辦任何中國藝術展覽后，克利夫蘭在2019年5月到2020年2月的短短半年多時間里，就引進了三個中國藝術展覽。
盡管近十年，克利夫蘭在展示中國藝術時呈現出“散點”與“失焦”的狀態。但其中，依舊有一些研究角度，值得深究。在展示中國藝術時，克利夫蘭歷來不太受藝術門類與藝術媒介的限制。在看似風馬牛不相及的藝術門類的并列展陳中，反而擦出了火花。
山水，張洪 紙本設色 2014年
它曾在2015年舉辦過“中國山水畫二重唱：張洪和秋麥”。生于1954年的張洪是一位美籍華裔畫家；生于1969年的秋麥則是一位常年生活在中國的美國攝影師。兩人通過將自我作品與諸如米芾、黃公望等的古畫結合，以攝影和繪畫對話中國傳統藝術，在抽象與自然節奏的韻律中達到和諧。他們的合作打破了文化和地理的限制，觸及中國傳統藝術的核心理式。
攝影這一現代藝術的創作媒介竟能與中國古畫內核如此接近，與當代繪畫的結合竟能呈現出如此令人神迷的境界，真可謂中國藝術的“二重唱”，令人嘆為觀止。克利夫蘭的眼光可見一斑。
《紅日》局部 傅抱石 紙本設色 70.9×96.9cm 1964 南京博物館藏
但不知為何，此后，克利夫蘭便再未舉辦過這類展覽，也很少再關注中國傳統藝術內核在當代的傳承現狀。
溪山無盡圖 佚名 35.1 x 1,103.8厘米 1100-1150
此外，克利夫蘭在展示中國藝術展覽時，著重于呈現藝術家作品，似乎并不想在展覽角度和用語上，對觀眾設置太多觀看障礙。近十年為數不多的古畫展中，其展覽名稱也只是“無聲詩：中國畫名作展”和“革命時代的中國藝術：傅抱石”，在展覽前言中，也很少使用“氣韻”、“筆墨”、“禪宗”等學術用語，而以一種相對寬泛的論述，讓觀眾自由感受。在呈現中國當代藝術家的作品時，也只是簡單論述其作品所處的時代背景，很少從專業的角度闡明作品本身。僅從展覽名稱上，觀眾甚至無法得知這場展覽的著眼點為何。如“蔡國強：庫霍加河的閃電”（2019）、“劉韡：看不到的城市”（2019-2020）等。
后記：如前所言，克利夫蘭藝術博物館擁有如此眾多而珍貴的中國古畫藏品。盡管其關注點有向中國當代藝術轉向的趨勢，但將這些藏品束之高閣的做法卻難孚眾望。畢竟，沉睡在博物館的古卷珍品，終將需要無數雙審美的目光來喚醒。
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原標題：《海外博物館里的中國藝術｜李雪曼后 誰為克利夫蘭博物館撐場？》
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