當(dāng)前，國內(nèi)電競游戲行業(yè)發(fā)展火爆，市場規(guī)模已經(jīng)突破1000億元，游戲逐漸普及為一種文化現(xiàn)象。

而游戲音樂作為游戲藝術(shù)的世界與現(xiàn)實世界的互動機制之一，已經(jīng)成為游戲文化的重要組成部分，游戲音樂對品牌的塑造作用越來越大，行業(yè)對游戲音樂的創(chuàng)作也提出了更高的要求。

近日，有“被游戲耽誤的音樂公司”之稱的拳頭游戲與環(huán)球音樂版權(quán)管理集團（UMPG）聯(lián)合發(fā)起了以電競精神為主題的音樂創(chuàng)作營。此次雙方合作預(yù)計將推出六首新歌作為2020第十屆英雄聯(lián)盟全球總決賽賽事推廣期使用。

UMPG+Riot+GUM+創(chuàng)作者

“音樂需求方很多時候去聽demo，尤其是跟音樂行業(yè)稍微偏了一點的其他行業(yè)，比如動漫、影視、游戲行業(yè)，可能不太直接能get到詞曲創(chuàng)作者音樂的點，所以我們會有創(chuàng)作營這樣的形式。”環(huán)球音樂版權(quán)管理集團中國公司總經(jīng)理方舟面對鏡像娛樂等媒體采訪時說到。

在創(chuàng)作營中重要的不是音樂類型，而是音樂本身，通過海內(nèi)外的創(chuàng)作人不斷碰撞，激發(fā)創(chuàng)作靈感。本次創(chuàng)作營將在四天時間里打造出12首demo，這種快節(jié)奏的創(chuàng)作模式也為中國游戲音樂的產(chǎn)業(yè)化進程提供了一個很好的模板。

“創(chuàng)作營”的可能性

隨著中國音樂市場的不斷壯大，以及版權(quán)意識的提升，全球“三大”音樂公司之一的環(huán)球音樂集團旗下的環(huán)球音樂版權(quán)管理集團于去年成立了環(huán)球音樂版權(quán)管理集團中國公司。

方舟對于UMPG中國公司成立的初衷說到：“目的是要把能量和投資賦到中國原創(chuàng)音樂人身上，讓他們跟著產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，音樂也一樣能跟上。音樂產(chǎn)業(yè)的蓬勃發(fā)展，要看的是音樂本身。中國公司會把我們認為有潛質(zhì)的、好的、未來多樣性的作者團結(jié)起來，帶領(lǐng)他們創(chuàng)作，然后推薦給真正的需求方。”

方舟 環(huán)球音樂版權(quán)集團中國區(qū)董事總經(jīng)理

未來，環(huán)球音樂版權(quán)在不斷簽約專屬作者的同時，也會扶持中小版權(quán)公司，讓這些公司作為環(huán)球音樂版權(quán)的觸手，深耕到中國的每一個腹地，簽約更多的作者，共同打造中國音樂良好的版權(quán)生態(tài)環(huán)境。

為了更好地賦能創(chuàng)作人及發(fā)掘優(yōu)秀音樂，環(huán)球音樂版權(quán)借英雄聯(lián)盟S10全球總決賽落地上海這一契機，在國內(nèi)開展了第一場有規(guī)模的“創(chuàng)作營”。環(huán)球音樂版權(quán)在本次創(chuàng)作營邀請了許多創(chuàng)作人和音樂人，讓他們用四天時間密集關(guān)門創(chuàng)作，打造出12首demo，之后再將作品展現(xiàn)給拳頭游戲以及其他公司。

（從左到右）肖駿峰+田汨+瑪斯卡+楊默依

在四天12首demo這種高強度的創(chuàng)作形式下，創(chuàng)作者們每天都會輪換，進行不同分組。“每天都是一個新鮮的碰撞，在限時的要求下，有一個主題引領(lǐng)，加上新鮮的創(chuàng)作理念，他們會有非常不一樣的東西出來，有可能會提高他們自己原有的水平。每一位創(chuàng)作者離開創(chuàng)作營之后，都會對自己音樂創(chuàng)作有思考，因為他們相互學(xué)習(xí)。”方舟對鏡像娛樂坦言。

但是，創(chuàng)作營這一模式對于國內(nèi)創(chuàng)作人來說還是較為陌生，就如本次參加創(chuàng)作營的中國原創(chuàng)音樂詞曲創(chuàng)作者田汨所說：“原來的華語音樂創(chuàng)作更多的是線性創(chuàng)作過程。我是一個作者，就從頭到尾把作品制作完成。國際上的做音樂方式已經(jīng)變成模塊化了，可以把音樂創(chuàng)作的過程拆成幾個部分，由不同的音樂人分工創(chuàng)作。”

本次的創(chuàng)造營為碰撞出更多的火花，邀請到的創(chuàng)作人涵蓋了各個領(lǐng)域，包括2011年金曲獎最佳樂團的全能型音樂人Matzka瑪斯卡、2017年金曲獎最佳新人獎提名唱作人宮閣、“創(chuàng)造營2020”學(xué)員華承妍、說唱歌手海嘯、海外創(chuàng)作人Daniel Kim、Chris Lyon等。

華承妍

對于這種創(chuàng)作人配置，方舟說到主要有三層作用，首先，讓國內(nèi)創(chuàng)作人親歷，從而體會到創(chuàng)作營的含義；第二，可以讓海內(nèi)外音樂人通過合作，共同創(chuàng)造價值；最后，讓海外音樂人也理解中國的音樂產(chǎn)業(yè)、中國的音樂人，相互啟發(fā)和學(xué)習(xí)。

在多元的碰撞下，方舟對鏡像娛樂透露：“本次創(chuàng)作營的成果就包括了搖滾、EDM、雷鬼、流行和情歌，能聽到很多可能性。”

游戲音樂的雙向翻譯

據(jù)《2019中國音樂產(chǎn)業(yè)發(fā)展報告》顯示，2018年中國音樂產(chǎn)業(yè)總規(guī)模達到3747.95億元，但是影視劇、游戲、動漫音樂產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值僅有7.08億元，其中影視劇音樂產(chǎn)業(yè)總值約為 3.6 億元，而游戲音樂收入僅有1.69億元。

反觀我國電競產(chǎn)業(yè)，據(jù)艾瑞咨詢《2020年中國電子競技行業(yè)分析報告》顯示，2019年電競整體市場規(guī)模突破1000億元，預(yù)計在2021年將突破1600億元。

而隨著電競產(chǎn)業(yè)的完善，音樂也在慢慢成為游戲文化的重要符號，可以對游戲品牌的塑造起到很好的推動作用，所以現(xiàn)在越來越多的游戲開發(fā)者在游戲音樂的結(jié)構(gòu)完整性和藝術(shù)價值方面加大投入，可見，中國游戲音樂產(chǎn)業(yè)還具有十分可觀的上升空間。

“無音樂，不游戲”這一理念也成為業(yè)內(nèi)共識，滿足受眾聽覺審美體驗的游戲音樂創(chuàng)作常與游戲的研發(fā)過程緊緊相伴，二者搭建起了虛擬世界與現(xiàn)實世界互相作用的橋梁，就像方舟所說：“音樂作為一個無處不在的水一樣的存在，是能給游戲公司一些靈感。”

JZlee

但是，目前我國游戲音樂的體量相對還是較小，游戲與音樂的聯(lián)動也不夠成熟。為打破產(chǎn)業(yè)間的壁壘，環(huán)球音樂版權(quán)在此次的創(chuàng)作營中根據(jù)拳頭游戲的訴求，去尋找具有產(chǎn)業(yè)經(jīng)驗的音樂人，并與拳頭一起敲定最終名單。

方舟對鏡像娛樂說到：“我們非常重要的一個動作就是去雙向的翻譯，我們給作者翻譯為什么英雄聯(lián)盟是一個如此激蕩人心的電競游戲以及需要向玩家們?nèi)ケ磉_什么樣的情感，另一方面，我們也去跟英雄聯(lián)盟闡述這些創(chuàng)作者們真正擅長的是什么，最終會形成一個完整名單。這次創(chuàng)作營中有些人與拳頭非常匹配，比如說英雄聯(lián)盟多年玩家的創(chuàng)作人Nia楊心予。”

（左）楊心予+（屏幕）Chris Lyon+（右）宮閣

游戲音樂作為游戲內(nèi)容傳播的媒介，本次創(chuàng)作營主題圍繞“英雄聯(lián)盟S10”展開，而此前環(huán)球音樂與英雄聯(lián)盟的合作中已經(jīng)出現(xiàn)了《Warriors》和《Numb》等經(jīng)典作品，這一次的創(chuàng)作營對音樂內(nèi)容有更高的要求。

方舟表示：“每天創(chuàng)造者的組合，都要進行不同的細分安排。在創(chuàng)作層面上有詞人，有寫最上面那層旋律的top liner，有做編曲的。”在如此明確分工下，作品在短時間內(nèi)就已經(jīng)編成一個接近于母帶水平的demo。

環(huán)球音樂版權(quán)的“創(chuàng)作營”為中國音樂市場帶來一種高效的創(chuàng)作模式，當(dāng)然，這一方法并不僅僅局限于游戲音樂這一領(lǐng)域。“未來環(huán)球音樂版權(quán)會和更多行業(yè)合作，包括游戲行業(yè)、動漫行業(yè)、影視行業(yè)、平臺公司或藝人經(jīng)紀公司都有可能。”方舟說道。