上周《樂隊的夏天2》改編賽，改得最好的兩首是五條人的《Last Dance》和大波浪的《愛情買賣》。兩首出來的效果都是大俗大雅，跳出窠臼，證明藝術不是源于生活卻高于生活，而是從哪里來，又回到哪里去。管它出自哪里，吃透生活，吐出來的就是好東西。

節目組準備的十組題庫乍一看像坑，故意使壞呢。如果鄙視鏈存在，十個分類的位階都在“樂隊音樂”之下。“樂隊音樂”代表脫產創作，“題庫音樂”就是旗幟鮮明的商品屬性。它們各有目標受眾，或是廣場舞大媽，或是年輕粉絲，國風控，中年人，隨機聽蝦米失戀歌單或QQ音樂流行榜單的人。群體之間會有重合，但大多數類別都有自己的一套生產規則，可以量產。量產演變為細分，配方固定，約等于平庸（除了少許拔尖之作）。

不少樂隊勉為其難，抱著矮個里拔高個的心態選歌，驕傲又無奈，“我這輩子怎么會坐在這兒看這個呢。”抱著居高臨下的想法，就會在改編時盡量注入個性、技巧、高級感和現場性。總之改得離原作越遠越好，否則怎么化腐朽為神奇。

題庫歌的共同點是流行。流行是硬指標，意味著深受全國大部分人的喜愛，歌詞、旋律淺白易記，情感傳遞直接。你心里高興或者不高興，這些歌張口就能唱，動動腳就能跳。有些歌是真垃圾，有的雖粗鄙，但意真，就看改編者能不能看到，選出來，讓它散發詩意。

五條人和大波浪的改編出發點非常一致：都很尊重原作，改的時候沒有一心想要展示技巧和高級，用知識和精神層面的露出為原作拔高層次。

兩支樂隊對兩首歌是平視的。他們改得不勉強，毫無屈尊俯就之態。阿茂愛伍佰是意料之中，李劍唱完就說想跟原唱慕容曉曉合作，臺下有樂隊笑得好像他在反諷。

《Last Dance》和《愛情買賣》兩首爛（浪）情歌，里面的人愛來愛去，走走留留，愛恨情仇，滋生憂愁。再細致入微的愛情，翻譯成大白話也就是這副樣子。

五條人《Last Dance》

五條人跟伍佰蠻像的，他們走在街上都不會目中無人，能看見很多很多。伍佰拿個相機（有時候是手機）孜孜不倦地拍臺北，五條人用眼睛拍快照，把世情片段錄進歌里。這種做法并非出自傲慢的“藝術家人文關懷”，而是自然而然地看見-記錄-提煉的本能。

草根和詩意的對立本系人為制造出來。草根可以很丑陋，也可以充滿詩意。情況很復雜，復雜才有趣。熟悉哪里，就徹底地觀察哪里，藝術就是這樣從生活里破殼而出。

五條人和伍佰如果不是出生在小地方，而是城市中產社區或上流社會，也會用同樣的方式觀察和記錄，不存什么偏見。

普魯斯特出版前一兩卷《追憶似水年華》的時候，輿論把他形容為一個向往貴族社會的小資產者，眼中筆下全是上流社會聲色。要到很久以后，人們才發現他的野心，他要揭示的是時間的真相。巴爾扎克、托爾斯泰、普魯斯特、曹雪芹，最厲害的現實書寫者也都是飽含詩意的人。他們生在哪個環境就寫哪些人，不分高低貴賤之分，只有吃透生活的程度是否到位而已。

伍佰的《Last Dance》，就是要唱得帥，唱得情真意切，穿得光鮮靚麗；銅管就是要明亮動聽，霓虹廣告必須彈眼落睛。這是一首情歌啊，五條人一頭扎進去，又唱又演，散發的氣息像雄性動物發情一樣明確，身姿盡可能騷情迷醉，用電吉他的嘯叫最后再抓撓一把觀眾的心。做到盡，環境情緒渾然一體，就是這支歌的詩情畫意。

大波浪《愛情買賣》

大波浪的《愛情買賣》也很抓要害。他們的電子像上世紀八九十年代香港流行音樂里的那種，好聽實在，不來電子前瞻性、氛圍感、超人性那套虛頭八腦的。《愛情買賣》原作里面褊狹、魔性和危險的味道，在受過都市文明熏陶的人聽來簡直難以忍受。它讓人想到粗鄙的愛情，充滿叫嚷和拉扯，容易傷人自殘。

大波浪選擇不美化，還變本加厲地用抽搐、嘶叫和囈語突出別人唯恐避之不及的“土味”。改編的效果和《Last Dance》一樣，以好聽易感為榮，卻不是“好聽”元素的拼湊，而是有血有肉的一首歌。

用《少年》的改編干掉五條人的福祿壽，姑娘可愛，徹夜編曲很努力，但作品確實不好。

福祿壽可能自己都沒有意識到，她們在這首歌里用到的方法：過橋鏗鏘的節奏，壓低扮酷的唱腔，結尾性感的哈氣，靠情緒堆疊制造的高潮，包括中性著裝風格，隨便打開一個音樂類節目都能聽到/看到。以為跳出從前“冰雪飛”時期的迎合大眾做了自己，新的“自己”只是舊腳本升級換代。看上去高級，仍是時代變化、包裝手法進步的產物。

她們選的歌就是包裝精美的空屁。《少年》的那套邏輯大概產生于郭敬明的文學時期，特點是精心地遣詞造句，打造由“少年”“疼痛”“執拗”“初心”構成的世界。

這個世界后來在網文、熱搜和10萬＋推送的共同作用下更加壯大。直樸或復雜的情感被簡化成直戳痛點的標簽，一抽屜隨時取用的詞語。特定主題有特定的標簽/詞語群，講到青春必定熱血堅定，傳遞歸來仍是少年的信念，不顧現實世界萬千變化。

福祿壽強調“歌里的少年不是我們”。她們改了歌詞，是這樣改的：

不想世界因為我的存在變得荒涼（讓世界因為你的存在變得閃亮）/

老去的路上還有沒有星火（其實你我他并沒有什么不同）/

但愿自己不會倒在至暗時刻（只要你愿為希望畫出一道想象）

還有一段：

“我不想愧對那晚星光/即使天從未亮/即使頭頂高墻”

改過的歌詞和原作有區別嗎？有，字詞升級，但還是空洞，漂亮詞句蓋不住只想縮頭當少年的愚蠢。這是聰明的投機，打開抽屜翻詞卡，客戶喜歡什么就送上什么。

張亞東很敏感，他大概也想到這些，索性讓她們用一個詞形容原曲，一個詞形容改編。福祿壽給出的兩個詞分別是“光芒萬丈”和“向死而生”。又是兩個漂亮詞，寫進歌里也好，說出口也好，時髦體面，話畢期待掌聲的響起。現場果然響起了掌聲。

“撈五條人”的梗繼續，福祿壽收獲的掌聲和罵聲都將成為名聲的養料。這樣游戲就能進行下去了。