光線變成了可重構的元素，燈泡本身變成了介質。

全新的光線和空間攝影作品

所有圖片由clint baclawski提供

加利福尼亞光線和空間運動掀起了一場關于光線和空間的試驗，來自馬薩諸塞州的藝術家Clint Baclawski用一系列最新的攝影作品將這一試驗更進了一步。他拍攝了名為Chromogenic、Vestigial、Death Valley、Pink Church和Lush的五個光線和空間作品，這些作品超越了傳統圖片的界限。這樣做的結果就是，光線變成了可重構的元素，燈泡本身變成了介質。

chromogenic裝置，2014 7’11” x 24”

每個柱形裝置里都有不同的圖片，它們有規律地排列在一起，深深地吸引了每個游客，讓游客們流連忘返，不停地在它周圍徘徊。這5個裝置作品代表著baclawski在攝影上的進一步探索，在方法、格式和材料方面的探索，將攝影推向了一個未被探索的新領域。

4’ LED燈管里的背光涂料印花

vestigial裝置，2015 2’高 x 2’6″寬 x 4″深

裝在膠合板上的乳白色有機玻璃圓柱

death valley裝置，2015 7’高 x 11″寬 x 4″深

裝在dibond鋁塑板上的藍色拋光玻璃

圖片細節

pink church裝置，2014 8’1″高 x 11’6″寬 x 3’深

拋光玻璃，膠合板

lush裝置，2015 12″高 x 128″寬 x 12″深（尺寸可變）

lush裝置

來源：設計邦

原標題：《光線和空間》

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