原創 魚叔 獨立魚電影

8月，來了。

關閉了大半年的電影院，開始陸續營業。

大片們紛紛宣布回歸院線！

如果用一部電影，來開啟今年的大銀幕之旅。

那么，魚叔一定選擇——

《1917》

其實，《1917》將會在國內上映的消息，早在今年年初已經確定。

但由于疫情原因，一直遲遲未能上映。

終于，這次定檔8月7日。

119分鐘，一刀未剪，原汁原味。

第一批搶先觀看上海電影節展映的觀眾，也給出了不俗的評價：

一個詞概括，太震撼了。

第一層震撼，當然是電影本身。

第二層震撼，則是電影之外的感受。

經過了6個月的等待，在大銀幕上重溫1917，反而更懂了。

原本只感受到了一種戰爭片的極致體驗，現在發現這如同我們正在經歷的人生。

作為今年年初頒獎季的大熱門，《1917》在金球獎上一舉拿下了最佳導演和最佳影片兩個重量級大獎。

同時橫掃英國電影學院獎。

并在后來的奧斯卡上，喜提 10 項提名。

最終獲得最佳攝影、最佳視效、最佳混音三項技術類的大獎。

從這些獎項上不難看出，《1917》不僅僅被印證為佳片；

更大的意義在于樹立了行業的新標桿，以極其困難的方式完成了一次視覺上的探索。

這也是為什么，這部電影的打開方式一定是在影院。

本片最大的亮點在于「一鏡到底」。

這不止是影片形式上的特點，也幾乎代表了現有電影工業中長鏡頭應用的最高水準。

通常，電影中要是有一兩個牛逼長鏡頭，就會被拉出來單獨分析。

而《1917》可是整個電影只用一個鏡頭完成。

這就要求整個拍攝路徑必須經過精確的設計。

必須一次成型，不容有誤。

更難的是，場景的變換。

特別是天氣的變化必然導致光線、色彩的變化。

如何保證畫面質感的統一，就成了最大的問題。

這些技術挑戰幾乎是不可想象的，不過《1917》很驚艷地完成了這一任務。

這一點，得感謝影片的攝影羅杰·迪金斯。

他是當代最杰出的攝影師之一，也是科恩兄弟的御用攝影師。

我們熟悉的《肖申克的救贖》《老無所依》《朗讀者》都是他的作品。

他也是奧斯卡攝影獎的常客，提名過 15 次。

就在2年前，憑借《銀翼殺手 2049》斬獲了一尊小金人。

當然，細心的魚友會發現，影片中的「一鏡到底」并非完全沒有剪輯。

而是靈活利用視覺弱點，通過遮蓋、黑屏、特效等方式進行巧妙拼接，隱藏了剪輯點的存在。

從而制造了「偽一鏡到底」的效果。

比技術更重要的是。

這并不是一部炫技片，它獨特的拍攝方式依舊在為故事服務，沒有讓形式喧賓奪主。

《1917》可以看作是一個戰爭公路片。

故事發生在一戰時期。

英國與德國在交火前線僵持不下。

德軍戰術性撤退了 14 公里，導致英軍前線指揮官誤以為德軍是慌亂逃竄，決定第二天清晨乘勝追擊敵人。

而事實上，這是德軍設下的圈套。

他們早已在新的防線上設好秘密武器——新型火炮，只等英軍自投羅網。

這一動向被位于后方的英軍指揮部洞察。

但前線的電話線路已經被德軍切斷，根本無法及時將消息送達。

因此，兩位年輕的士兵布萊克、斯科菲爾德臨危受命。

徒步前往14公里外的前線，送達立即停止進攻的消息。

這一消息，決定了整整 2 個營 1600 位年輕士兵的生命，其中還包括布萊克的哥哥。

而《1917》所展現的，就是兩位士兵艱險的行軍之路。

說起來，本片的演員陣容其實堪稱豪華。

科林·菲爾斯，本尼迪克特· 康伯巴奇 。

馬克·斯特朗，安德魯·斯科特。

隨便哪個都是觀眾中的熟臉，一水的男神級別。

但他們每個人在片中出場的時間卻都只有一次，時間也都只有幾分鐘。

所有的配角人物的出場都是為了輔助主角完成任務，在與主角相遇的戲份完成之后便也就殺青下線。

頗有點游戲NPC的感覺。

其實，魚叔第一次看這部電影時，更多是把它當作視覺大片來看。

那時候，覺得戰爭離自己還很遙遠。

電影里的死亡，也僅僅只是一種概念。

一鏡到底所帶給人的沉靜感，也更像是在體驗一場第一視角的戰爭游戲。

形式給人的震動，遠遠超過內容本身。

但這次再看，體會完全不同，有了新的觸動。

或許是因為疫情，因為這動蕩的 2020 年上半年。

影片中的生命突然變得異常真實而具體，死亡也顯露出了它本來的肅穆與沉重。

這種轉變，就好像電影的主人公斯科菲爾德的狀態。

一開始，他只是應朋友布萊克之約一起完成任務，自己并不情愿。

只是盡人事聽天命。

但隨著距離前線越來越近，所目睹的死亡與傷痛越來越多，他在身體越來越脆弱的同時，意志卻越來越堅定。

那個裝在兜里的撤退信函，突然有了重量。

他漸漸意識到這不是一次普通的跑腿任務，而是分秒必爭的生死營救。

我們可以看到他身上巨大的轉變。

從吵嚷著「時間充裕慢慢來，8個小時肯定能趕到」，到最后為了追求速度，放棄走戰壕，不顧生死地直接在沖鋒隊伍里橫沖直撞。

曾經他想的是要活下來，現在他想的要更多的人活下來！

我相信，經歷過這痛苦的半年，許多人對于斯科菲爾德的變化是感同身受的。

曾經，我們的耳朵近乎失聰，那些遠方的哭泣，幾乎無法從耳朵進入我們的心里。

如今，當我們因為共同的苦難，后知后覺地意識到人類共同體這件事，我們也成為了哭泣的一員。

可是這哭聲的代價，真的太大了。

影片里有一幕，讓魚叔影響深刻。

當斯科菲爾德跑到火光沖天的廢城之中，刺眼的探照燈和不斷響起的子彈聲，幾乎都在宣告著他的死亡。

但他卻在這種最不可能出現生命的地方，發現了一個女人和一個嬰兒。

這三個人語言不通，也完全不認識彼此，只是因為同時落入絕望之地才偶然相遇。

女人是戰爭的幸存者。

孩子是她在戰火中撿來的。

士兵是為了躲避德軍誤入的。

三個人在這座廢城唯一與死亡無關的火光下，短暫地安慰了彼此。

女人為士兵包扎傷口，士兵給嬰兒喂僅剩不多的牛奶。

而這個小小的嬰兒，則為這場殘酷的戰爭留下了生命的注腳。

戰爭必須停止，死亡也必須停止。

活下來，燦爛地活下來。

這本身就是對抗死亡和殘酷命運最大的武器。

經歷上半年這次戰役，再刷《1917》，像是戴上了VR眼鏡一樣。

跟隨鏡頭，成了一個隱形的追隨者，跟著主角一起上路。

走過擁擠而狹窄戰壕、橫尸遍野的前線、草原上的農家小屋、戰火熊熊的破敗小鎮…一切都不再虛幻。

有過這樣一次真實的體驗，真正懂得：

拋開生死，一切都是小事。

好好活著，就是最大的幸福。

全文完。

原標題：《一刷九分，再刷滿分，這年度大片果然夠硬》

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