從最早的《印象劉三姐》《印象麗江》《印象大紅袍》，到之后的《又見平遙》《又見敦煌》《又見五臺(tái)山》，作為最早開中國(guó)實(shí)景演出先河之人，也是中國(guó)文旅演藝的先行者和實(shí)踐者，十幾年里，導(dǎo)演王潮歌的作品幾乎遍及中國(guó)的名山大川、文化寶地。她留下作品的地方，大多都是世界級(jí)的文化遺產(chǎn)，甚至不少都是世界文化和自然的雙遺產(chǎn)地。然而，今年，她卻第一次把一部作品留在了一個(gè)“人造景點(diǎn)”、一個(gè)“網(wǎng)紅打卡地”——江蘇鹽城大豐的荷蘭花海。

6月19日，歷時(shí)一年多籌備打造的《只有愛》在鹽城花海正式“綻放”。這是王潮歌“只有”系列的第二部作品，上一部是半年前亮相的《只有峨眉山》。和峨眉山相似的是，這一次，她依然打造了一個(gè)“戲劇幻城”，在偌大的花海景區(qū)，推出了如月、如心、如花、如歌、如故、如意六大主題劇場(chǎng)，每天有50多個(gè)戲劇片段和作品同時(shí)上演。不一樣的是，和千年歷史的峨眉山不同，在花海這個(gè)每天見證浪漫和愛情的地方，王潮歌第一次探討了“愛情”這個(gè)議題。“本劇場(chǎng)什么都沒(méi)有，只有愛”，成為這個(gè)體量驚人作品的主題Slogan。

《只有愛》被認(rèn)為是填補(bǔ)了江蘇省大型文旅項(xiàng)目的空白，在文旅融合轟轟烈烈的當(dāng)下，這個(gè)總投資約7.6億元、可同時(shí)容納2400名觀眾的項(xiàng)目，也被寄予了打造江蘇文旅新標(biāo)桿的期許。與此同時(shí)，作為長(zhǎng)三角地區(qū)第一個(gè)橫跨戶外空間和室內(nèi)劇場(chǎng)的大型沉浸式體驗(yàn)項(xiàng)目，《只有愛》也為長(zhǎng)三角的文旅創(chuàng)造了一種新體驗(yàn)，一種新想象。

為什么是鹽城？為什么只有愛？

王潮歌的名字在如今的中國(guó)文旅演出界有如標(biāo)桿意義的存在，希望邀請(qǐng)她合作的地方政府和景區(qū)可謂絡(luò)繹不絕。在《只有愛》的首演儀式上，王潮歌坦言，她被問(wèn)及最多的問(wèn)題是“為什么是鹽城”“為什么只有愛”。

相比麗江、平遙、敦煌、峨眉山這些歷史文化厚重或是自然風(fēng)景壯麗的地方，王潮歌說(shuō)，荷蘭花海給她最大的感受就是溫暖和幸福。“你們誰(shuí)見到過(guò)3000萬(wàn)朵鮮花同時(shí)盛放？你們誰(shuí)見過(guò)一年有超過(guò)12000對(duì)新人在這里拍攝婚紗照？你們誰(shuí)見有七八千對(duì)新人在這里永結(jié)同心？如果你們都沒(méi)見過(guò)，那么我告訴你有一個(gè)地方叫鹽城，有一個(gè)地方叫荷蘭花海，這里承載愛！”

景區(qū)所在的鹽城大豐新豐鎮(zhèn)和荷蘭有過(guò)一段歷史淵源，當(dāng)年，民族實(shí)業(yè)家張謇聘請(qǐng)荷蘭籍水利專家特萊克興修水利，為當(dāng)?shù)貛?lái)了惠及后世的福澤。荷蘭花海正是由此淵源發(fā)端，如今已成為了“中國(guó)郁金香第一花海”，更因?yàn)樗募靖魃ㄩ_常艷，已經(jīng)成為長(zhǎng)三角地區(qū)最大的婚旅拍攝基地。

在文旅融合的背景下，《只有愛》從2018年10月開始籌備，建造及改造了6大劇場(chǎng)。其中包括全新的主劇場(chǎng)如月劇場(chǎng)，擁有5個(gè)空間，觀眾穿行其間觀看表演，是完全沉浸式體驗(yàn)。而戶外的如心劇場(chǎng)和主劇場(chǎng)相連，擁有9個(gè)獨(dú)立的表演區(qū)，觀眾可以自由選擇觀看的表演片段。此外，如花劇場(chǎng)則分布在戶外花海中，都是散點(diǎn)式的表演。如歌、如故、如意則分別在景區(qū)已有的幾個(gè)地標(biāo)建筑里。觀眾買一張演出票，就可以在所有這六大劇場(chǎng)穿行，看到不同的表演體驗(yàn)。

這是王潮歌自《只有峨眉山》開始建構(gòu)的“戲劇幻城“模式，她對(duì)此解釋說(shuō)，這是我們中國(guó)人獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)戲劇品類，它是一個(gè)戲劇構(gòu)成的“城”，更像一個(gè)我們幻覺中的城市。所有人都能在其中慢慢走，選擇在不同的時(shí)間，不同的空間，體驗(yàn)不同的戲劇內(nèi)容。

而對(duì)于《只有愛》的“幻城”規(guī)模，王潮歌自己說(shuō)：“在這里你不可能一天同時(shí)看完所有演出，你必須一來(lái)再來(lái)，你必須看完一個(gè)慢慢地再去看另外一個(gè)。這樣大的‘幻城’我認(rèn)為在今天我國(guó)的戲劇舞臺(tái)上是很少有的，我希望能夠成功。”

文旅演藝也可以是嚴(yán)肅藝術(shù)

雖然同樣是“只有”系列，但王潮歌說(shuō)，這部劇和上一部區(qū)別很大。“我的每一個(gè)戲都是新的。上一部有非常濃郁的峨眉山風(fēng)格，展現(xiàn)的是四川的生活，四川人的價(jià)值觀，是一種‘巴適’的感覺。在《只有愛》里，我們更多的要關(guān)注的是，現(xiàn)在、當(dāng)代、此刻的男女之間的現(xiàn)代題材的愛情。所以從每一個(gè)劇場(chǎng)呈現(xiàn)的形態(tài)，從建筑的色彩到綜合，再到戲劇講述的方式，都是不同的。”

在景區(qū)里，全新的如月劇場(chǎng)十分醒目，外墻用了共計(jì)13140個(gè)幻彩金屬板，隨著季節(jié)交替，色彩流轉(zhuǎn)，到了晚上更是如夢(mèng)如幻，每個(gè)人都會(huì)忍不住掏出手機(jī)拍照。而遍布花海的很多表演區(qū)同樣用了這樣的彩色金屬板，添了一種浪漫氛圍。

王潮歌坦言，每一次的新創(chuàng)作，無(wú)論是自己還是合作方，都希望能有所突破，但要做到這一點(diǎn)，“其實(shí)挺難的”。

不過(guò)，《只有愛》依然延續(xù)了王潮歌和她團(tuán)隊(duì)的強(qiáng)大實(shí)力，各種高科技的舞臺(tái)技術(shù)和裝備，以及舞臺(tái)演出形式的創(chuàng)意，感官的震撼，經(jīng)常會(huì)讓現(xiàn)場(chǎng)觀眾發(fā)出“哇”的驚嘆。

和很多人印象中的文旅演出不同，《只有愛》并沒(méi)有聚焦在愛情最美好浪漫的那一刻，而是直面了很多愛情的現(xiàn)實(shí)性，甚至人性中的真實(shí)殘酷。

主劇場(chǎng)的戲從“床”展開敘事，探討了現(xiàn)代人的很多愛情觀，有少男少女初戀的萌動(dòng)，青年人火燙的熱情，中年人生存背后的負(fù)擔(dān)，老年人的回眸感悟。而在如心劇場(chǎng)的9個(gè)戶外表演區(qū)，每個(gè)區(qū)都呈現(xiàn)了男女愛情的某個(gè)階段或者片段。

演出中有場(chǎng)景還第一次嘗試把男女觀眾席分開，讓男女互相思考“我們是否是同一類人”“在愛的問(wèn)題上我們是否有共同的理解”。

她透露說(shuō)，之所以會(huì)有這樣比較“現(xiàn)實(shí)性”的思考和表達(dá)，是因?yàn)閯?chuàng)作之初，看到花海里年輕人們幸福拍攝婚紗照的樣子，讓她不禁想象他們結(jié)婚后10年、20年后的樣子，于是各種愛情故事的模樣，開始逐漸匯聚，她的團(tuán)隊(duì)們也搜集了上百個(gè)真實(shí)的愛情故事作為素材。

全劇共有249名演員，來(lái)自五湖四海，年齡最大的演員72歲，年齡最小的演員18歲，每天在景區(qū)上演的大小戲劇數(shù)量有50+。

“一次無(wú)法完全看完，每進(jìn)入一個(gè)劇場(chǎng)時(shí)，觀眾都要在眾多的戲劇中做出選擇”，王潮歌說(shuō)，而這種有選擇即有錯(cuò)過(guò)的觀劇方式，不僅希望吸引觀眾多次觀看，也是暗喻愛情中充滿選擇，更難免要面對(duì)錯(cuò)過(guò)，觀看形式中也承載作品的精神內(nèi)核。

“有人說(shuō)男女愛情是一個(gè)社會(huì)很小的私人的話題。但是其實(shí)很大的，甚至是很重的，如果這個(gè)問(wèn)題討論不清楚，我不認(rèn)為我們會(huì)有一個(gè)更向上、更陽(yáng)光的心態(tài)，和更和諧、更穩(wěn)定的社會(huì)。這是從社會(huì)意義上來(lái)說(shuō)，我認(rèn)為愛情討論是很必要的。”她又說(shuō)，“如果有人在這里能夠感同身受，走出劇場(chǎng)有所感悟，那我覺得就夠了。”

從“印象”到“又見”，再到如今的“只有”系列，王潮歌的作品似乎從當(dāng)年的場(chǎng)景化、歌舞化，到如今更傾向于戲劇性、現(xiàn)實(shí)性和反思性。

對(duì)此，王潮歌自己卻認(rèn)為，她的風(fēng)格其實(shí)并沒(méi)有改變。“我不認(rèn)為到‘只有’系列，我就突然變成了現(xiàn)實(shí)主義。其實(shí)在我之前的作品里，從來(lái)沒(méi)有逃避現(xiàn)實(shí)。所以我同意我是一個(gè)現(xiàn)實(shí)主義的藝術(shù)家，碰觸嚴(yán)肅的題材，只是用不同的手段和風(fēng)格來(lái)詮釋。在處理風(fēng)格上，可能有些是詩(shī)意的，有些是理性化的。”

她對(duì)自己作品的票房和市場(chǎng)始終抱有信心，在她看來(lái)，文旅演出未必是“低人一等”，更未必是“歌舞升平”，文旅演出同樣可以是嚴(yán)肅藝術(shù)。

疫情當(dāng)下，她的感觸更深，“越是疫情面前，我就越會(huì)告訴我自己我很重要。我是提供精神產(chǎn)品的人，越是在大災(zāi)大難面前，我們的精神越不能垮掉，藝術(shù)是不能缺席的。所以我們的首演希望能讓大家有信心和指望，觀眾看了以后說(shuō)，多少天以后，當(dāng)我可以出行的時(shí)候，我要到一個(gè)有花的地方，有愛的地方去走一趟。”

每天工作18個(gè)小時(shí)，3點(diǎn)睡9點(diǎn)起，一天吃滿三頓飯都是奢侈，每年在家的日子屈指可數(shù)，丈夫和孩子常年跟著她“飛行”相見，王潮歌的工作節(jié)奏讓很多人聽來(lái)“望而生畏”，但她說(shuō)，自己這么努力，花這么多時(shí)間做這些，就是希望打造好的作品，讓更多人愿意買票來(lái)看演出、來(lái)旅游，這樣的產(chǎn)品多了，中國(guó)的文旅就會(huì)有更好的局面和前景。