這場攝影盛會，使得時尚攝影也能掌握攝影話語權

2019-12-24 13:17

來源：澎湃新聞·澎湃號·湃客

原創：木起語她影像

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從2016年起，意大利版《VOGUE》每年會舉辦一場“Photo Vogue Festival”，至今已經舉辦了四屆，目的是為不同攝影流派之間的對話和互動，創造一個包容的空間。

本屆“Photo Vogue Festival”的主題是“系統故障，解構刻板印象”（A Glitch in the System, Deconstructing Stereotypes），旨在探討人類在語言和視覺方面的發展，推動人類思想走出已知和熟悉區域，跳脫出意識形態和主流觀點的束縛。

攝影師Caleb Stein作品（左）攝影師Carlo Rusca作品（右）

攝影師Catherine Hyland作品（左）攝影師David PD Hyde作品（右）

在這里除了能看到時尚攝影外，還有可以看到不同種類的攝影，包括紀實攝影、報道攝影、藝術攝影。無論性質如何，圖像作為文化、生活、社會內容的承載者，也擁有重要的美學意義。

圖像可以影響甚至改變人們的視線，直接影響社會習俗，而文字很難具備這樣的實效性，在現今高度視覺化的社會里，圖像是一個可以多樣化的表達方式，是一個特定時代的思維方式的結合。

攝影師David Uzochukwu作品（左）攝影師 Dustin Thierry作品（右）

攝影師Evelyn Bencicova作品（左）攝影師 Fee-Gloria Groenemeyer作品（右）

在展覽中，照片承載了來自世界不同地區，不同人群的不同觀點，但這恰恰反映出展覽想要表達的一個重要觀點——多樣性。多樣性不僅是一種趨勢，也是現實。例如在時裝界，今年更多非白人、大碼、變性人模特走上天橋，取得比以往更加矚目的成就。

維密都在向多樣化的世界低頭

在時尚界地位舉足輕重的意大利版《VOGUE》，也是時尚雜志屆“先鋒性”和“多樣性”的最佳代表。

與美國和其他地區的時尚攝影不同，意大利版《VOGUE》一直以“冒險精神”而聞名，更是前衛時尚攝影的標桿，不時就會推出各種新穎先鋒的主題大片。多年來Steve Meisel、Ellen von Unwerth、Miles Aldridge等著名攝影師都在與其合作的過程中享有充分的藝術創作自由，他們拍攝的時尚大片包含各種故事，這在其他時尚雜志中很少見到，例如整形、家庭暴力、911后美國加強安全監管等主題。

攝影師Steve Meisel的作品

攝影師 Ellen von Unwerth 的作品

攝影師 Miles Aldridge 的作品

“Photo Vogue Festival”的負責人、意大利版《VOGUE》的高級圖片編輯 Alessia Glaviano表示，因為意大利版《VOGUE》發行范圍相較于其他雜志較小，因此可以放手大膽策劃拍攝選題，而且前任優秀編輯們，為雜志奠定了扎實的美學基礎和獨特的藝術化風格，也讓雜志發展的越來越好。

意大利版《VOGUE》為紀念傳奇編輯 Franca Sozzani拍攝的大片

石油泄漏主題大片

“時事”也是時尚大片中的重要組成部分。如果是高層次的時尚，那它就應該是這樣。

——Alessia Glaviano

911后的暴力安檢

“我相信時尚或者攝影，都在談論當前的形勢和人類現在的處境，”Alessia Glaviano補充說道，“如果你看看理查德·阿維頓和歐文·佩恩的作品，他們鏡頭下展示了時尚，也談到了當時的社會?！闭驗槭潜兄@樣包容、開闊、前瞻性的創作態度，因此“Photo Vogue Festival”才會有越來越多的攝影藝術家參與其中。