紀實攝影除了是對事件的如實報道，也可以說是提供了一個更廣闊的視角，把不那么容易受到關注的內容呈現出來。瑪格南攝影師馬克·鮑爾（Mark Power）和他的朋友兼合作者、詩人丹尼爾·考克瑞爾（Daniel Cockrill）就選擇退開一步，采用更具實驗性的手法，在英國脫歐公投當年描繪了英倫印象。

他們合作的作品集是文字和5x4英寸膠片作品特別搭配，項目始2006年，被稱為《Destroying the Laboratory for the Sake of the Experiment》（為了實驗，毀掉實驗室）——用鮑爾的話來說，如今看來，這個名字就像是“奇妙的先知”。

一開始，兩人關注的是英國國家主義的萌芽和壯大，后來一路經歷了2008年的金融危機及余波，直到最終迎來脫歐。二人結合詩歌和攝影，借用彼此的作品；后來還加入了多米尼克·布魯克曼（Dominic Brookman）的設計。

本篇文章中，兩位創作者介紹了這一項目，如何促進了他們各自的實踐。

關于創作圖像

“攝影受限于鏡頭前的事物。最大的優勢或許在于對現實情況相對忠實的呈現，這一點卻也可能被視為劣勢。詩人則像畫家一樣，能夠選擇性地忽略不想在作品里展現的內容。

攝影師常常對相機的明確性感到為難。斯蒂芬·肖爾（Stephen Shore）曾指出，畫家（按照這一觀點來推導的話，也包括詩人）能夠創作畫面，而攝影師只能構建畫面，安排組織畫框里已然存在的東西。”——馬克·鮑爾

“我的攝影經歷已經大大影響了排布和編輯詞句的方式。把兩個詞語并排放在一起，饒有興趣地觀察會發生什么，就像攝影師在編輯過程中把圖片放在一起，可能會有新的發現一樣。”——丹尼爾·考克瑞爾

寫作的自由

“簡單來說，詩歌就是用隱喻和明喻努力在腦海里畫畫。你不希望畫面過于淺顯或老套。馬克的圖片讓我能夠自由探索個人的寫作，無需擔心讀者是否會覺得缺乏上下文。我可以寫下完全情緒化的內容，而無需顧慮寫作的時間、日期或地點。他的圖片已經幫我補充了那些信息。”——丹尼爾·考克瑞爾

不那么孤獨的旅程

“攝影向來是一項孤獨的活動。我已經單獨完成了許多項目，有時覺得難以再激勵自己；一旦事情進展不順，開車回家就是首選。后來，在完成第一個聚焦波蘭的攝影系列《The Sound of Two Songs》（兩首歌的聲音）時，我跟一名波蘭攝影師同游，他是我的導游、翻譯、助手和傾訴對象，最終也順理成章地成了親密好友。

決定在英格蘭開展新項目時，我接觸到了丹尼爾，因為知道我們有相似的顧慮，于是問他愿不愿意合作，一起做出點東西來。我們互相鼓勵，一起度過最為困難暗淡的時期。

每趟旅程結束時，我們都會互相寄作品，而看到項目朝著正確的方向前進，也更有動力堅持下去。我愛他的詩歌；那些文章總能給我們的共同經歷增添另一個維度。”——馬克·鮑爾

關于書籍設計

“直到后來，詩歌和圖片才開始走到一起。不一定是按地點來組合；在這個城市里拍下的照片，可能會和在另一個城市寫出的詩歌，碰撞出新的火花；就像雙聯的圖畫可能拼出全新的作品一樣。而在另一方面，有些詩歌或圖片無需額外的修飾，足以自成一體。

我們不希望讓詩歌淪為說明文字，或是照片淪為插圖。這就是為什么會開始跟布里斯托設計師多米尼克·布魯克曼合作。我們全權委托他把圖片和文字以創新方式組織起來，并將此稱為‘多米尼克療法’。

“丹尼爾和我態度都很開放，不介意自己的作品被重新解讀，甚至時常在一定程度上被任意處理，這都是為了讓多米尼克能夠創作出新穎中肯、令人振奮的東西。對我來說，別像以前那么寶貝自己的作品也是一件好事。”——馬克·鮑爾