“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。

OCAT上海館的”何人說夢——來自挪威的當代藝術”試圖以藝術闡釋對于“夢”的理解，然而展覽似乎顯得空乏和過度闡釋；北京當代藝術館的“人機藝術計劃II：人機合一”展似乎也顯示了類似的缺陷，展覽以裝置、投影、雕塑、數字影像等多種媒介手段來探討未來人與機器人的關系，呈現出強策展、弱創作的布局落差感。

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何人說夢——來自挪威的當代藝術

展期：2019年7月7日-9月8日

地點：OCAT上海館（靜安區文安路30號）

票價：免費

點評：作為一場普通的國際交流展，讓人一睹挪威藝術家的視聽藝術新作，本無可厚非，但牽強地賦予主題、闡釋語境，便顯得畫蛇添足了。

評星：兩星半

用一個詞評價OCAT上海館正在展出的“何人說夢——來自挪威的當代藝術”，不妨是“過度包裝”。

讀著微信公號里的展覽介紹，還挺誘人：

何以釋夢？對于“夢”的理解、想象與詮釋綿延在人類發展的漫長歷史中……然而當跳脫歷史文化的語境，去直視“夢”的存在，我們會發現其最大的特性莫過于“超越了時間和空間”，在現實世界之外無形而生的另一個宇宙，入夢者們便是赫拉克利特口中此宇宙中所發生之事的勞作者和協同制造者，藝術家們自然也并行其中。

可是，看完七件展品，它們不過是策展人在短期內浮光掠影了挪威當代藝術后，挑選的幾例視聽藝術品罷了。“獨特、難以定義”是策展人的選擇標準，而展覽也堪稱其所言的“藝術的冒險”，至少從策展角度上講，顯得空乏和過度闡釋。

1965年出生的女藝術家雅娜·文德倫，為了給地球的物理空間減負，不再從事雕塑創作，而是抄起各種錄音設備，探究和錄制冰層或水下的生物界聲音，剪輯成約37分鐘版本的聲音裝置。如果不是展項小黑屋里刺鼻的氣味，我還是愿意閉起眼睛聆聽這份天籟的。

另一位藝術家用兩大塊鋼材組成一條步道，通過貼在鋼材上的傳感器，步道里的人能聽到聲音，那些由清晰到扭曲的“Howareyou”或“你好”，究竟想傳達什么，你又能共情到什么？一部配上電腦合成聲音講著怪異旁白的雪山風光片，好似放大版ipad上的有聲彈幕。五屏影像裝置《古老嬰孩》，可能是最接近幻夢的一個作品，5個夢幻的嬰兒形象懸浮在墻體上，但那些唱著歌、奏著長笛的悚人形象起到的作用恰恰是讓人快速離開。展覽海報作品《一個另類年輕人》，是長度31分的影像裝置，一位女性緩慢地爬過幾十個逆向平躺的身軀。觀眾們坐下，可以平行地觀看放在地面的屏幕。

以上這些基本是展覽全貌了。作為一場普通的國際交流展，讓人一睹挪威藝術家的視聽藝術新作，本無可厚非，但牽強地賦予主題、闡釋語境，便顯得畫蛇添足了。（文/May）

人機藝術計劃II：人機合一

展期：2019年7月13日-10月8日

地點：北京當代藝術館

票價：免費

點評：展覽呈現由策展人張海濤擔綱策劃的第二屆“人機藝術計劃”展覽，呈現24位國內藝術家的33件作品，主要以裝置、投影、雕塑、數字影像等多種媒介手段來探討未來人與機器人的關系。“人機合一”既是主題也是隱喻，試圖引發觀眾基于科技與自然、人文不斷交融和時而呈現對立關系的反思。然而，部分脆弱的數字藝術作品不僅在展場頻頻陷入崩壞局面，零散的藝術家創作本身似乎紛紛落入了美院體系畢業展的審美套路，呈現出強策展、弱創作的展覽布局落差感。值得一提的是，該展的保安兼任導覽員仿佛在地策展人，會為到訪觀眾逐個打開作品，以哲學家般的獨立思考精心講解，令筆者驚嘆。

評星：三星

7月13日，北京當代藝術館推出“人機藝術計劃II：人機合一”展，力求以借機喻人的表達方式，通過機器關注人的社會歷史、現實生存環境與狀態；也會借“機”談論對未來想象的可能性，反觀現實，從而打破藝術描摹和反映現實的模式。人機藝術是新媒體藝術的一個分支，是將人工仿真技術作為媒介載體，加以藝術的語言轉換。展覽試圖探討科技給人類社會帶來的不全是負面的影響，而在于怎么平衡、怎么使用，以人文、自然、傳統的永恒之道作為依托，發現未知世界進行創新、轉換，即強調科技與自然、人文、傳統的矛盾統一性：人機合一。

事實上，人機藝術跨越物理、生物、數字幾個領域，是藝術的集合體現，它與我們有情感交流，不只是我們生活中實用冰冷的工具。除了可以討論人工機能對人類的影響，也需要有想象力的造型，通過非功能性的自動裝置來表達思想與倫理，而非自動化設計的實用機器。目前人機倫理已經是無法隔離的依存關系，不如彼此間平等對待，從精神和意識層面互相尊重且融為一體。未來隨著科技的發展，我們逐漸由人與自然天人合一的關系拓展到人機合一的關系，兩種關系可能會并行或交互發展與融合，人機合一是人機關系終極的精神觀念，是你中有我、我中有你的潛意識一體化的狀態。

展覽中，參展藝術家選取一切可能的角度詮釋展覽主題：如人機關系是未來人與人、人與自然物之外新的生存關系，我們與人工生命、人造物的和諧相處成為關系美學中新的倫理課題。這也會給我們提出很多新問題：人造的自動化給我們將帶來什么改變？自動化的意義是什么？是實用服務、創造精神感受還是毀滅自然物性，這也會引發我們對“自然與人工自然”課題的討論和判斷。盡管如此發散式的藝術主題探索的確為展覽本身構建了話題的多樣性和多元化，卻沒能將藝術表達和創作者的意圖帶入更深層的呈現和哲學思考中。

例如楊藝的作品《神與機器》中，古希臘眾神以賽博格形象展現，隨著人類科技崇拜的階段越演越熱，這些揮舞著機械義肢的半神半機械物之間的對話與動作暗示著我們面臨的問題：當上帝造物主的地位逐漸受到挑戰，人工智能取代上帝成為人類的新的信仰——AI宗教誕生時，人和機器的關系又是什么樣的？

在邱宇的作品《機械控制的眼睛看到鏡子中機械控制的眼睛在看我》中，一個擁有“眼睛”的機械裝置在不斷移動，它似乎在觀察周圍的環境，在觀察過程中，它突然發現面前有一面鏡子，并且鏡中的“眼睛”也在看著它，機械裝置在鏡子前打量自己，仿佛在與鏡子對話……作品源于藝術家對機器智能自我意識形成的有趣瞬間臆想，就像孩子第一次在鏡子中看到自己時的驚訝狀態。

在當代生活中，人的行為與機器、人工智能等密不可分，科技逐漸變成我們身體一部分，成為我們感知世界的重要途徑。所以我們要重新審視身體，感知，人與機器之間的微妙關系。而在作品中機械控制的眼睛在鏡子中看到自己，在互相凝視中重新產生對自我和生命的認知。“人機合一”既是主題也是隱喻，試圖引發觀眾基于科技與自然、人文不斷交融和時而呈現對立關系的反思。然而，部分脆弱的數字藝術作品不僅在展場頻頻陷入崩壞局面，零散的藝術家創作本身似乎紛紛落入了美院體系畢業展的審美套路，呈現出強策展、弱創作的展覽布局落差感。值得一提的是，該展的保安兼任導覽員仿佛在地策展人，會為到訪觀眾逐個打開作品，以哲學家般的獨立思考精心講解，令筆者驚嘆。（文／Naomi）