“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）評展欄目，以親身的觀展體驗和獨立的視角，評點近期展覽。烏鎮木心美術館的“文學的舅舅：巴爾扎克” ，以木心為載體講述文學與繪畫藝術；上海徐匯藝術館的“烏金千秋照”徽墨專題展，在“書寫”被“輸入法”替代的時代，回望過去那個“車、馬、郵件都很慢”的年月，引申出“非人磨墨墨磨人”的思考。

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文學的舅舅：巴爾扎克

地點：烏鎮木心美術館

時間：2019年7月14日-10月31日

票價：20元

評展：展覽似乎是從藝術的角度出發，以展現巴爾扎克的影響，或許是因為展品大多是出自借展，讓人感覺從他的故居那里“搬”來了一部分，更像是一個了解巴爾扎克的引子。

評星：四星

這里剛剛迎來一個新展“文學的舅舅：巴爾扎克”。展覽的名稱取自木心的《文學回憶錄》：“我早年就感到自己有兩個文學舅舅：大舅舅胖胖的，熱氣騰騰，神經病，就是巴爾扎克。二舅舅斯斯文文，要言不煩，言必中的，就是福樓拜。福樓拜家，我常去，巴爾扎克家，只能跳進院子，從后窗偷看看?！卑蜖栐耸悄拘淖顨J佩的大文豪之一，木心美術館的館長陳丹青曾說道，“我想把《文學回憶錄》里提到的‘老哥們’都給木心請過來”，在此之前，美術館就曾“請”來莎士比亞、拜倫、王爾德等等重要的文學家。

此次展覽分為兩個展廳。在第一個展廳中，一面墻上陳列了速寫畫家們基于巴爾扎克《人間喜劇》中的人物而描繪的形象：拉米（專注刻畫貴族們光鮮優雅的生活，特拉維耶斯（Traviès）和杜米埃（Daumier）以漫畫描摹巴黎的小老百姓，莫尼耶（Henri Monnier）對小資產階級不吝嘲諷。“而巴爾扎克不僅描繪出社會的整體樣貌，還記述其運行機制。他將個人置于社會運轉中闡釋，亦如十八世紀那些博物學家對動植物世界的描述和分類?！卑屠璋蜖栐斯示羽^長伊萬·加繆寫道，本次展覽中的大多數展品正是來自巴爾扎克故居。在與之相對的墻上，則掛有幾幅畢加索所畫的巴爾扎克速寫，幾筆線條的勾勒正與木心所說的那個“胖胖的，熱氣騰騰，神經病”的“大舅”相吻合。而在展廳的中央，幾個玻璃柜里陳列了一些巴爾扎克的手稿，法語的印刷稿上布滿了他后來加上的小字，看起來顯然不是想讓人讀懂上面的文字，而是想讓觀眾感受一下他的創作過程。

巴爾扎克的小說對于后人留下了廣泛影響，在另外一間展廳里，能夠看到根據其小說改編的電影海報和劇照，小說人物的版畫刻板等等。事實上，對于如今的觀眾來說，巴爾扎克很遙遠，就我自己而言，印象可能還停留在語文課本里《歐也妮·葛朗臺》節選篇中那個吝嗇的商人形象。展覽似乎是從藝術的角度出發，主要以展現巴爾扎克的影響，對于他的生平和思想并沒有較為詳細的介紹，或許是因為展品大多是出自借展，只是從他的故居那里“搬”來了一部分。它更像是一瞥，一個引子，讓更多的人有可能因此而想要了解這位生活在十九世紀法國的重要作家。另一方面，展覽的門票僅20元，但是木心美術館位于景區內，而景區的門票則需要150元，這樣的兩個價格的組合能夠帶來怎樣的觀眾？是喜歡巴爾扎克而因此想要專程前來看展的觀眾更多，還是來到景區參觀、偶遇美術館的新展而順便進來一看的游客呢？我個人覺得是后者的概率更大。伊萬·加繆自己也說，這次展覽是一個橋梁，“它被放在一個現代的美術館中，人們會認為它是屬于當下的東西，與當下有聯系。”

在整個看展的過程中，我看到不少觀眾都在安靜地觀看展品。

走出美術館的時候，正好是下午5點28分。之所以那么清楚地記得，是因為美術館外紀念品商店門口的服務員的提醒，“距離閉館還有兩分鐘，請各位觀眾抓緊時間”。她的聲音像是館內和館外的銜接，一下子把人帶回擁擠喧嘩的景區。想到之前有篇傳播頗廣的文章《烏鎮是假的》，說到烏鎮成功地“扮演”了自己，它的成功確實帶來了大量的游客，比起什么復原古鎮，西柵顯然更多的是一個成熟的旅游度假區。而位于西柵景區內的木心美術館則在這個熱鬧的景區里，辟出了一個安靜的角落，作為一個美術館，和時下許多以“打卡”為主的美術館不同，展品的內容陳列認真而不浮躁。（錢雪兒/文）

 “烏金千秋照”徽墨專題展

地點：上海徐匯藝術館

時間：2019年6月6日-9月22日

票價：免費

評展：非人磨墨墨磨人，且面對過去時代中產生的精美徽墨，觀眾可能會嘆息如此技藝的沒落與后繼無人，展覽也從社會學的角度給了一些解答。

評星：四星

在國內文房展比比皆是、魚龍混雜的當下，徐匯藝術館的徽墨展并不滿足于靠著幾件鎮館之寶淺層地解讀 “中國文化博大精深”。在“書寫”被“輸入法”替代的時代，館方更在乎如何使當下的觀眾與一錠墨、一件古物之間產生實際的連結，以及國人的審美力怎樣能從機械性的打卡拍照逐步提升到一些自發性的思考。

在展廳的入口處，觀眾首先被引入一條時空隧道。館方將油煙墨和松煙墨兩大主要墨種在歷代發展的過程簡要梳理并置在右側的墻壁上。徽墨在明清時期達到巔峰，并進入上海。抬頭，隧道上空布有的二十八星宿圖是館方準備的彩蛋之一，打開手機閃光燈可以獲得一份小驚喜。隧道的盡頭可見徽墨在發展中最終形成三大流派。流派之間各自采取的營銷方式不盡相同，一方靠文人名家扶持清新雅致，一方就在藝術造型的設計上力求絢麗精致，當高端市場都被搶占剩下的一方便立足中產階層市場。古人的經商模式和頭腦對于當下的中國品牌在和其他國外品牌競爭時具有怎樣的借鑒，也是館方提出的一個疑問。而后，策展人向觀眾介紹了制墨的原材料和如何判斷好墨等，觀眾便被引致多媒體空間，通過兩組生動有趣的動畫了解制墨工藝。今年的動畫與去年的敦煌樂舞展制作水平相當，動畫和配樂都邀請了書畫家及音樂院校進行創作，力求視覺和聽覺上審美的統一。

此次專題展的重頭展品當屬“御園圖集錦墨”了?！凹\墨”指圍繞一種主題或思想形成一套交相呼應的墨，這次的御園圖系則選自于故宮、西苑、圓明園三處的四十景。比起將這套墨看作觀賞把玩的物件，館方將其抽離原本的語境，從藝術史的角度為觀眾解析其中的奧妙。比如這套集錦墨中刻畫圓明園的墨錠是當下研究消逝的圓明園古跡重要的圖像史料。又如館方結合清代董邦達的《三希堂記圖軸》與“三希堂墨錠”完全一致的構圖證實此卷應是當時的制墨工匠參考的設計圖，畢竟普通的制墨工匠在當時不可能有機會親睹御書房的真貌?？梢?，雖然這次特展主要側重大眾文化普及，但團隊同樣具備了學術研究功底，將博物館藝術史研究關心的話題介紹給大眾。同時還以制墨家和山水畫家黃賓虹作為點睛之筆。對黃賓虹來說，中國畫的含蓄和寫意是一種更永恒的表達，當人開始學習西方寫實派繪畫時，西方則有很多人在學中國畫的含蓄之工。民族的建立根本在于精神文明而非物質，只有精神文明才是能夠超越恒古永久不變的。同理，徽墨在當代實用價值大不如前，但從徽墨中我們何以建立文化認同，獲取精神養料是此次徽墨特展的策展團隊更為在意的。

此次徽墨特展，與去年夏天的“敦煌樂舞”來自同一策展團隊，筆者在看展時有幸正逢策展人導覽。作為一個面向社區的美術館，導覽應該占據一個什么樣的位置，徐匯藝術館給了這個話題一個很好的切口。好的導覽除用心外需要的是扎實的學術基礎，雖然如今有很多展覽和一些線上導覽平臺合作推出服務，但導覽文字本身的質量往往還停留于百度百科式缺乏思考和互動性的灌輸式內容。然而實為可惜的是，對于那些提前并不知道徽墨展導覽服務的大眾，光憑借館方在布展上做的注釋這次展覽的亮點或許會大打折扣。再者，能夠容納注釋的空間有限，往往傳達給觀眾的內容也有限。

且面對過去時代中產生的精美徽墨，觀眾可能會嘆息如此技藝的沒落與后繼無人，對此展覽給出的解釋是，徽墨的生長環境同時面臨與磚雕、石雕多種微雕工藝的良性競爭，如今這樣的工業環境不存在了。（文/胡怡嘉）