近日，來自中央美術學院、中國美術學院、北京畫院、國家畫院、中國藝術研究院、上海美協及上海中國畫院的王鏞、蘇百鈞、崔曉東、田黎明等20位專家學者受聘上海美術學院客座教授。在受聘儀式后，部分專家參加教學研討，就中國國畫教育的過去、現在與未來思考進行了座談。

參與研討者認為，中國畫是中國文化重要的組成部分，“雖然從經濟發展情況來講，設計可能會與中國經濟建設的發展發生直接關系，但中國畫與中華民族的文脈直接相關，一定要堅持，而且一定要確立文化自信。一定要繼承、發揚傳統文化藝術，不斷推進中國畫的進程。”澎湃新聞選登部分受聘客座教授研討發言。

唐勇力（上海大學上海美術學院國畫系主任）：突出上海優勢，實踐“傳統與現代”的教學理念

評判美術院校水平的標準有三個方面：人才，作品，影響力。上海美院的發展需要有人才、有作品，而且要具有社會有影響力。如果對社會沒有影響力，藝術的傳播力就會減弱。所以學院這次聘請了20位客座教授，是擴大上海美術學院國畫系對外影響力的重要舉措，將在今后的教學及各類型的學術活動中對上海美術學院國畫系給予巨大的支持和提升。

歷任國畫系主任張培礎教授、樂震文教授、韓峰教授為國畫系打下了良好的教學基礎。我認為教學發展需要有延續性，在教學上不能把以前的教學方式完全否定，而是應該在此前的基礎上做一些提高和改革，要根據中華民族五千年的歷史文脈和中國畫的發展規律進行對中國畫教學的改造。

上海作為一個國際大都市，有海派藝術的積淀。什么是海派藝術？ “海派無派”，海派從任伯年開始，虛谷、吳昌碩等到程十發以及后來很多的國畫大家，都各具特色，由此可以看出海派藝術沒有具體統一的風格。因為上海是一個非常包容的城市，海納百川，各種不同的繪畫流派、不同風格的繪畫風格在這里交融匯聚，所以海派藝術不能定義成一個統一的風格，海派文化是個包容廣闊的國際性的文化。改革開放以后，上海的國際文化藝術交流非常頻繁。

中國畫有自身的特點和發展規律，在發展過程中與西方藝術有碰撞也有融合，因此我認為國畫教學應該在遵循中國畫發展規律的基礎上，兼容吸收西方藝術，使我們中國畫的教學發展進入現代性轉型。上海美術學院國畫系的發展必須要有自己的定位，如果一個院校沒有明確定位的話，發展方向就會亂。我將上海美術學院國畫系在課程設置上、教學理念上的特點定位為“傳統與現代”，在傳統的基礎上吸收西方現代藝術的精華，結合當代藝術的理念向前發展。上海從1912年劉海粟建立美術學校到現在，中間有一些歷史的坎坷，但是1980年代建立國畫系以后，國畫系教學是按照傳統和現代這兩條線往前推進的。

原國畫系主任韓峰教授確立了三個教學方向，我覺得這三個方向的設立是有道理的。一、傳統水墨方向。這部分課程設置還是非常主流的，從人物畫臨摹、花鳥畫臨摹、山水畫臨摹、書法臨摹到寫生，授課內容、授課方法與其他院校的教學方式上沒有太大的區別。二、當代水墨方向，國畫系在傳統筆墨的訓練之外增加了當代水墨理念課，這個課程在國畫系的教學上體現出與眾不同的特點，在任課老師的配置和畢業創作的指導上體現得非常明顯。國畫系學生的創作能力較強，思維比較活躍，有想象力，傳統筆墨和當代理念的結合非常成功。三、學院水墨方向，這個方向主要是人物畫教學，人物畫教學具有學院性特色，是指經過學院嚴格的造型訓練所體現出的繪畫能力，在創作中體現為一種嚴謹的創作風格。經過學院系統訓練的畫家，與在師徒制下成長起來的畫家在藝術認知度上是有很大差別的，這一點大家都有共識。我覺得這三個教學方向的劃分挺有意義，與其他院校最大的區別就是當代水墨課程，這將是未來上海美術學院發展的特點和重心。今后國畫系一方面會在傳統國畫基礎教學上加強力度，另一方面將進一步完善當代水墨理念的教學體系。

上美國畫系在課程設置上和教學結構上有很明顯的特色，在創作教學方面有一定優勢，這個優勢就是當代水墨理念課程，聽韓峰老師向我介紹，當時傳統水墨方向、學院水墨方向、當代水墨方向的培養主要體現在四年級的畢業創作指導上。我來上海美院后敏銳地觀察到了這是上美國畫系的教學特點，就在此基礎上加強了課程的課時量，并且進行了擴展，從一年級就開始安排水墨理念課。這雖然是個探索性的課程，沒有形成一個非常嚴密的理論，但是對學生成長和發展有顯著的好處。我們將逐漸完成水墨理念課的理論和教學大綱，使其成為完善的國畫教學課程。國畫系現在有五位教師具有當代藝術的追求，同時，他們傳統筆墨的基礎也很不錯。我想在今后的課程設置里把這個課程再擴大，加深當代性的創作觀念，同時加強傳統基礎課的設置，提升學生的造型能力、筆墨能力，結合當代創作觀念，突出上海美院國畫教學自身的特色，實踐“傳統與現代”的教學理念，使之成為上美國畫教學特色。

在我任國畫系主任之前，國畫系的學科建制并不是主流的分科制，一年級至三年級的課程安排不分科目，山水、花鳥、人物課程都有，課程比例上較為均衡，就高精尖藝術人才的培養而言，寬基礎是必要的，專業特長的培養也必不可少，在教學上既要加強基礎教學又要有專業分科，兩者之間并不矛盾。所以，我任職后對國畫系學科結構進行了調整：一年級進行全面的基礎訓練，二年級開始按人物、山水、花鳥分科，四年級按照各自創作風格進入不同工作室。學生有自由的選擇權，老師根據不同的藝術方向進行畢業創作指導，這一點和中央美院、中國美院的畢業創作指導是有區別的。現在國畫系的教師隊伍結構有傳統的，也有當代的，還有學院型的，學生可以根據自己的創作方向來選擇老師，然后老師再根據自己的專長進行指導。在這樣的指導方法下，學生的畢業創作效果顯著，作品呈現出非常多樣的面貌，這個舉措我覺得非常好，值得其他院校借鑒。

這些年來，國畫系學生的作品展覽做得非常多，非常好。每年有各種各樣的展覽，有常規的全院的教學案例展，寒暑假優秀作品展、教學課程展、畢業創作展、年度作品展、研究生階段性的匯報展、還有學生申請的個展、教學樓櫥窗和走廊的作品展示、根據教研情況申請的個性化展覽等等，這些展覽提高了學生的學習積極性，促進了教學水平的提高，同時展現了上海美院國畫系的教學特色。我看了國畫系研究生、本科生的創作以后，發現學生們在想法上、構思上都挺有新意，我在中央美術學院擔任了多年的中國畫學院院長，對學生的創作情況比較熟悉。上海美院學生的思維開拓性或者創意性比中央美術學院的學生要活躍，但同時也有弱點，就是造型基礎相對較弱，當然這與生源水平也有關聯。上海美院的招生現在還不是完全面對全國，招生范圍主要針對上海周邊的幾個省。我已經多次提出意見要求改變招生制度，把招生對象擴大到全國范圍，擇優入取，這樣可以招到更多基礎好的學生。

我任職以來主要是做兩件事情：第一、健全學科建設，把上海美院國畫系的學科建設不斷發展完善，這是一個非常重要的工作。第二、充實并強化教師隊伍，除了按學科建設需要引進人才以外，就是把現有的這些老師不斷推出去，讓他們不斷地出好作品，擴大社會影響力，這是我目前很重要的責任。

在師資建設上，國畫系會廣納人才，招納更多的優秀青年教師充實現有的師資力量，加強師資力量是在基礎教學方面首先要做的事情。國畫系下一步的計劃是引進山水畫方向的教師。最近兩年，國畫系引進了五位年輕教師，他們加強了國畫系的基礎教學。基礎教學在任何一個美術學院里都非常重要，沒有好的基礎教學，就培養不出優秀的學生。因此，國畫系非常重視師資隊伍的建設。目前，國畫系專業教師共18人，在不久的將來，我想把師資隊伍逐漸擴充到30人，以后達到40人至50人，這個師資結構已經超過了中央美院，也超過中國美院。

國畫系將來的學科門類也會增加，將會按照中國畫教學理念，設立壁畫研究、民間美術研究等專業。中華民族自身的文化是中國畫教學體系發展中非常重要的一個脈絡，我認為中國美術是一個大美術概念，不僅僅是文人畫的概念，上海這樣包容的城市應該且能夠去構建這樣一個大的格局。我想中國畫系今后的前途應該是非常光明的，雖然在學科建設上還需要時間，但是我和系里所有老師都會努力推動國畫系教學的建設，把上海美術學院國畫系建成學科建制最全面、師資力量最齊備、結構最完善的中國畫教學陣地。未來，上海美院國畫系將來會與中央美院、中國美院形成三足鼎立的格局。

我一直有這樣觀點，不管在任何美術學院，中國畫是中國文化重要的組成部分，有著兩千多年的歷史，這是不可質疑的。雖然從經濟發展情況來講，設計可能會與中國經濟建設的發展發生直接關系，但是中華民族的文脈一定要堅持，而且一定要確立文化自信。我們一定要繼承、發揚傳統文化藝術，不斷推進中國畫的進程。正如潘天壽先生的“高峰意識”，要為中國畫的高峰增高增闊，這也是我們的歷史責任。

蘇百鈞（中央美術學院中國畫系教授）：教學理論落實到怎樣與創作銜接

承接中國傳統文脈的和走上當代，是目前國畫教育的兩個要點：

如何承接中國傳統文脈，我覺得還是先做人——修身養性，修學問，修你的為人。我認為花鳥從來就沒有“寫實”的說法，都是“寫意”的。所以的宋人《出水芙蓉圖》，現實生活中找不到這種荷花，它是“目識心記”，是表達看到的千萬朵荷花后腦袋里面形成的荷花，這就說明了很多理論家說的寫實的概念根本不成立。

從這幾點出發，延伸到我在教學上的寫生。首先怎么樣把學生，從西方教育體系很快轉到中國畫這個傳統文脈經典體系里面來，就是以線的結構去表現對象。我把寫生分成三步：第一步，你必須是寫得像。第二步就是把主觀感情投入到客觀的對象里面，主客觀交融，浸入了感情的投入。這個時候允許你不準，但是必須在準的基礎上做第二步，第二步的不準是個人感覺的投入。到了寫生第三步，應該要到博士研究的課程，是古人的“目識心記”，就是說看了好多，“目識心記”地把它畫出來。

這樣來說，從每一步的教學理論落實到怎么跟創作銜接，才能夠讓傳統與當代真正結合。這是一個教學上的很大的問題。所以這個大問題來說，第一個是前面提到的修身養性。第二個提到的就是有兩種修，一種是苦修，這是中國90%的家長教的苦修，另外一種是我的家庭教育跟我老師的教育，就是愉快修行。很多人問我，什么力量支撐你到現在還在畫工筆，而且一直在畫工筆，那么認真地畫，很愉快地在畫畫。這一點我感覺作為老師義不容辭要把這些教給學生。第三點是我們真正要培養的目的，就是要創作。所謂的創作，就是創作前人沒有的東西。真正學院派的創意是帶著手銬腳鐐去跳最有個性的舞。以上幾點是我整個教學體系的理念。我特別喜歡教學和畫畫。我覺得在教學過程中學生能有反饋，給你一種思維，這非常重要。

最后一點要說的，就是要培養學生的邏輯思維與形象思維的結合。如果沒有這兩種思維的結合，是不能完成既傳統又當代的任務。陳琪（上海美術家協會副主席）：中國畫系教學團隊如何建設

我以前在南京藝術學院，后來到浙江、上海，都是文化非常發達的地方，感覺到一個藝術學院的團隊組成和教學思想非常重要。像林風眠、潘天壽等一些先賢，是一所院校的領導，也是學術帶頭人，又是當時頂尖的大師，有了他們的存在，這個藝術院校的教學思想、影響力、凝聚力就有了很好的方向，特別是在上海的藝術院校和在上海藝術院校的中國畫教學要提到這么一個高度，這是第一點。

第二點，我看了上海美院中國畫系教學團隊，都非常年輕，我覺得作為一個教學團隊來講，不同年齡應該要有一個比較好的比例，可能在教學上會更合理。這次聘請了20位的客座教授，我感覺這個思路非常好。這些客座教授在全國可以說從創作、從學術的狀況等等來說都非常有建樹、有成績，他們參與到上海美術學院國畫系的教學中，教學力量增強了很多。但是如何把客座教授的這些資源整合好、發揮好，真正把他們的學術研究、創作思想、創作經驗用到上大美院國畫系的教學當中，要好好研究。

第三點，從中國畫創作，特別是教學來講，這幾年一直都在探索。我在上海美協將近20年，我們感覺到在創作上抓與不抓，怎么抓，如何把創作和教學相結合，提高我們教學團隊的創作水平和整體的教學素質，這非常重要。我們年輕團隊還是要有厚度，要有積累，特別對于傳統文化，書法的積累。還有就是如何結合我們海派的特點傳導給年輕一代、傳導給學生。這些學生從高中到藝術院校，他們實際上是沒有積累的，就是要靠我們這些教師傳達給他。

還有一點，因為這幾年我參與的中國畫評選非常多，在當下的創作可以看得出有很多不足。我們在藝術院校的教學當中，如何結合我們的教學來搞創作也值得我們研究，不要去迎合一些創作方法一哄而上。

袁武（北京畫院執行院長）：多元并進，打破常規的繪畫訓練方式

我覺得上海美術學院許多年輕老師的繪畫方向很有變化，說明這個學院是一個很好的平臺。我覺得中國藝術教育最大的毛病就在于我們的學院都是一個模式，這是很悲哀的。應該說這是教育部的問題，因為中國的教學不是教授辦學，而是政府辦學，所以就沒有辦法有特征。

還有學校里面出現的問題，目標不明確，或者說目標太明確。我在解放軍藝術學院教學的時候，我們的人物畫教學只有一個目的，把形練準。從一年級開始到四年級，還是在練造型。我曾經跟學生做過實驗，我說周一到周四我們練造型，周五這個課不準畫造型，必須亂畫，但我發現我們的學生包括我們的老師不會亂畫，只有一個標準，比例準不準、像不像。你說它的準確就是造型準確，但是不準是什么？沒有目標是什么？其實準不準的問題是一種標準，藝術除了具象以外還有抽象、意象。

我覺得大學的教學應該很好分類，比如說這個老師是造型準確，那么他的分配應該是幾節課。另外一個老師觀念很前衛，那么他要去教幾個課程。還有培養學生的意象和感覺，如果一個老師有意識地訓練學生的感覺，我們的學生就不會像全國美展的作品全是像照片，全是越細越膩越像越好。我們現在的畫家是有史以來最多的時候，可是畫得好的畫家是最少的，幾乎沒有任何個性和特點，就是這種教學模式產生的。

所以我看到這里這么多年輕老師，而且各方面的都有，這是一個很好的起點和平臺。當然我只是提個意見：一定要打破常規的訓練方式，你想一個板凳把它畫準了不容易，其實把它畫不準更不容易。

王作均（中國美術學院副教授）：反思我們中國畫教學從臨摹到寫生到創作三者脫節的問題

現在創作現象的一個趨向是非常傳統，還有另外一個趨向是非常當代，這是兩個極端。我看到很多當代作品里很空，可能缺少古典藝術和經典的訓練和培養，容易變成用簡單的方式展示一個觀念，觀念弄到最后就剩下了一個題目，但是藝術品或者繪畫作品，本身必須要有審美。我想如果有一定的訓練再把它變成現代作品的時候，里面的語言可能更豐富一點，可能不會快快地就被人遺忘了。這是一個極端。

另外一個極端是全部是傳統。最近看到的很多對于傳統的臨摹認知和以前有很大的區別，把白紙墊在下面拷貝，在臨摹過程中的一種感受和體驗缺失了，在這個過程中他不是在用形象的方式記憶。這樣的情況已經慢慢普及，導致畢業創作無法不借鑒，大面積的借鑒，其實和“抄”沒有什么本質上的區別。

我們經常說要繼承傳統，但是我們的課程設置，可能在繼承的方面有點欠考慮。我們在學習傳統的時候，并不是因為外來的某些東西，破壞了我們對傳統總體的認知。我希望一些比較有意思的課程能夠植入到我們的學習過程當中去，也許就是我們說的當下性、多元化，還有配合都市，設計、建筑、音樂等藝術形式，可能我們在此中國畫會走出特色。我們現在直接能夠碰到最高端、最頂級的作品，照理，我們可以出更多人才，更多的創造力。但是我覺得相反，因為太多的摹本，太多的版本，導致了我們太多的失去。

我一直在提的，就是如何轉型，把古人很多的一些筆墨語言的特色，轉換成另外一種語言的方式，我們可能會從傳統繪畫里面得到一些新的體驗。如果以后有機會安排這些課程，我可能會在這方面做一個梳理：如何從宋元當中梳理出一個新宋元，或者以宋元的方式梳理出另外一種水墨方式來融合、配合我們的思考，配合學生的一些學習方向，或許多元性的思考可能會伸展出不同的結果。

紀連彬（中國國家畫院副院長）：上海美院應有長遠的、學術的發展高端定位

學習傳統不是盲目的，當下的中國美術教育泛濫，中國的美術學院教育一體化的、僵死的、固定的模式下怎么辦出特色？這是有一定的難度，需要有一定的認識和有一定的方案。還有就是當代性，如果不提出當代，我覺得上海美院將不是上海美院，因為上海是國際大都市，改革開放后上海與時俱進的是整個西方文化的兼容，我們要正視西化。

在藝術上，上海藝術家的作品要傳達什么？應該是城市文化，它和傳統海派藝術的延伸和當代性的結合。上海很突出時尚性，但是在作品里面，需要良性而不是媚俗的時尚性。我們一些都市化的東西往往是學別人，沒有自己獨到的格局，當代生活、當代社會、當代人豐富多彩生活里面的困惑等都沒有得到表現，就是還沒有深刻解讀上海這個城市，還沒有看到中國歷史發展中人和生活和社會時代發展的脈絡關系。

我們依然會看到全國有一些膚淺但是大家一直在推崇的流行的東西，有的可能都挺不過一年，因為沒有跟你的生活、你的狀態聯系起來，那么你只是就畫學畫、就畫創作。我希望上海美院辦出自己的特色，有自己的藝術標準，有自己的學術價值，有自己的價值觀，有自己的方式，推出自己的理念，然后達到自己的效果。

何加林（中國國家畫院創研部主任）：獨立思考，找一些自己的方向

我覺得一個學院的教學其實是有兩個層次，一個是學生的基礎學習，一個是學生作品的展示。我認為這兩個方面都需要一定的創造性，如果沒有一定的創造性，我們在教學上最后不會走很遠。

先說學生進來打基礎學習的層面，我覺得教師的責任很重。因為就教師本身來講必須在教學模式上要有創造性，那么如何在教學當中讓學生意識到，模仿既要保留經典的筆墨、造型、精神，同時還要把自己的個性，自己對于藝術對于自然的理解時時刻刻容納到你的學習中，我覺得這是非常重要的。作為老師，在教學時一定要告訴學生，雖然我們是臨摹，但是我們要有自己的創造性。為什么西方的藝術家個性非常鮮明，而中國的藝術家不然？就是因為我們最早學習的方式決定的，我們就是用模仿的方式在學習。因為過去我們中國有很多畫譜，會形成一個學生學誰像誰的過程。但是西方以寫生來進入，在寫生中去把自己的感受表達出來，而不是被動地學習。

我們在教學中也要設置很多創新的教學模式，讓學生通過學習的過程當中能找到個性。前面袁武老師講的我也非常贊同，這也是我一直以來很注意的問題。我最近一直在跟學生講我現在要“去學院化”。因為我們的學院教學都是一種模式，培養出來的學生是標準件，如果我們的學生培養出來沒有個性，那你這個藝術的氣質就失去了。

最近我跟學生們講，你們要爭取不畫準，畫不準是能力。在學院教學本科階段，讓學生如何把形抓住，這些當然都沒有錯。但是什么樣叫準？我認為形準不一定真準，應該是神準。所以我們一定在基礎教育的時候，就讓學生有充分的想象力和創造力，而這種想象，實際上是老師要給他一個方法。我們現在的大學教學，很多不是給方法，是給畫法。所以我覺得在基礎教學的時候，我們的老師，我們的教學設置，應該要有創造性。這個實際上是我們老師的責任，并不是學生。

那么在展示這個層面，我們就講學生創作，這種創造力由學生自己評判。當你的基礎思維模式進入到學生這樣的學習系統當中以后，他在搞創作的時候，他形成了一個獨立思考，他就能夠找一些自己的方向。

我覺得在上海美術學院的教學模式，就是如何搭建上海和西方藝術對話的平臺，又是都市文化的平臺，設計出一個符合我們在上海的教學體系和模式。

王曉輝（中央美術學院中國畫學院人物畫系主任）：“不教為教”用傳統的方式解決當下的可能

西方教育被概括為“不教為教”，這由此引申出我們自身關于教學的思考。其實出人才一定是教育的結果，但是教育出人才無非就是兩種，一種是挖掘傳統的精深，還有一種是叛逆，當然這種“背叛”是思想的背叛，不是胡亂作為的背叛。天性是教育把握不了的，是要靠長時間的積累才能夠看到。

我們的教育大致傾向于通過傳承慢慢地蛻變出的藝術家，對于個性藝術家的成長普遍不夠。也就是中國現在的整體教育，沒有告訴學生藝術家作為社會分工給社會帶來的到底是什么，藝術家與別人不同在哪里？其實就是藝術的方式，是給全社會帶來不斷探索的思維。如果忽略了那些“背叛”了傳統藝術然后出了藝術先鋒和大師的的話，那藝術教育顯然缺失了后半段。所以我覺得正好唐老師的教學設置，就是關注了傳統又關注了當下，正好是上海美術學院的新起點、新契機。這樣的發展在側重人才培養兩個方面的時候，可能也就帶來了新人才和時代人才的突破。

客觀來說其實現在中國畫教育有幾個問題還沒有解決，剛才說的是藝術教育的社會功能問題。第二個我覺得我們的傳統方式教學的問題仍然沒有解決掉。即使面對當代，傳統不放棄，我個人覺得是全攻全守，要博學，學了傳統不能丟當代藝術。這個時代我覺得已經給了我們充分的時間和空間。我覺要面對未來，不要糾纏過去。

從我們上海美院的新的理念，在這個背景下，這個理念下，我們似乎也能看到未來的發展。除了壯大，還能讓我們感覺到未來教學的新思考和新成果，這個可能是老學校老院系一時半會兒解決不了的問題，可能在上海美院就解決了。解決了這樣一些過去模糊的問題，就是上海美院的特點，用傳統的方式解決當下的可能。

王冠軍（北京畫院專業畫家，國家一級美術師）：路是學生自己走的，盡可能做到因材施教，因勢利導

我作為學生有時候對于老師如何教也有搞不清楚的地方，所以現在我也在思考這我們在教學的時候應該怎樣去教，當然這個不可能有統一的方法，我個人覺得在創作的時候，肯定是要強調個性。那么在教學方面，我本人是不太去強調個性化的東西，更多考慮的是學生們的需求和感受，此時繪畫風格、追求，我覺得可能要往后放一放。

還有一點就是關于我們在本科還有讀研期間我們經常會面對的一個難題，在學習時期如何將傳統的筆墨、傳統的繪畫語言跟現代的課堂寫生銜接？尤其是在本科期間，我覺得教師可能還是要對學生予以恰當的引導。

我們在教學上，也是盡量少一些自己的理解，我覺得以這樣一種方式去帶臨摹課，可能這樣的話學生反而更加自由一些。路是他自己走的，我們稍微拉一拉帶一帶，肯定不會一直使勁拽著他往前走。

另外我們對于西方藝術的吸收這一點肯定是避不開的。那么怎么樣去學習、吸收跟借鑒？這方面依然還是剛剛我們提到的，就是因勢利導。以啟發為主，盡可能保證讓學生們能夠保持他自己的個性。基本上教學我們思考的是這些。