終于可以親眼一見牧溪《六柿圖》了，看禪畫如何影響日本審美

澎湃新聞記者黃松綜合報道

2019-03-25 17:41

來源：澎湃新聞

牧溪是中國南宋時代的禪僧畫家，佛名法常，他以其清幽、簡凈、不假妝飾與寫意的風格，在日本獲得了巨大的聲望、尊崇，被稱為“日本畫道的大恩人”。

“澎湃新聞·古代藝術”(www.usamodel.cn)獲悉，賞櫻時節，“大德寺龍光院·國寶曜變天目與破草鞋”在位于日本滋賀縣的美秀美術館（Miho Museum）舉行，除了展出的“大德寺龍光院·國寶曜變天目與破草鞋”匯聚了國寶“曜變天目”等、極難得一見的牧溪作品——收藏于日本的重要文化財《六柿圖》《栗圖》（亦合稱《柿·栗圖》，傳牧溪筆）將于4月9日-5月6日展出。這兩件中國畫史上的赫赫名跡已經很多年未公開展示。正如藝術學者李霖燦所說:“宇宙可以過去，但牧溪筆下的這幾枚柿子卻會萬古長存。每一個觀眾都會一見不忘，留下永不泯滅的印象，這正是‘人生短、藝術長‘’的最好注腳。”《六柿圖》極富禪宗意味，墨色單純透明，造型厚實圓滿而又不失空靈，充滿禪意。

貝聿銘設計的美秀美術館

京都紫野禪寺大德寺里的一處佛院——龍光院，是武將黑田長政，為供奉父親黑田孝高，而由始祖江月宗玩和尚（1574-1643年），于慶長十一年（1606年）建立。作為在堺市的富商，也是茶人的天王寺屋?津田宗及的次子，江月以優秀的禪風和高尚的教養為人所知。當時的龍光院既集結了，高松宮好仁親王、小堀遠州及松花堂昭乘等一流文化人，也是寬永文化的發源地。

狩野探幽，《龍光院創建人江月宗玩相》，江戶時代，寬永12年（1635），3/21~4/21展出

從天王寺屋傳來的名寶，經歷了大坂夏之陣的戰役，此后便將許多美術品送往江月和尚的住處——龍光院，并流傳至今。此次展覽中便有江月所用之物品，以及江月的追隨者所使用的文物品。除了有寺院歷代傳承下來的珍品以外，也介紹龍光院從江月以來，代代相傳至今的禪之法燈。

國寶“曜變天目”，南宋

四百年來，為防止寺中寶物散逸，并且能夠繼續傳承下去，歷代的住持們傾心保護著。至今為止，這些寶物是首次展現在世人眼前。其中，展出的《六柿圖》《栗圖》（傳牧溪筆）也讓中國繪畫研究者大為興奮。

“蒙流九條袈裟”（部分），江月宗玩所用，江戶時代，17世紀　3/21~4/21展出

牧溪和他的《六柿圖》

據相關研究文章，比起“劉李馬夏”、同為南宋畫家的牧溪（牧谿），在中國美術史中的知名度并不大，關于他生平的記載不多。其作品《觀音·猿·鶴圖》三幅中有牧溪現今僅存的落款——“蜀僧法常謹制”，由此可以推斷牧溪生于四川。

或因其畫作過于自由，雖然元代畫史著作《畫繼補遺》中對牧溪的評價為“僧法常，自號牧溪。善作龍虎、人物、蘆雁、雜畫，枯淡山野，誠非雅玩，僅可僧房道舍，以助清幽耳。”然而，明代大鑒藏家項元汴藏有牧溪水墨畫花卉翎毛一卷，后來入于清宮。項元汴的題跋開始為牧溪翻案：“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不假妝飾。余僅得墨戲花卉蔬果翎毛巨卷。其狀物寫生，殆出天巧。不惟肖似形類并得其意。京愛不忍置，因述其本末，以備參考。”

但傳于日本的元代畫家吳太素所著《松齋梅譜》中評價牧溪的繪畫“皆隨筆點墨而成，意思簡當，不費裝綴。”牧溪甚至被評為“日本畫道的大恩人”。其畫筆墨淋漓，頗具禪意。雖在中國不被欣賞，其灑脫不拘泥于形式的風格反而在日本備受推崇，他的現存作品也多收藏于日本。（文末附牧溪代表作及其收藏地）

《栗圖》（部分），牧溪（傳），南宋，4/9~5/6展出

鐮倉圓覺寺存有一本《佛日庵公物目錄》（1363至1365年基于1320年目錄重新修訂），是宋元畫流傳日本的最早的藏品目錄，書中提到38幅中國繪畫，其中牧溪的名字與宋徽宗同在。

《松齋梅譜》還記載，牧溪曾因抨擊當朝權貴賈似道而遭到追捕，逃往浙江省紹興市，拜高僧無準師范門下法嗣，活動于臨安（今杭州），為西湖六通寺的開山。理宗、度宗時（1225－1270年）在西湖長慶寺當雜役僧。個性喜歡喝酒。

在近現代，畫家東山魁夷、作家川端康成都給予牧溪很高的評價，東山魁夷認為其作品“濃重的氛圍，且非常逼真，而他卻將這些包容在內里，形成風趣而柔和的表現，是很有趣的，是很有詩韻的。因而，這是最適合日本人的愛好、最適應日本人的纖細感覺的”。可以說，在日本的風土中，牧溪的畫的真正價值得到了承認。此次展出的《栗圖?柿圖》藏于龍光院，其中《六柿圖》（柿圖）作為牧溪的經典圖式，為世人熟知。這兩幅作品也將于4月9日開始展出。

《六柿圖》，牧溪（傳），南宋，4/9~5/6展出

《六柿圖》中，牧溪以簡逸之筆法及分明的墨色表現出柿子的前后空間層次，畫幅中只繪出六個柿子其余空無一物，留下一片遙而無際的空間。這樣的空間表現使得畫中的白并不顯得空，而留白處卻讓觀者存有更大的想象空間。正如李霖燦所說:“宇宙可以過去，但藝術家筆下的這幾枚柿子卻會萬古長存。每一個觀眾都會一見不忘，留下永不泯滅的印象，這正是‘人生短、藝術長‘’的最好注腳。”《六柿圖》極富禪宗意味，墨色單純透明，造型厚實圓滿而又不失空靈，充滿禪意。在通徹禪機的牧溪手里，一堆柿子隨意成圖，筆奪造化。中國畫家落筆之際，寄托了無盡的情思和意趣。雖寥寥數筆，卻貫注了對生命的深刻體驗，而不是僅僅關注于物象的外在特征，這也是真正的東方藝術的精髓。牧溪的《六柿圖》很好地為我們闡釋了這一切。畫面空闊明凈，六個柿子有聚有散，錯落有致但并不凌亂。造型中流露出的簡約，樸拙，靜遠，淡泊的禪思。

在中國，水墨畫的意境深受佛理的影響。宋元以來寫意禪畫的風格:在筆墨上，樸質灑脫，神韻情趣，飛白頓墨，神氣全得躍然紙上。牧溪的《六柿圖》中橫排畫柿子六只，兩旁兩只用墨線畫成，一如白描;中間用闊筆蘸墨抹掃，成兩斜置，兩平放，斜放者墨稍淡，平放者墨稍濃，墨色濃淡表現陰陽明暗。筆墨變幻無窮，隱藏不少玄妙。在西方藝評人看來，“有一種介于自覺與即興之間的關系，它們同時并存，中國畫家總是將它們表現得很自然。”

牧溪《觀音圖》，絹本，墨筆淡彩，日本京都大德寺藏（非展品）

牧溪的禪畫與“侘寂”相合

牧溪生活的年代，對應日本的鐮倉時代，正是日宋貿易繁榮的時期。大量的中國陶瓷、織物和繪畫輸入日本。這些物品所展示的“美”成為日本權力者憧憬和追求的目標。牧溪的畫作大約也在南宋末年流入日本，對日本美術史的發展產生了巨大的影響。然而，進入日本的中國文物浩如煙海，卻為何牧溪的畫作備受青睞？這其中有著深刻的社會歷史和文化根源。

唐物丸壺茶入（宗及丸壺）附菱形內黑外屈輪文盆，津田宗及?江月宗玩所持南宋

在從鐮倉到室町的整個中世時代，日本由于長年的社會動蕩和持續戰亂，不同階級的人都不約而同地需求某種精神的安慰和支撐，這時，中國南宋的禪宗思想，終于在日本找到了發展和普及的最為適宜的土壤。佛教的“禪宗”在權力之爭、精神需求以及客觀條件等諸多因素的綜合作用下，在日本得到了劃時代的發展。禪宗僧侶成為文化傳播的主體，遠離戰火的寺廟則成為文化傳承的驛站，也迎來了中日兩國的文化交流自唐代以來的又一個新高潮。

在中國，宋代以后“禪宗”精神也不斷向美術領域滲透，“宋元時代高僧大德以禪畫度眾屢見不鮮。”牧溪，就是出現在這種時代背景下的一位禪僧畫家。對于許多日本畫僧來說，牧溪的存在具有先驅式的典范作用。

牧溪，《瀟湘八景圖》之一，日本足利義滿（1358—1408）舊藏，現藏于日本根津美術館（非展品）

在日本，《瀟湘八景圖》被認為是牧溪的代表作。該畫描繪了洞庭湖及周邊地區的八種風景。日本研究者認為“八景”是作為一個完整畫卷傳入的，表達的也是統一的主題。然而在數百年的歷史風云中，“八景”已各自分離成單獨的掛軸，且有四景遺失，僅存四幅真跡。其一為《煙寺晚鐘圖》，被列為“國寶”，藏于東京富山紀念館明月軒中；其二為《漁村夕照圖》，亦為“國寶”，藏于東京根津美術館；其三為《遠浦歸帆圖》，是日本的“重要文化財”，藏于京都國立博物院；其四為《平沙落雁圖》，也是“重要文化財”，藏于出光美術館。

如今分藏于各美術館的上述四幅畫，均押有“道有”的印章。據推斷，正是這位名為“道有”的所有者把“八景”切分開的。他將自己最得意的“寶物”收藏在出家后的別墅“北山山莊 ”里，《瀟湘八景圖》也在其中。將《瀟湘八景圖》分開裝裱是為了讓更多人可以看到，“北山山莊”后更名為“鹿苑寺”，如今的金閣寺即是其遺跡。

牧溪，《瀟湘八景圖》之《煙寺晚鐘圖》（非展品）

在日本審美看來，牧溪式的美代表了日本的美，《瀟湘八景圖》則成為室町時代“天下首屈一指”的珍寶。到了日本的戰國時代，牧溪的繪畫遭到豐臣秀吉、德川家康等的分搶，從此分藏于各地大名的寶庫中。江戶時代中期，“八景圖”曾由狩野榮川整體臨摹復制，使今人依舊得見八景俱全的完整摹本。“八景圖”中的一些畫面日后成為日本庭園設計的起源。

牧溪，《瀟湘八景圖》之《遠浦歸帆圖》（非展品）

《瀟湘八景圖》中的現存的四幅《煙寺晚鐘圖》、《漁村夕照圖》、《遠浦歸帆圖》、《平沙落雁圖》作品均是寥寥幾筆、云煙縹緲、境界空濛。日本人認為“隱藏著的才是真正的花。（秘すれば花）”，意即蘊藏于物體表象背后的朦朧的美和半隱半現的寂寞，才是最富魅力、同時也是純真而樸實的。正是出于這樣的審美心理，在日本人眼中，牧溪的水墨技藝才被認為是超凡脫俗的而不是“誠非雅玩”。也正因如此，《瀟湘八景圖》所特有的若真若幻的藝術感覺，才能夠如此深刻地滲透大和民族纖細的內心。

中國繪畫之所以成為具有生命力的藝術，在于其筆墨與空白之間產生內在的張力。空白與筆墨就如同有與無一樣永遠在不停的流動，它們之間隱藏著內在的和諧。正如禪宗的美學精神是非理性的。強調 “無理而妙”、“意在言外”、“瞬間頓悟”。