“我很喜歡倫勃朗的光線，總顯得有點神秘。維米爾的畫，房間中有一把椅子、幾束光、一個讀信的女子，在微妙細膩中卻藏著各種可能，信來自父母或愛人？她悲傷或孤獨？她寡居？我把倫勃朗、維米爾的畫，轉化成我的攝影，它們只透露一點點現實，給你神秘感，也給你一個敞開的故事。”埃文·奧拉夫”在接受“澎湃新聞·藝術評論”(www.usamodel.cn)專訪時說。

正在上海攝影藝術中心舉行的“平行：埃文·奧拉夫”展出荷蘭攝影師埃文·奧拉夫的50件作品。2019年，荷蘭各大博物館正相繼展出他的作品。在接受澎湃新聞專訪時，奧拉夫闡述了攝影風格的由來以及所受倫勃朗、維米爾藝術的影響。在所謂完美世界中尋找“裂痕”并創建自己的“平行”世界是解讀奧拉夫影像的一把鑰匙。

當今荷蘭最重要、最有影響力的攝影師之一埃文·奧拉夫（Erwin Olaf），在2019年六十歲之際迎來了事業高峰，包括海牙市立博物館、海牙攝影博物館等荷蘭各大博物館將相繼推出他的展覽。6月，荷蘭國立博物館將從500件奧拉夫永久藏品中挑選10件，與倫勃朗等10位荷蘭“黃金時代”藝術家的10幅畫作共同展出。

荷蘭攝影家埃文·奧拉夫（Erwin Olaf）

近日，個展“平行：埃文·奧拉夫”在上海攝影藝術中心開幕（展至5月30日），呈現了他近十五年創作生涯中的近五十件作品，其中數件首次在中國亮相。

埃文·奧拉夫，“柏林”系列，《新克爾恩浴池-2012年4月23日》，2012

奧拉夫長于時尚攝影和廣告拍攝，但展覽聚焦他的個人創作。他的系列作品揭示了藝術家創作的兩個核心元素，其一是自傳性，其二是場面調度和舞臺編演。尤其是后一特性，在2005年“希望”系列中的一張女性肖像中得到充分詮釋——一襲黃裙、配以發帶的褐發年輕女子倚靠酒店房門，面容完美的她一手搭在頸邊。她是剛剛結束一場屋內爭論，還是猶豫不愿進門，又或者收到了駭人的消息？種種令人不安的感覺不禁惹人發問。與此同時，照片中如畫的光線、形式感的構圖和風格化都使攝影師與眾不同。

埃文·奧拉夫，“希望”系列，《肖像5》，2005

奧拉夫說：“一直以來，我的創作都是在折射我的個人生活和信仰。相較于夸張的姿態，我更想在人的微妙情感中尋找更多的細節。我希望人們能夠在照片中尋找潛臺詞。我創造出一種極具吸引力的視覺風格，但是當觀眾被抓住眼球，我希望他們能夠思考每一組系列的不同之處。”

展覽期間，奧拉夫接受了“澎湃新聞·藝術評論”（www.usamodel.cn）記者專訪，他談到了1996年一場無法治愈的肺水腫如何改變他的生活，從而幫助他最初探索到自己的影像敘事風格。他也談到倫勃朗、維米爾的用光、構圖以及畫面敘事如何影響過他。無論先前的“柏林”系列、近五年主要拍攝于1933老場坊的“上海”系列，還是各種場景或靜物，奧拉夫都以影像接近想象中的“平行宇宙”，一個屬于他的夢境世界。他的攝影，為何哀傷、沉靜總是取代歡樂？這位采訪全程不斷克制著咳嗽，比實際年齡略顯衰老的藝術家說：“我從中尋找 ‘裂痕’，去破壞所謂完美世界。”

專訪埃文·奧拉夫

澎湃新聞：在您的《上海》系列中，我們看到一個女孩兒，雙眼被白色紗布覆蓋著，可以說說這張照片的故事嗎？

埃文·奧拉夫：五年前，我第一次來到上海，這是一座超大規模的城市，城市人口遠遠超過我所在的城市。于是，我打算為上海拍攝一個系列。世界在變化，上海是其中一個很好的例子。我們走到戶外，尋找拍攝位置。

埃文·奧拉夫，“上海”系列，《福1088-肖像03》，2017

無意中，我見到一個女孩兒，眼睛上覆蓋著白色紗布，她的女伴手挽手攙扶她。在她們周圍，沒有人做出反應，沒有人投去目光。我感到疑惑，在我的生命中從未遇見這樣的事情。有人告訴我，這很正常，年輕人通過手術來整形眼部，這對我而言太過新鮮了。現代的年輕人渴望改變自己，成為他們想要成為的樣子，這是我真正想說的。

澎湃新聞：在對上海的描述中，您提到上海是一個年輕、有活力的青年，但在作品中，無論人物、靜物，多透露沉靜甚至一點神秘氣質。為什么有這個反差？

埃文·奧拉夫：因為我拍攝的并非關于快樂。上海本身像一個充滿活力的年輕女孩兒，這是她的外表，但走入微觀，探究個體、生活，通過我的感受與遭遇發現，在一個擁有2400萬人口的城市，一位受過良好教育的女性，有她個人化的快樂、悲傷、孤獨、壓力……這是我長久以來的工作主題，我關注群體中的個人。

很多人說那是悲傷的故事，但那不是，那僅僅是疑惑，所有人，包括我自己，有一種疑惑：我應該去向何方，我生命的決定是什么，我的未來是什么樣子，我來自哪里，如何讓我的生活變得盡可能好。當我們跨過青年時期，年歲逐漸增長，我們不再擁有“整個世界都在這里、我就是最重要的人”的想法，你的困惑更進一步。當我在這里遇見更年輕的人，我看見，他們有許多類似的困惑，這是我渴望展現出來的。

上海是我見過最有活力的城市，我迄今為止來過6次，每次都呈現出不同。這造成了一個結果，在此處生活的人們，不得不時時移動，搬至新家。蒙住雙眼的女孩兒是一個象征，年輕人與我的時代截然不同，不是全盤接受生活，而是以任何方式去過自己想要的生活，用他們的方式行事，有時成功，有時不。

埃文·奧拉夫，“悲傷”系列，《格蕾絲肖像》，2007

澎湃新聞：您剛才說“快樂”不是拍攝的主題，確實在作品中更多見人的脆弱、敏感、矛盾，為何有這樣的選擇？

埃文·奧拉夫：那更高級（笑）。當你看向作品，我想要你得到你自己的故事。如果拍攝關于快樂的照片，那多數時候看上去像是廣告。如果你看這些（作品），你可以得到屬于你的故事。比如那幅照片，她收到一通電話，她說了什么，將會發生什么，有人離開了或者即將到來，你需要想象力。對我來說，想象力是人類最為神秘的天賦，我們可以想象，然后轉換成圖片、音樂、文學、繪畫，任何東西。我先展現自己的想象力，同時觸發你的。“不快樂”為此做了不少工作。

澎湃新聞：很多攝影師都在捕捉外部世界，而看您的作品，好像是創造了一個世界。

埃文·奧拉夫：一個“平行”世界（笑）。

澎湃新聞：那您是什么時候開始形成這種風格？

埃文·奧拉夫：當我是個小孩，我不怎么喜歡已有的現實，我幻想了很多，我想創造自己的夢幻或夢魘世界，因為我不是那么喜歡外部世界。

澎湃新聞：但您曾經還是一位記者。

埃文·奧拉夫：沒錯，我曾是文字記者，那是我接受的教育。每天，我讀報紙、看電視、關心政治，但是我并不想拍攝它們，我只想吸收它們，借助想象力，轉化成圖片。我當然可以行走在上海的街巷，拍攝人群，無數人這樣做過，但我只想創作屬于我的“平行宇宙”，我把在這里所感受到的氣氛，轉化成電影般的圖片。我的作品像是1秒鐘的電影，然后你也構想你的電影。從一束光線、一個姿勢、一個表情去解讀作品，一切取決于觀者，沒有什么比這樣做更好了。

埃文·奧拉夫，“柏林”系列，《肖像01-2012年4月22日》，2012

澎湃新聞：您做過眾多商業攝影，這對您的創作攝影有何影響？

埃文·奧拉夫：商業攝影、新聞記者學教會我很多。在做商業廣告宣傳時，拍攝非常強調技巧，需要高度精準。我本人是個技術控。我把商業攝影賺的錢存入銀行，每年提出來做個人創作。

大街上無處不在的商業攝影，單向度地展現世界的歡樂，而我從中尋找一種“裂痕”，去破壞所謂完美世界。

澎湃新聞：展覽中有1980年代的代表作“棋子”，緊接著是2000年后的作品，消失的1990年代，您拍了什么？

埃文·奧拉夫：1990年我沉浸在各種派對里（笑）。其實當時做了很多商業攝影，但時尚總是快速迭代。因為它們是相對短暫的，所以展覽中除了幾張與“劇院”相關的照片，并沒有太多90年代的，當時我忙著賺錢，享受生活。

澎湃新聞：除了享受生活，其實您在1996年被診斷出肺水腫，情況并不樂觀。這對您的創作應該有影響吧？

埃文·奧拉夫：很大的影響。因為這種慢性病無法治愈，我不能跑，不能登樓，無法承擔大負荷工作，并且年齡越大，情況會更糟。于是，回到你前面的問題，我在作品中會反映個人的情緒。但不全然是悲傷的情緒，而是孤獨。《雨》《希望》這兩個系列可以說是風格的開端。

1996年患病后，我戒了煙，慢慢康復，在2003年創作了這些作品。患病不是純粹消極的，它也在刺激和提醒你生活于當下，而不是明天。

澎湃新聞：去年，荷蘭國立博物館收藏了您500件作品，其中10張將與10幅荷蘭“黃金時代”的畫家畫作并列展出。您能談談對您深有影響的藝術家嗎？

埃文·奧拉夫：這是我一生的至高榮譽。電影、攝影、繪畫都曾影響我，其中荷蘭“黃金時代”的畫家，如倫勃朗、維米爾都啟發過我。1980年代，我最愛做的事就是看畫，研究光線從何而來、為什么畫面那么有情感、構圖是怎樣的。一邊看，一邊以我的方式重現它們，從中尋找藝術規律，然后把各種技巧組合在我的創作中。

我很喜歡倫勃朗的光線，總顯得有點神秘。維米爾的畫，房間中有一把椅子、幾束光、一個讀信的女子，在微妙細膩中卻藏著各種可能，信來自父母或愛人？她悲傷或孤獨？她寡居？我把倫勃朗、維米爾的畫，轉化成我的攝影，它們只透露一點點現實，給你神秘感，也給你一個敞開的故事。

澎湃新聞：您說每張作品中都有您個人的故事和情感。剛才看到兩張靜物盆花，能說說它們的故事嗎？

埃文·奧拉夫：靜物是藝術的一個重要主題，也是我想表現的。當拍攝了很多熱鬧場景，需要另一種節奏來放緩。拍攝靜物需要精準，記錄微觀現實。它的難點是，靜物不動，所有的移動有賴于拍攝者。例如在“上海”系列中的“花”，帶水的瓶子、塑料花、圓形窗、城市一角，這些都有象征意味，道具本身真真假假，照片也可以抽象化解讀，你可以玩味它們。

澎湃新聞：您的“上海”系列作品，不少拍攝于1933老場坊。為什么選擇那里？

埃文·奧拉夫：1933的水泥墻面、建筑結構非常美。“上海”系列是我的第二個系列，當我著手于此，希望與第一個“柏林”系列產生呼應，因此我想尋找與1930年代有關的場景。那個年代的上海非常有吸引力，但保留至今的建筑不多了，我想擺脫現實，在老建筑里尋找夢境。1933曾是屠宰場，這一點也幫助我構思。

澎湃新聞：您今年60歲，在荷蘭、中國的系列展覽意味著對職業的回顧。那么未來您有什么計劃？

埃文·奧拉夫：我可能會做一些新聞和紀實攝影，更偏向現實題材，記錄高速變化時代下會遠去的東西。在我這個年齡，工作方向會更自由。另一個課題，我之前沒有研究過：現在我的攝影對焦準確、畫面銳利，也許之后會做實驗，讓畫面變得柔和。再有就是從傳統題材轉向非傳統，嘗試新的方向。

地點：上海攝影藝術中心（徐匯區龍騰大道2555號-1）

時間：2019年3月2日至5月30日

（本文圖片除注明外，均由上海攝影藝術中心提供。感謝鞏令儀對本文提供的幫助。）