原創 iWeekly iWeekly周末畫報

Library of Light ?Monica Spezia

過去的一周，米蘭空氣中浮蕩著咖啡的香氣似乎也與創意因子悄然交融。這座以哥特式尖頂勾勒天際線的千年古城被一種獨特的能量喚醒——米蘭設計周的魅力將整座城市化為一場盛大的狂歡。在這里，“人”始終是永恒的焦點：來自世界各地的設計師、藝術家和生活美學家們涌入這座時尚設計之都，穿梭于文藝復興建筑與當代展廳之間，把街道變為畫廊，讓庭院化身劇場。

然而，在短短一周時間內所能展現的內容，僅僅是全球設計界的冰山一角。米蘭國際家具展首位女性主席Maria Porro提到：“2025年‘以人為本的思考’主題所倡導的，是邀請所有人共同設計一個以人文為本的世界。這意味著需要我們以個體和集體的責任感，選擇通往未來的正確軌跡。”因為，真正的設計革命，永遠始于對人類境況的凝視。

作為全球設計界的風向標，我們提煉了幾大熱點趨勢回顧這次創意迸發的米蘭設計周，并呈現我們與幾位設計師的現場對話，從創意構想到城市見聞，他們的聲音為我們描繪出一個更加多面、充滿活力的米蘭設計畫卷。

好的設計能重塑人的情感認知模式

今年，這場狂歡迎來了一個恰如其分的主題——“以人為本的思考”（Thought for Humans）。它如同一束光，照亮了所有展覽、裝置與論壇背后最本質的命題。就拿今年尤為火熱的幾個特別項目來說，奧斯卡金像獎導演Paolo Sorrentino以獨特的電影美學重構空間體驗。其裝置作品《甜蜜的等待》（La dolce attesa）將現代人普遍存在的等待焦慮，轉化為一場融合建筑、光影與心理療愈的沉浸式劇場。

La dolce attesa ?Saverio Lombardi Vallauri

美國藝術家 Robert Wilson的《圣母》（Mother）裝置在斯福爾扎城堡與米開朗基羅杰作展開對話。他創造了一個會呼吸的空間，用光線、音樂引導觀眾進入冥想狀態，并揭示“未完成”的藝術力量。Es Devlin在布雷拉美術館打造的《光之圖書館》（Library of Light），用2000本書構筑知識燈塔。旋轉的書架在晝夜交替間演繹光影變幻，邀請人們在閱讀中尋找心靈歸宿。

Mother ?Lucie Jansch

Library of Light ?Monica Spezia

此外，Pierre-Yves Rochon的《傳承別墅》（Villa Héritage）則更直白地叩問傳統的當代性。他將歷史元素與現代設計語言融合，創造出既有溫度又具未來感的空間，同時證明真正的傳承是讓過去活在當下。

從影像到裝置，從光線到聲音，這些創作者以敏銳的觀察、獨特的視角和極具表現力的作品，對傳統與當下、肉體與靈魂、空間與時間、理性與情感展作出深刻的剖析與反思。

可持續設計體現

對永恒美學與環境責任的雙重追求

可持續性仍然是今年的米蘭設計周的關鍵詞之一。從材料的甄選到工藝流程，設計師們不斷探索循環利用、環保新材料和傳統工藝的現代重構，全新的環保產品及可持續材料都在展會現場備受關注。除此之外，設計周期間，關于可持續議題的廣泛探討也越來越多地出現在米蘭各處。布雷拉設計區舉辦了多場以材料創新和可持續設計為重點的活動；ADI設計博物館的《可持續棲居》展覽展示了設計師如何重新構想產品生命周期，以最大限度地減少浪費并促進重復使用；在膠囊廣場Hydro帶來的“R100”項目邀請五位設計師，要求他們設計的作品從廢料的收集、回收利用以及整個制造過程都需要在半徑100公里內完成，力求實現家具制造的“超本地化”……

BIG聯合Roca打造的沉浸式裝置A Beat of Water ? Paolo Riolzi

奢侈品牌傾力出擊

創造沉浸式生活方式敘事

在一個充滿創造力的環境中，設計是一門通用的語言。越來越多的奢侈品牌在米蘭設計周期間或是嘗試新的跨界合作，或是發布家居用品系列，或是呈現品牌文化展覽，不斷將語匯延伸至空間、藝術與生活日常。

路易威登攜LV家居、Objets Nomades家具系列和硬箱亮相塞爾貝羅尼宮，這些匠心之作亮點紛呈，融蘊創意巧思與精工妙技，盡顯摩登生活格調；古馳在米蘭圣辛普利西亞諾教堂揭幕由2050+及其創始人 Ippolito Pestellini Laparelli策劃并設計的《Gucci | Bamboo Encounters》特展；Loro Piana與Dimoremilano首次攜手呈現沉浸式裝置項目“寧靜的第一夜（La Prima Notte di Quiete）”；圣羅蘭則傾情呈獻法國建筑設計師Charlotte Perriand家具特展……Prada、Loewe、Hermès和Fendi等品牌也推出了精心策劃的展覽和新品發布活動，這種全方位的敘事方式創造了更具情感共鳴和藝術感知的生活方式場景，使得觀者能夠全身心地融入品牌打造的“生活劇場”。

《Gucci | Bamboo Encounters》特展

愛馬仕家居系列在2025年米蘭設計周的展覽

AI及智能技術驅動賦能設計創新

隨著技術的不斷進步，數字化與智能化逐漸滲透到更廣泛的設計領域。不僅有更多智能產品的發布，如梁志天設計旗下歐洲首間聯營公司 “SLD · Andrea Bonini”與摩根智能 (Moorgen) 聯手合作發布的智能聚光充電臺燈系列，在米蘭設計周期間斬獲設計界矚目，也有更多AI參與設計的單品涌現，比如Philippe Starck為Kartell設計的A.I. 系列迎來了新成員A.I. Lite椅，Ludovica Serafini + Roberto Palomba打造的LILLYBET椅全新亮相，AI設計的提花floral面料以創新材質挑戰傳統。此外，展示未來人機關系的藝術化可能也在《Design You Can Feel》主題展覽中得到體現，華碩攜手Studio INI打造的動態仿生雕塑“靈動奇境”，將高科技陶瓷鋁材質與AI交互結合，用戶動作觸發AI生成視覺影像，實現人機互動藝術化表達。

SLD · Andrea Bonini與摩根智能合作發布的

智能聚光充電臺燈系列代表作AUREA “皓”

設計為城市與生活場景

構建全新生活美學

設計的觸角延伸至米蘭城市的每一個角落，從歷史悠久的布雷拉區到充滿現代氣息的威尼斯門，街頭巷尾都成為了創意的展示舞臺。穿梭于場館、展廳和平日不對外開放的建筑中，藝術、時尚和設計在這里交匯，靈感與創意隨時隨地發生，沉浸式的文化體驗為城市、也為更多生活場景構建全新生活美學。

各大品牌在展位現場、旗艦店、展覽空間不僅展示單品，還通過整體空間改造打造“Total Living”體驗，包括Euroluce燈光展、Salone Satellite及各大品牌旗艦店等都打造了大量沉浸式展區和跨空間設計案例，設計師們致力于通過空間敘事，模糊室內外界限，體現設計如何融入城市生活，營造出充滿美學韻律和人文關懷的綜合生活場景。

Flexform 全新戶外系列在Sant’Angelo修道院回廊展出

INTERVIEW

WITH

我建議大家放下地圖，跟隨自己的心之所向，

體驗在米蘭大大小小的商店、餐廳、展覽中

“迷失自己”的搖晃感覺。

Kartell展位展出的

由Ludovica Serafini + Roberto Palomba設計的

SUPER TUBBY模塊化沙發

Q：今年的米蘭國際家具展充滿了跨界與創新的元素，相比往年，今年的展會有沒有給你們帶來新的感受？

Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米蘭展是一年中獨一無二的時機。有時候我們努力工作了一整年，而沒有意識到我們究竟在忙忙碌碌什么。來到米蘭展，這一切變得一目了然，我看到設計領域的同行、品牌制造商們最新的進展，就能立刻認識到自己這一年的工作成果如何。想象一個沒有米蘭展的設計行業，那我們的工作都會變成紙上談兵。今年的主題“Thought for Humans”是一個非常有力量的宣言，但它被提出，也證實出了我們所在的時代正是缺失“為人而思”的。在這樣的環境下，我們作為設計師在盡自己所能為這項事業添磚加瓦，但我們也只是設計師，我希望那些有著更大責任與能量的人，也能竭盡所能，為人而思。

Q：你們的設計中常見“過去與未來的連接”，能否分享一下你們如何將自己獨特的設計理念融入到今年的新作中的？

Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：過去、現在、未來，將這些時間連接在一起并非易事。去年我為Kartell設計了Albert桌，桌腿的設計靈感有著18世紀法國工藝的曲線之美，而我們選用了可回收的陶瓷面板與金屬框架演繹它的當代性；今年我們的Belvedere藤編椅，有著維也納傳統藤編椅的精致底蘊，而配以回收而來的再生彩色塑料框架，兩種看似對立的材料達成了輕盈和諧對話。此次米蘭展，我們的Lillybet椅則將設計方法更進一步，這是一把結合經典裝飾元素和可持續塑料框架的座椅。當時我們選擇面料的時候沒有非常滿意的款式，因此訴求于AI工具，重新搭建了提花紋樣的比例和設計，這是面料制造商、設計師、AI三者合作的一次冒險，過程有些瘋狂，大家對結果都很滿意。

Q：設計周期間各種特別活動、項目及裝置還將延伸到米蘭整座城市，你們最喜歡哪一個？對于此次到訪米蘭的游客，作為米蘭當地人的你們有沒有特別推薦的目的地？

Ludovica Serafini + Roberto Palomba ：米蘭設計周是一次全城狂歡，但我想強調，米蘭國際家具展是盛世之城中的“大教堂”，我們需要維護它的重要性，而設計周的場外展則是它有趣的附屬品。雖然各種設計周指南層出不窮，可我建議大家放下地圖，跟隨自己的心之所向，體驗在米蘭大大小小的商店、餐廳、展覽中“迷失自己”的搖晃感覺。我很推薦大家可以去BAR BASSO或者LUBNA酒吧喝一杯，餐廳的選擇非常多——SOGNI、LANGOSTERIA、PORTRAIT、CERESIO……晚上有興趣還可以去 PLASTIC跳舞！

厭倦了千篇一律的標準化的工業產物，

所以去想辦法對機械化的生產工序中

加入人為參與的部分，讓作品產生某種唯一性。

UNICOGGETTO在Alcova呈現的展覽

Q：今年的米蘭設計周，你有哪些感興趣的展覽或項目？

趙子晗 ：一個是位于米蘭大學內的裝置“AEVUM”，這個名字拉丁語意為“永恒”——源于扎哈·哈迪德建筑事務所的一項研究，將數字技術與工藝相結合展現了大理石加工的未來。另一個是 MEET 數字文化中心舉行的魁北克視覺藝術家 Sabrina Ratté首次意大利個人展覽“Realia”。

Q：你攜品牌 UNICOGGETTO 于 Alcova 呈現“水墨線型”系列的作品以及Khipu系列燈具，能跟我們分享一下這次的亮點嗎？

趙子晗：UNICOGGETTO是一個功能藝術品品牌，因為我認為在家具設計領域滿足設計品應有的功能性和舒適性是基本要求，我想把更多的精力用在對風格塑造和藝術性的實踐中。厭倦了千篇一律的標準化的工業產物，所以去想辦法對機械化的生產工序中加入人為參與的部分，讓作品產生某種唯一性。譬如“水墨線型”是通過對3D打印過程中的白色材料里隨機加入少量的黑色顆粒的方式，讓制造出來的面具有大理石般的水墨色紋理。隨后在2022年結合“水墨線型”又產出了“自由生長系列”，除了對表面紋理的重視，更著重于對有機形態和仿生的塑造，所以人們坐上去時會有一些彈性的晃動，家具因此產生了與人身體的互動。

Q：我們知道你畢業于米蘭的學校，也在米蘭創立了工作室，米蘭對你而言是一座怎樣的城市？

趙子晗：米蘭對我來說是一個寶藏城市，既有都市的喧囂，也能體驗到愜意的慢節奏生活。很多人都認為意大利人很慢節奏，其實不是，這里也有一群非常具有生活激情的人，他們會利用好每一分鐘體驗生活并且創造出更多的個人價值。這樣的環境很大程度上影響了我對這座城市的感受。對于剛來米蘭的朋友，我會推薦去布雷拉區閑逛，這是我讀書的地方，具有深厚的感情。上學的時候如果遇到不太有意思的課，我就會跑去隔壁的斯福爾扎城堡的草坪上曬太陽。斯福爾扎城堡的博物館也是非常小眾但是值得去逛的地方，3歐的門票可以看遍城堡內的東西方古代珍藏。

今年很多作品都強調了“去物質化”和情緒共鳴，

這種趨勢印證了設計界正在轉向

更細膩、更具人文關懷的表達方式。

靨星 / Fili，Wei Xiaoyan Studio

Q：今年的米蘭設計周，你有哪些特別感興趣的展覽或項目？你如何理解主題“Thought for Humans”？

魏小鹽：米蘭國際家具展上我最關注的是 Prada Frames 2025策劃的“In Transit”主題展覽。Formafantasma以基礎設施為切入點，將火車站、歷史列車等移動空間轉化為思考流動性與社會結構關系的平臺。這種跨越設計、社會學與文化的視野深刻啟發了我，也與我個人的創作關注點—— 空間與感知的動態關系，產生了強烈共鳴。展館之外，我最推薦的還是Alcova。每兩年更換一次展覽場地，這種持續迭代的游牧概念賦予了老建筑新的生命力，也為城市空間帶來了更多的可能性。今年 Alcova 展覽的場地進一步拓展，參展方大多是富有創造力的獨立工作室，可以看到許多突破性的設計嘗試。同時新增的場地也很值得期待——前 SNIA 工廠（Former SNIA Factory）是一座廢棄的工業建筑的再生利用，另一處Pasino溫室（Pasino Glasshouses）則展現了建筑與自然環境的和諧共生。

我認為“Thought for Humans”本質上是一次設計思維的回歸，重新關注“人”最本質的感性需求，這也是我創作的初衷。今年很多作品都強調了“去物質化”和情緒共鳴，這種趨勢印證了設計界正在轉向更細膩、更具人文關懷的表達方式。

Q：你這次攜手UNICOGGETTO在Alcova呈現了一場精彩的展覽，你是如何考慮和設計這場展覽的呢？

魏小鹽：作為這次展覽的策展人和參展人，我最初的思考是如何在我們雙方的設計元素之間碰撞出一種微妙的平衡與對話。“線影”（Lines in Shadows）以中式美學中光影與留白之美為出發點，我們希望展覽空間呈現如同夜空般的深邃與靜謐，通過線條與光影的交織構筑一種細膩而敏銳的感官體驗。我個人的創作尤其關注傳統中國工藝，這次與UNICOGGETTO一起，在虛實之間共同打造了一個“去物質化”的空間敘事，引領觀眾在光影流轉中感知文明的延續與沉淀。由于實際拿到的是廚房空間，我們的展品與布局也圍繞廚房這一主題做了細致的調整與回應。

Q：這次來到米蘭，這座城市給你最大的感受是？有沒有特別推薦的目的地？

魏小鹽 ：米蘭是一座需要慢慢體會的城市。我喜歡隨意地在街區中漫步，沒有明確的目標，只是去感受這里的生活質感與城市節奏。我記得前兩年，我在閑逛時偶然走進了位于布雷拉區的Henry Timi工作室，地址位于Foro Buonaparte 52。他們的作品將自然與生活美學完美融合，給我留下了深刻的印象，我也在這樣的隨機情況下和他們進行了深入的交流。此外，Mudec美術館和Fondazione Prada的展覽環境與空間氛圍都非常迷人。特別是Fondazione Prada內的Bar Luce，我很喜歡在那里短暫停留，那是一個仿佛置身于韋斯·安德森電影場景的地方。

監制— Carrie

編輯、采訪— Luzy

撰文— Ye、栗子、Linda Jiang

特別鳴謝—Crystal Xu、Christa

圖片— Salone del Mobile.Milano 2025、各品牌及受訪者

原標題：《從米蘭到生活，這座城市的設計想象力仍在發酵》

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