4月25日-26日，改編自畢飛宇小說《青衣》的同名原創(chuàng)歌劇要在上海首演。當(dāng)命運的戲臺緩緩拉開帷幕，當(dāng)大幕拉開掀起蓋頭的剎那，筱燕秋的身影將再度綻放光彩。

《青衣》是作家畢飛宇的名作，此前已有過電視劇、舞劇、京劇、贛劇、聲音演繹等多種藝術(shù)形式的改編。此次歌劇《青衣》由女高音歌唱家、華東師范大學(xué)音樂系教授吳睿睿領(lǐng)銜主創(chuàng)，也是華東師范大學(xué)出品的第一部原創(chuàng)歌劇。

歌劇《青衣》海報

吳睿睿扮演《青衣》主角筱燕秋，她透露，歌劇《青衣》在角色設(shè)定、情節(jié)發(fā)展上都非常貼合原著，但會在時間線上稍作調(diào)整——從1999年開始（對應(yīng)原著里的1979年），接著是“20年后”，最后留給觀眾一個開放式的想象時空。

歌劇《青衣》彩排

筱燕秋的命運，我們的命運

《青衣》講述了“戲癡”筱燕秋的藝術(shù)人生，將月宮中凌云而舞的嫦娥、舞臺上光彩照人的青衣和大地上平凡生活的女性三重形象融合。

吳睿睿讀了小說《青衣》之后和原著作者畢飛宇有過交流，并直言自己好像不太喜歡筱燕秋，沒想到畢飛宇說“我也不喜歡”。

“然后畢老師又說了一句話，他說 ‘筱燕秋是一個我必須面對的女人，對我個人而言，無視了筱燕秋就是無視了生活。’”

歌劇《青衣》彩排

在此次改編中，歌劇《青衣》抓住了兩個關(guān)鍵詞，一個是“命運”，一個是“人性”。吳睿睿說，歌劇的整體敘事性不如電視劇或者話劇那么清晰，因而團(tuán)隊將敘事點聚焦于筱燕秋的命運——她的狂熱、她的困頓、她的愛而不得，以及人性上的種種糾結(jié)。

她希望，每個觀眾都能在歌劇《青衣》里看到命運，看到人性，看到自己的影子。

畢飛宇原著《青衣》

當(dāng)中國戲曲遇到西方歌劇

歌劇是來自西方的舞臺藝術(shù)，《青衣》又有關(guān)戲曲這一中國傳統(tǒng)藝術(shù)。兩者之間的融合，本就充滿了挑戰(zhàn)與魅力。

在吳睿睿看來，歌劇雖然是源于西方的藝術(shù)表現(xiàn)形式，但它融合了話劇、舞劇等各大門類，能夠表現(xiàn)的內(nèi)容非常龐大。“我們的戲曲曾經(jīng)被叫做中國的歌劇，China opera，它跟歌劇也有很多相通之處。這次我給我們作曲團(tuán)隊提了兩個要求，一是必須好聽，二是希望觀眾能記下旋律一二。”

歌劇《青衣》彩排

在這次歌劇《青衣》里，主創(chuàng)團(tuán)隊也更聚焦將戲曲元素納入歌劇的表演形式中。為了確保歌劇中的戲曲元素純粹正宗，主創(chuàng)團(tuán)隊專程前往上海戲劇學(xué)院，向著名戲曲表演藝術(shù)家趙群請教學(xué)習(xí)。

“因為筱燕秋這個人物時時刻刻都活在嫦娥這個角色里，她在生活中可能都出不來，所以想演好這個角色，我也必須活在這里面。”吳睿睿說，像是身段，專業(yè)戲曲演員有十幾年的功底，想要短時間達(dá)到那個程度是不可能的，但作為一個歌者或者演員，她要求自己至少得有那個神韻。

“也許抓到那一點點，觀眾也會有很不一樣的感受。”