版畫是一種既古老又現代的藝術，中國人發明的印刷術、造紙術與藝術結合起來，造就了早期版畫。隨著商業社會的發展，印刷圖像在明代中晚期爆發性增長，此時，正值文藝復興盛期的歐洲亦是如此。

中意建交55周年之際，“東西匯夢——中意當代版畫交流展”于4月2日在上海多倫現代美術館開幕，展覽以版畫為媒介，呈現15位中國和15位意大利藝術家自20世紀70年代至今創作的近百件版畫、綜合材料和新媒體藝術作品，展現兩個文明古國在當代鮮活的文化創造力。

展覽現場

在中國，最早標注年代的版畫是在敦煌發現的《金剛經》卷首畫《祗樹給孤獨園》（唐咸通九年/868年）。在意大利，文藝復興時期被認為是版畫發展的開端。這一時期，版畫不僅作為一種藝術形式被廣泛接受，也成為傳播藝術作品、知識和文化的媒介，尤其文藝復興畫家和雕刻家探索版畫藝術的潛力，將精湛的技巧和對透視法的掌握融入版畫創作中。

到了大航海時代，版畫這種可復制、便于運輸的輕盈藝術的跨地域傳播，極大地促進了早期全球化圖像的誕生。譬如，耶穌會士杰羅姆·納達爾編撰的《福音故事圖集》（1593），圖像多來源于意大利和荷蘭流行的作品。利瑪竇、羅儒望、艾儒略、湯若望等來華耶穌會士將這本圖集帶到中國，使用木刻技術進行翻刻和進一步的本土化改造。反過來，耶穌會士基舍爾所著《中國圖說》（1667）中用銅版技術復制的中國圖像也在歐洲廣為傳播。

隨著19世紀以后藝術的現代轉型、圖像復制技術和傳播媒介的進化，版畫不再承擔滿足大眾日常圖像消費的功能，而逐漸更加強調藝術家的原創性，成為藝術創作的門類之一。

艾多·雅尼奇，《星海》，銅版畫，35×50 cm，1973年

意大利：源自文藝復興的版畫傳統

此次展覽中，部分意大利藝術家的作品創作于20世紀下半葉，恰巧從一個剖面感受到半個世紀以來意大利版畫的發展。比如，艾多·雅尼奇（Edo Janich）幾件1970年代創作的銅版畫，不僅描繪了意大利風光，更延續了文藝復興以來銅版畫的傳統，讓人想到巴洛克時期出生于威尼斯的重要版畫家吉安·巴蒂斯塔·皮詹尼（Giovanni Battista Piranesi），他以描繪宏大建筑和古代遺址的蝕刻版畫作品聞名。

安德列·萊拉里奧，《位于岡多菲堡湖畔》，銅上蝕刻，50×35cm，1998年

延續這一傳統，安德列·萊拉里奧（Andrea Lelario）1990年代創作幾件作品銅版蝕刻，更多浪漫主義元素融入其中。其中，1998年的作品《位于岡多菲堡湖畔》，尺幅極小，卻精致。精妙的腐蝕層次呈現出時間痕跡構建出的詩意敘事。

超現實主義風格、以及受到了新表現主義和抽象藝術影響的版畫，讓觀眾了解到意大利版畫與歐洲現代藝術的銜接，展覽中版畫作品逐漸突破了傳統技法的局限，融入了更多個人情感。

羅伯托·畢羅尼，《近乎神奇的正方形III》，浮雕刻版，凹版印刷版，70×50 cm，2018年

更近期的作品，有兩位藝術家令人印象深刻——羅伯托·畢羅尼（Roberto Piloni）和弗蘭科·馬洛克（Franco Marrocco）。前者以浮雕刻版，凹版印刷，將生活中的日常品化為藝術的語言，黑白之間，引發出無限的遐想；后者，同樣是素與彩的對照，交錯的線條中，也是對版畫技巧的繼承和發展。

弗蘭科·馬洛克，《火》，蝕刻及凹版版畫，70×50 cm，2022

在啟幕儀式上，羅馬美術學院教授、中央美術學院客座教授、國際學院版畫聯盟（IAPA）副主席保羅·勞迪薩（Paolo Laudisa）代表意大利藝術家發言，他認為，意大利帶著其數百年來深厚的版畫傳統，以和諧的構圖和對形式平衡的追求為特色；而中國，憑借其深厚的文化底蘊，以筆觸的簡約、與自然的緊密聯系以及冥想的重要性為特色，展現出獨特的藝術價值?！氨M管意大利和中國的文化背景看似相距甚遠，但它們都同樣致力于探索美、創造力和實驗精神。”保羅·勞迪薩說。

雖然此次展出的意大利藝術家對于多數人而言是陌生的，但通過作品本身，依舊構建出一種跨地域的共鳴。

保羅·勞迪薩，《飛魚》綜合材料，版畫，50×70 cm，2021年

中國：從明清版畫、新興木刻至今的傳承

此次展覽的舉辦地多倫現代美術館位于上海虹口，距長春路上的“木刻講習所”步行僅幾分鐘。在魯迅先生倡導的新興木刻運動的發源地舉辦展覽，既是對當代藝術本地化的積極探索，也展現了中國當代藝術的國際化視野。

新興木刻對當代中國版畫藝術的影響深遠，許多當代版畫家在風格和思想上依然承襲了這一傳統，并在繼承新興木刻的批判性與現實主義的基礎上，融入了更多的現代藝術形式和個人表達。展覽中展出了陳海燕1986年和2018年的作品，雖然時隔30年，卻依舊能看到藝術家對生活和社會的關注。

陳海燕，《夢1986年5月24日，抱月亮》，木刻，60×60 cm，1986年

此次展覽中桑茂林、蘇新平、譚平等的作品，依舊沿用了木刻的形式，但在形式上更具當代性和國際化。展覽也包含了方力鈞、隋建國、王劼音等知名藝術家的版畫創作，從中能看到版畫與他們其他創作形式的關聯。

展覽現場，蘇新平作品

更為年輕的一代，探索著版畫這一藝術形式的不同視覺表達。李菲的三件參展作品將銅版畫與紙本拼貼構成版畫裝置，三件作品本身又構成一個關于劇場和城市發展的故事。細看作品，現代、后現代的元素融入其中，但創作手法則包含了最為傳統的銅版記憶。展覽中潘黎的作品亦是如此，看似是新的形式和語言，但一切又回到傳統的套色木刻之中。更為回歸的還有江超以宣紙鈐印的《后禊帖》，他以當代的觀念，延續了明清時代中國版畫傳統。

李菲，《邂逅》，裝置、數字版畫、菲林片，54x41cm，2024

潘黎，《劇場系列4》（凹），紙本及綜合材料(版數10)，150x136x23cm，2020

正如此次展覽的參展藝術家，中國國家畫院版畫所所長沙永匯所言，“版畫，作為人類最古老的藝術形式之一，承載著跨越時空的文明記憶。此次展覽，是我們對傳統的致敬，更是對未來的探索?！?/p>

沙永匯，《城市樂章》，套色木刻，117x77cm，2013年

據悉，展覽期間，中意兩國部分參展藝術家將走進美術館周邊的社區，為居民們作導覽，并探訪木刻講習會舊址、赴魯迅紀念館參觀交流。藝術家們還將開展駐校日活動，與學生共同開展版畫創作。此外，藝術家們將在北外灘、多倫路等區域展開“一江一河”系列采風與創作活動，展開國際藝術對話。

開幕現場

展覽將持續至2025年6月2日。

附：參展藝術家名單

中國：（按姓氏首字母排序）

陳海燕、方力鈞、江超、孔國橋、李菲、潘黎、隋建國、桑茂林、蘇新平、沙永匯、譚平、王華祥、王嘉逸、王劼音、張敏杰

意大利：（按姓氏首字母排序）

Andrea Granchi （安德列·格朗齊），Andrea Lelario（安德列·萊拉里奧），Anna Maria Congiu（安娜·瑪利亞·孔朱），Edo Janich（艾多·雅尼奇），Elisa Ottaviani（艾麗莎·奧塔維亞尼），Fatih Mika（法蒂赫·米卡），Franco Marrocco（弗蘭科·馬洛克），Gaetano Fanelli（加埃塔諾·法內利），Marina Bindella（瑪麗娜·賓德拉），Mario Tomasello（馬里奧·托馬塞洛），Patrizio Di Sciullo（帕特里齊奧·迪·修羅），Paolo Fraternali（保羅·弗拉泰爾納里），Paolo Laudisa（保羅·勞迪薩），Roberto Piloni（羅伯托·畢羅尼），Silvia Montanelli（西爾維婭·蒙塔內利）