3月14日至16日，舞臺劇《太白金星有點煩》在北京保利劇院爆笑上演。這也是該劇自今年年初上海首演之后，首次面對首都觀眾，導演劉天池在朋友圈中笑言，“取經(jīng)路上，我們才剛剛開始！”據(jù)悉，該劇上半年的巡演計劃已經(jīng)排得滿滿當當，隨后還將在南京、青島、重慶、成都、鄭州、深圳等地同廣大觀眾見面。

舞臺劇《太白金星有點煩》北京首演后，劉天池導演同全體演員大合影（大麥“當然有戲” 供圖）

舞臺劇《太白金星有點煩》改編自馬伯庸在2023年出版的同名小說。小說以《西游記》中西天取經(jīng)的故事為背景，用當下視角重構(gòu)了大家耳熟能詳?shù)奈饔喂适拢瑢F(xiàn)代人的職場斗法和生活酸辛盡數(shù)寫入九九八十一難。自然地，以“天庭規(guī)訓”映射“人間百態(tài)”，令每個成年人都能在書中看到朝九晚五、奔忙不已的自己。

有了小說的堅實打底，舞臺之上，西天取經(jīng)慶功大會躍然紙上：眾神合唱的主題曲《敢問路在何方》響徹云霄，負責取經(jīng)全程劫難設計的功臣——太白金星李長庚卻置身會場之外，在飄散的歌聲中漸漸意興闌珊，他的正念和濁念元嬰一左一右伴在身邊，與他“復盤”唐僧師徒四人取經(jīng)時，自己數(shù)次被談話的經(jīng)歷。在此過程中，觀音、文殊普賢、黎山老母、哪吒、地官大帝等悉數(shù)登場，交織著無數(shù)因果和六耳獼猴的一條命，描摹出了似是而非的“真相”……

絲滑的故事轉(zhuǎn)場，首尾情節(jié)的巧妙呼應，以及經(jīng)費報銷、工作匯報、人事糾紛等眾多令人會心一笑的場景，看似樁樁是天庭神仙們的煩心事，卻件件指向都市洋灰森林里的職場生存法則，反復叩問著當代打工人們“斬妖除魔”的精神狀態(tài)。

舞臺劇《太白金星有點煩》劇照

無怪乎馬伯庸本尊在推薦這部戲時就表示：“請大家一定不要嚴肅，一定要帶著戲謔，帶著松弛感，帶著放松的心情去看一看人間百態(tài)在天庭的展現(xiàn)。”也有觀眾在走出劇院后評論道：“兩個多小時的呈現(xiàn)完整清晰，所有懸念一步一步地鋪墊，再一點一點地解開。臺詞也是包袱滿滿，最后太白金星的大段獨白很動人，看到最后竟然感動得不知所措，真的哭個沒完笑個不停。”

除了故事切合世情、劇情觀照人心，該劇的一大亮點便是劉天池、祖峰夫婦，一導一演、婦唱夫隨，首度在一臺大戲中聚首。近日，他們在北京接受了澎湃新聞記者的專訪。

說起來，這對分別畢業(yè)于中戲和北電表演系的高材生，現(xiàn)而今一位貴為國內(nèi)影視劇行業(yè)“表演指導”第一人，一位則是大小銀幕（熒屏）上的“叔圈天菜”，兩人在上世紀90年代中期畢業(yè)后，都同話劇舞臺有著不解的緣分：劉天池出演的北京人藝小劇場話劇《無常·女吊》，在2002年曾捧得“開羅國際實驗戲劇節(jié)”最佳演員獎杯；祖峰的上一次在舞臺上亮相，則還是2011年和周韻搭檔，將史鐵生的首部長篇小說《務虛筆記》改編為北京人藝小劇場話劇《愛情的印象》。

劉天池、祖峰夫婦在媒體見面會現(xiàn)場

【對話】

“真正打動人的地方，往往在于那些弦外之音”

澎湃新聞：首先請問導演《太白金星有點煩》的創(chuàng)作緣起？我注意到，你對西游題材其實并不陌生，第一部自導自演的話劇就是2008年在北京人藝小劇場上演的《小話西游》，據(jù)說你在里面飾演了多達15個角色。

劉天池：我的本職工作還是當一位表演老師，這是我心底最最熱愛的職業(yè)，捏合表演也是我最擅長的。導演并不是我的本行，只是說碰巧哪個文本或者說小說觸動了我，才有了這樣一個心愿把它搬上舞臺。

《太白金星有點煩》是馬伯庸“見微”系列的口碑新作，2023年還沒出版時，他就發(fā)來文稿給我看。我們倆是那種能在一起吃燒餅的好朋友，他之前來北京，你知道牛街有家老字號燒餅店，天天門口排長隊，他每次吃完都會順帶給我提一兜子（笑）。認識時間這么久了，他之前寫的官場小說、歷史小說我都看過，筆觸特別細膩而且視角都很獨特。

澎湃新聞：你怎么評價馬伯庸的寫作風格和特色？

劉天池：馬伯庸是個腦洞大開的人，他能跳開前人對《西游記》慣見的讀解，挖掘出人人心里皆有，但人人筆下皆無的那點東西。比如說，唐僧師徒四人一路降妖除魔，可掰著指頭算算真正“野生”的妖怪沒幾個，大都是天庭神仙們下凡作惡的坐騎，而且這些“神獸”最后都有免死金牌，被各自的主人領回去改邪歸正了事。

《太白金星有點煩》這部小說的外殼是西游故事，內(nèi)核還是在講人遇到事兒時的糾結(jié)，如何去左右逢源也好，首鼠兩端也罷，這一點很是觸動我。而且他筆下的人物特別立體，改編成劇本也有抓手——這部戲能成，可以說全是靠朋友。馬伯庸把小說交來就不管了，我找來業(yè)內(nèi)知名編劇關(guān)山老師一起做劇本，其他包括舞臺美術(shù)韓江、音樂作曲程池、燈光設計陳俠吉，這些藝術(shù)家平日和我都是朋友，也多虧他們保駕護航。我當時就說，這臺戲單靠我一人可不成，九九八十一難大家一起“渡劫”（笑）。

舞臺劇《太白金星有點煩》劇照

澎湃新聞：何止靠朋友，也得靠親人。要說主創(chuàng)陣容里，公眾最熟悉的還是祖峰老師，這也是你們夫婦第一次合作舞臺劇。我上一次看祖老師在臺上演戲還是《愛情的印象》，這都是14年前的事情了。

祖峰：《太白金星有點煩》應該是我的第四部舞臺作品。對于演員而言，話劇舞臺是神圣的，雖然我近些年多是出演電影、電視劇，包括也執(zhí)導了一部電影（《六欲天》），但只要機緣合適，當然還是想演話劇。話劇演出演員可以根據(jù)每場的演出狀況，包括觀眾的即時反饋，每一場演出都能做出調(diào)整，演員的自主性也更大。

我是去年9月拿到的劇本，天池老師邀請我出演里面的太白金星李長庚（笑）。其實之前我就看過小說了，馬老師發(fā)給我們的是TXT格式的版本。這部作品里，小說家重新解構(gòu)了我們之前熟知的那個西游記世界，進而創(chuàng)造了一個熟悉又陌生的世界。他在很多空白的縫隙里，夾帶了很多自己的“私貨”，從那些原本一帶而過的細節(jié)里生發(fā)出新的故事，而且又和現(xiàn)代人的生活、職場感受息息相關(guān)。就像我之前出演《潛伏》，也不是個完全的諜戰(zhàn)戲，內(nèi)里講的是辦公室政治。這部戲也一樣，會出現(xiàn)很多我們在職場里遇到的難題。但凡是好的作品，我們?nèi)シ治鏊母呙钪帲嬲騽尤说牡胤酵谟谀切┫彝庵簟u003c/p>

小說的開場就很宏大，觀眾一旦進入情節(jié)就會發(fā)現(xiàn)天庭和靈山就像兩家大公司，里面鉤心斗角千頭萬緒，而且針腳又特別細密，一個包袱接一個包袱。到了結(jié)尾，大家會發(fā)現(xiàn)小說其實重新詮釋了六耳獼猴的故事，將他塑造成一個被孫悟空冒名頂替了求學名額的受害者。而太白金星在升級，所謂證得金仙的過程中，怎么還能在自己的內(nèi)心葆有一絲真情和純粹？這樣一部長篇小說信息量很大，要改編成140分鐘的舞臺劇難度不小。

澎湃新聞：太白金星是全劇的第一主角，在參與創(chuàng)作的過程中，你是不是也會給出一些自己的建議？ 

祖峰：我主要還是得聽導演的（笑），我們倆對太白金星這個人物還是有共識的。我要演繹的其實是李長庚的成長，他從起初這么一個職場上的老油條，通過之后一個個事件喚起了良知，又變得純潔，是一個“逆成長”的過程——人物通常都是正成長的，年輕的時候充滿浪漫主義色彩，想問題都會比較簡單。慢慢混到中年，才開始只講利弊，不談對錯。這部戲里太白金星的心路歷程正好是倒了過來。主要還是編劇關(guān)山老師和導演來定大方向，小說本身是順序展開的，但劇本則是通過倒敘和插敘來講故事，包括開場李長庚在三官殿內(nèi)外的幾場戲是閃回交錯推進的。

澎湃新聞：在結(jié)尾，太白金星的轉(zhuǎn)世身份竟然是李白，這點挺出人意表的。

祖峰：太白金星的濁念元嬰轉(zhuǎn)世為詩仙李太白，這是原著小說中就有的設定。我覺得它恰恰反映了馬伯庸對歷史人物和神話傳說的獨特解讀，所謂“洗掉前世宿慧，再把官運壓低。”這不正是李白的人生寫照嘛。千百年來，儒釋道三教都在潛移默化地影響著中國人的精神世界，也反映在我們的職場生態(tài)里。

劉天池：把小說改編成話劇來呈現(xiàn)，它必須要集中在一個核心事件上去展開，這對于觀眾的接受而言會比較友好。話劇有它自身的特點，就是三一律，觀眾才能夠跟著我們的視角走。

在做劇本的時候，書粉可能會看到我們把六耳獼猴的這條線，包括他在三官殿觀瞧李長庚的這種周旋，包括他自己的機敏，還有那種為難，相較于小說之前的這種鋪排，在戲里實際上略微做了一些弱化。現(xiàn)在全劇就兩條線，一條是講太白金星為唐僧護法，所謂設計磨難，以體現(xiàn)取經(jīng)不易；另一條是李長庚在洞悉了六耳獼猴的冤屈之后，他內(nèi)心所產(chǎn)生的糾結(jié)，我們把這條線給放大了。

劇照  祖峰飾演太白金星

劇照  太白金星同六耳獼猴

“一切似乎都是水中月、鏡中花”

澎湃新聞：剛才祖峰老師說到儒釋道在這部戲里的雜糅，我也注意到此次演出別冊上列出了很多戲里臺詞出現(xiàn)的佛教、道教專有名詞的解釋。

劉天池：這次不僅是對觀眾而言，對演員來說臺詞上的壓力也很大。我們不能講絕對的白話，這么一出古典神話劇里，人物都說大白話，這不成體統(tǒng)。可若是一張嘴全是古體文言，觀眾又可能聽不懂。關(guān)山老師在臺詞上下了很大氣力，在兩種語境下要做到一種平衡和折中。饒是如此，現(xiàn)在的臺詞也不是一種完全生活化的語言交流，這對演員的背詞量和轉(zhuǎn)換來說就超級難。

首演見觀眾前，滿打滿算我們只有四周的排練時間，而且演出陣容上還是兩組AB角，祖峰和劉旸飾演太白金星，臺詞量最大，難點在于他們既承擔了整個劇情信息的傳遞，同時在進入人物內(nèi)心糾結(jié)的戲份時，又要面對兩個念頭無時無刻不在打架——正念元嬰和濁念元嬰（由另外兩位演員分飾）的干擾和抵牾，等于說一個人要背三個人的臺詞量。正念和濁念的概念，在小說中是在后半部分才出現(xiàn)的，類似于一個人的本我和超我，我們把這點放大并且具象化了，讓他們從頭至尾都伴隨著主人公。

劇照 太白金星同自己的正念和濁念“量子糾纏”

澎湃新聞：在我們的印象里，祖峰老師過往很少演喜劇，這次你讓他來出演太白金星，是不是挖掘了他表演潛質(zhì)中諧趣的一面？

劉天池：作為讀者在讀小說的時候，都會帶入一些對角色的想象，他的形象是逐漸在我腦海中同角色融合在一起的。飾演太白金星，演員身上要自帶一股仙氣，要有那種道骨仙風的感覺，這點上祖峰是具備的，再加上服化道的加持，這都沒問題。

他過往出演正劇比較多，所以這出戲后半程要刻畫人物心理的糾結(jié)，那點予取予求，那點輾轉(zhuǎn)反側(cè)的時候，他反而拿捏得更舒服自如。但前面，尤其是開頭，要展現(xiàn)太白金星的滑頭，那種周旋于各色人等之間的俏皮，這跟他本人在生活中是完全不搭的。我們在一起過日子，會客訪友，他是屬于見了人要么不說話，要么說話也特別簡短的那種人，絕不是戲里太白金星那樣的話癆，這對他確實是個不小的挑戰(zhàn)。我得對他說聲，謝謝演員（笑）。

祖峰：我在排練時也有抵觸，有過想撂挑子的瞬間（笑）。其實演員演的是角色，而且據(jù)我所知，很多優(yōu)秀的喜劇演員，他們在生活中也不是整天都樂呵呵的，內(nèi)心也有郁結(jié)和悲傷。如此再去觀照角色，我想太白金星也有自己的內(nèi)心世界，甚至可能是沉重的，只是面對人情世故，要升級打怪，他不得不有那么圓滑的一面，如此也就放開了。這一腳反正已經(jīng)邁進去了，就管不了那么多了。

排練照  劉天池、祖峰夫婦

排練照  劉天池導演在給演員說戲

澎湃新聞：我覺得還有一點要提，戲里太白金星和觀音大士有不少對手戲，飾演觀音的演員劉曉曄完全放得開，我聽說他之前同郭德綱學過相聲。他們倆之間在舞臺上是有化學反應的。

劉天池：曉曄非常善于演喜劇。他的代表作就是孟京輝執(zhí)導的《兩只狗的生活意見》，他和陳明昊兩個人撐滿全場，場場爆笑。

祖峰：他可比我的舞臺經(jīng)驗豐富多了。我演過四部話劇，加起來也就一百場。《兩只狗的生活意見》上演了17年，全球巡演下來得有3000多場。

劉天池：當初之所以請他來飾演觀音，也有舞臺呈現(xiàn)上的考量。首先，觀音大士并不一定就是女身，在神話傳說里，觀音菩薩有三十三種法相。這種變化的能力，讓我們可以找一位男演員，而不是非要讓一位女演員來飾演。

再次就是結(jié)合劇情，戲里很多矛盾都集中在太白金星和觀音大士之間。如果讓一男一女兩位演員來飾演，那么很多有戲感的橋段，比如兩人之間發(fā)生推諉、斗氣周旋就不好拿捏這個分寸。可如果太白金星在觀音面前總是讓著、收著，他們之間斗法的關(guān)系就不成立。讀小說沒問題，當把人物形象立體在舞臺上的時候，事件要往下推進，他們之間怎么去互相撒個嬌，或者說點體己話，讓同一性別的演員出演就比較好去處理。

澎湃新聞：我注意到這部戲的舞臺上除了祖峰和劉曉曄之外，大部分演員都是青春洋溢的面孔，也請談下這次的演員陣容。

劉天池：在演員的選擇上，我們打破常規(guī)，力求打造一支多元化的表演團隊。不少青年演員是我在之前參加《一年一度喜劇大賽》和《喜劇大會》時發(fā)現(xiàn)的后起之秀，像劉旸和王繼續(xù)這一組（兩人分飾太白金星和觀音大士），就是一個來自《喜劇大賽》、一個來自《喜劇大會》。另外，這次劇組里既有京劇演員，也有脫口秀演員，還有第一次要在舞臺上開口說話的現(xiàn)代舞舞蹈演員。

我希望這些來自不同藝術(shù)背景的創(chuàng)作者，在一起能夠相互碰撞、相互融合，共同創(chuàng)造出一種獨特的藝術(shù)風格，從而完美詮釋舞臺劇《太白金星有點煩》的美學內(nèi)涵。在排練過程中，我也始終強調(diào)演員們要深入挖掘角色的內(nèi)心世界，以真情實感來引發(fā)觀眾共鳴，鼓勵大家要不斷發(fā)揮創(chuàng)造力，為角色增添更多個性化的色彩，讓每個人物都鮮活起來。

劇照 劉曉曄飾演觀音大士

劇照 劉旸（左）和王繼續(xù)（右）分飾太白金星和觀音大士

澎湃新聞：這部戲的舞美風格比較簡約，在舞臺裝置上結(jié)合進天圓地方包括陰陽等中國元素，最后也請導演介紹下？

劉天池：沒錯，我們遵循著大道至簡的理念，這次在道具設計、燈光布景和細節(jié)呈現(xiàn)上，都選擇了相對簡潔且抽象化的方式。這不僅可以讓中國古典文化與現(xiàn)代化元素充分交互，同時也能讓觀眾在觀演過程中，和故事中的人物、情節(jié)實現(xiàn)更好的連接。比如說舞臺上出現(xiàn)的“山”，映射了同天庭和靈山上這些神仙的“跟腳”（背景或出身），寓意既是表現(xiàn)某個人的背后其實還有人，也是展現(xiàn)每個人都是“身在山中”，我們沒有辦法看到全貌。

觀眾如果細看的話，會發(fā)現(xiàn)李長庚大段獨白的那場戲，除了演員整個舞臺上什么都沒有了，之前人物都是在方圓之間，或者是“身在此山中”，但在那一刻，他完全平靜下來內(nèi)觀自己“觀我”，真正同自己的心靈產(chǎn)生連接，仿佛身邊的一切都不存在了，所以舞臺呈現(xiàn)也是特別的空靈。之后，紛繁的俗世又重新熱鬧了起來，直到劇終。舞美設計在這種虛實之間，也對應著人們的半醉半醒，一切似乎都是水中月、鏡中花，你或許可以清醒那么一下子，但永遠不可能做到事事都清醒。醒來一看，世界還是那個世界。