由上海市社會科學界聯合會與上海博物館共同推出的“江南文化講堂”（第三季第四期）近日聚焦了江南女性與社會生活。主講嘉賓蔡琴與孟暉從仕女畫講到花朝節，揭秘明清江南女性的生活密碼。

圖像所見，明清江南女子的生活圖景

主講人：蔡琴（中國博物館協會博物館學專業委員會主任委員）

蔡琴

本次講座由形象、妝容、空間、技能、創作五個部分構建而成，是我在對中國古代女性議題了解過程中的真實困惑，它們一步步推進了我的探索。明清江南女子有外在的形象妝容，有切實身處的生活空間，有詩情畫意與柴米油鹽共存的才能，有真實歷史中閃閃發光的女性才情，希望在有限的史料留存與藝術解讀中展示出中國古代女性多元立體的形象。在這過程中，目光從群體性的特點延伸至個體性的鮮活，再回歸到宏觀的視野之下，發現這是一個有靈魂又有血肉的明清江南麗人世界。從外在美到內在美的呈現，隱含著一種對古代女性既定觀看程式的顛覆，明清江南麗人所展示的美人之美，是在對“看與被看”的破而后立中剝離出的永恒的女性之美。同時，這也是中國女性在漫長的歷史進程和社會境遇下所磨礪出的獨特的美，在西方女性主義開辟的現代語境之中，能夠找到一些相似之處，融入世界性的討論，但由中國古代到中國當代，始終有著獨屬于中國女性的命題與敘事，呈現出向外探索，向內探求。

明 唐寅  秋風紈扇圖  上海博物館藏

第一，形象——從仕女到美人的審美流變。

“仕女”一詞的意涵歷經演變，從貴族婦女的專稱擴展為泛指美麗佳人，最終成為人物畫的重要題材。唐寅的《秋風紈扇圖》表現出明清女性形象以柔弱婉約為基調，服飾妝容趨于柔美。從改琦、費丹旭等的畫作又可以看出，清代畫家筆下，柔弱演變為“病態美”，折射出社會動蕩時期對“易掌控之美”的偏好。這種審美實為社會不自信的產物——當朝代更迭、社會失序，人們傾向于以脆弱形象慰藉內心。

清 改琦  酴醾春去圖軸  南京博物院藏

第二，妝容——對鏡自省的文化隱喻。

明清女性妝容趨于統一，柳葉眉、櫻桃小口、錐子臉成為標準。妝容不僅是外在修飾，更承載道德規訓：鏡子在畫作中頻繁出現，其功能超越“照容”，延伸為“照心”——女性需時刻以禮教規范審視言行。“為悅己者容”的傳統觀念，使妝容成為女性自我規訓的工具，強化了社會對女性內外兼修的期待。

明 仇英 臨宋人畫（之三） 上海博物館藏

第三，空間——閨閣內外的禁錮與渴望。

“男主外，女主內”的社會規范，將女性禁錮于封閉的閨閣空間。畫作中常見的簾幕、屏風、小窗等元素，既是物理區隔，亦隱喻女性對外部世界的向往。費以耕《仕女冊》表現庭院與窗欞構成“流動的牢籠”，展現女性在狹小空間中寄托才情與遐思的矛盾。

清 費以耕 仕女冊第一開 蘇州博物館藏

第四，技能——從消遣到品位的升華。

閨秀生活以紡織、教子為主，亦包含琴棋書畫等雅趣。這些“消遣”實為隱性貢獻：當技藝臻于精湛，消遣升華為文化品位，成為女性突破空間限制、實現自我表達的重要途徑。

第五，創作——女性藝術家的突圍之路。中國古代女性書畫家僅占總數1%（四萬人中約四百位），其創作背景可分為三類：家學淵源者（如文俶、管道昇）；青樓才女（如董小宛、柳如是）；職業畫家（如以畫謀生的清代女性）。孫云鳳《明湖飲餞圖》，作為袁枚女弟子之一，其畫作與師承背景緊密關聯，展現了女性在有限社會資源中尋求藝術突破的努力。

清 孫云鳳 明湖飲餞圖卷 浙江省博物館藏

這些圖像揭示了明清江南女性生活的多維圖景：審美變遷映射社會心態，空間禁錮反襯精神自由，技藝創作彰顯隱性力量。博物館研究需從“微小維度”切入，方能挖掘藏品深層價值。

釵頭的四季——傳統女性服飾與節俗文化的交融互動

主講人：孟暉（中國工藝美術學會香文化藝術專委會副主任、香文化專家委員）

孟暉

非常感謝今天能有這個機會和大家一起重溫江南女性的往昔生活。晚清畫家吳友如當年活躍在上海，他運用西方先進的石版畫印刷術和報刊的形式，長期發行《點石齋畫報》，用畫報反映上海以及清朝的時事現狀。其中包括一個系列，是反映晚清時上海女性的傳統風俗和新時尚。在那一系列中，有一幅《愿花常好》，描繪了上海婦女聚在一起過“花朝節”的場景。

花朝節是主要流行于江南的一個節日，南宋起出現花朝節，明清人們把花朝節說成是百花的生日，一般定在農歷二月十二日。所以在明清時期，世上的鮮花有自己的生日，人們會給它們過生日，這就是古代中國人的浪漫。

花朝節給百花慶生，會舉辦若干項活動，其中最詩意的一項是“賞紅”，女性會把一年攢下來的碎布頭、無法使用的絲綢碎片全部拿出來，黏或系到庭院、花園里的樹枝上，打扮花樹，據說這樣花朵們會很高興，于是開的花就會更艷麗，到了夏秋結的果子也會更茂盛。

在傳統生活中，女紅對社會生活具有很重要的意義，所謂“一女不織，或受之寒”實際上就反映在女紅上，整個家庭生活的維系是靠女人的針線活，而當家庭生活得到了維系，社會才能得到維系。所以古代女性的女紅，對于家庭和社會都是非常重要的。一年針線活做下來，會剩下很多碎布頭和絲綢碎片，于是中國女性很聰明地創造出了一項節日風俗，給草木做個人情，把這些用不上的碎片送給“百花”，讓它們像女性一樣打扮得五顏六色，過一個漂亮的生日。花朝節充分反映了女紅對于社會的重要性，女紅與傳統節日緊密結合，這其實是社會對女紅重視的一種表現。

中國古代節日眾多，每個節日都有特定的主題、活動，也就形成了特定的紋樣。端午節在古代有衛生保健的意義，所以象征性的紋樣就特別多。人們的服飾上會有主題紋樣，比如五毒、老虎、艾葉等，女性的服飾尤其體現這種節日特點。此外，女性用彩線與綾羅綢緞等做成各種表現主題紋樣的袖珍小飾品，固定在簪釵頭，端午節時插在發髻畔。那些釵頭小飾品甚至不限于艾葉這類特定紋樣，還包括其他各種類型，甚至仙佛。端午節存在著一個考驗女紅的主題。最初考驗的是女性用手指處理線的技能，如女性打結、打穗子、編線袋的技能，到了明清時，又進一步擴展到更多的女紅領域。實際上，古人是通過這些特定的節日風俗，讓全社會以節日為契機，共同地、集中地檢驗女性女紅的能力，同時女性之間比巧斗巧，不斷創新，還會互相借鑒經驗，觀摩學習優秀的技巧，傳授前輩積累的精湛技能。

除此之外，當時端午節還流行女性斗草。這是為了培養女性的植物知識，相應地，服飾上的紋樣還會有斗草的仕女。端午還要賽龍舟，于是首飾、服飾、用品上也會出現龍舟。所有這些節日主題，都要女性用女紅的技巧去處理，如繡出人物的形象乃至五官，用剪子鉸出龍舟的造型，女性的審美能力與制作技能就此得到培養與鍛煉。

刺繡龍舟

七夕的時候，女性衣服上的紋樣也會體現七夕的主題，明朝時會繡牛郎織女鵲橋相會的圖案。從漢代起，七夕這天有一項風俗是穿針，女性們結伴在七夕晚上的月光下拿著線往針孔里穿。唐朝時期，在七夕前她們甚至會準備好七孔針，在七夕晚上比賽，誰能把線穿進一根針的七個孔里面就算贏。可見，中國古代女性精湛的針線技藝確實是很驚人。

清 丁觀鵬 乞巧圖卷（部分） 上海博物館藏

中秋節的主題紋樣是月，古人用玉兔來代替月，于是中秋節就誕生了玉兔紋樣的服裝和首飾。重陽節的主題紋樣是登高，而登高則以樓閣象征；還有賞菊，所以會有菊花。冬至的主題紋樣是綿羊太子，一個小男孩騎著羊，象征著陽生。臘月新年的時候，首飾服飾上會有各種象征吉祥的圖案，包括小葫蘆，有小葫蘆耳環或是發簪。上元節（元宵節）主題紋樣是燈籠，女性會用橄欖果等小東西制作出各種各樣可愛的小燈籠，掛在釵頭上。

實際上古代很多場合和日子都有特定的主題紋樣，比如立秋，從宋代開始就講究女性在釵頭戴秋葉。值得注意的是還有螃蟹釵。為什么會有螃蟹釵？因為古代用“螃蟹”來諧音“一甲傳臚”的“甲”，于是螃蟹釵相當于高中進士。因此在古代，如果家里有人趕考，特別是高中了進士，女性就會戴螃蟹首飾來象征中舉。

清 銀鍍金嵌寶石玉蟹紋簪 故宮博物院藏

古人還特別重視賞花，賞花的時候，服飾的紋樣會與花一致，或者頭上簪同種類的花。這是東太后的畫像，旁邊有盛開的牡丹花，她頭上簪著的牡丹花，與身旁花的顏色一致。

清文宗孝貞顯皇后畫像

因此，女性的女紅與節日有著密切聯系，傳統社會通過節日的契機敦促女性不斷精進女紅水平，而從節日的效果來看，古代女性的女紅水平確實非常高超。同時，一代代女性利用女紅來創造、復制和響應節日內容，也在不斷促進節日內容的生產和發展，使節日的內容更加豐富，節日的紋樣不斷變化和創新。

女紅創作是一種文化和文明的建設，不能說傳統女性就是完全被動、無所作為的。這種勞動與文明結構、社會結構相結合，同時也和文明自身的生產演進交織在一起，女性通過女紅活動證明了自己和勞動的存在意義。