3月9日，“三十三次關于聽見的嘗試”在廣州春陽臺藝文中心開展。此次展覽是香港大學建筑學院75周年系列活動的重點項目，六十七名建筑學院學生，將香港的城市聲音記憶與廣州塱頭古村的在地材料、傳統手工藝結合。以三十三個聲學裝置，作為聽見自然的嘗試。

美國實驗音樂代表藝術家寶琳·奧利佛羅斯曾說：“日常生活中，當你被某個場景、聲音、動作或空間所吸引，請將那一瞬間視為一次藝術體驗。請用任何合適的手段或媒介，記錄下這瞬間的藝術體驗，去分享，讓它們為他人所見。”

春陽臺藝文中心坐落于廣州塱頭古村

“三十三次關于聽見的嘗試”展覽現場

在“三十三次關于聽見的嘗試”的展廳中，聲音傳遞了創作者在日常生活中的所見、所聞、所想。在學生們的作品中，自然的震動以不同形式而呈現：或是普通鞋匠日常一天的叮叮當當、或是嶺南雨水的淅瀝滴答、或是貝類在海洋的沉浮飄蕩、或是鳥類的躍動哀鳴。自然的聲音像罐頭一般被儲存于日常的物質之中，并等待表演者在未來的某天將其從中釋放。這些裝置的聲音持續地在物理空間中回響，也記錄著裝置之后的身體對于未知環境的一次次實驗、探知和對話。

展覽開幕式在春陽臺圖書館舉行

展廳現場

聲學裝置并非僅關乎聽覺，而是能量在空間中的延伸。即興創作重現了空間場所潛在的能量，不僅是對于日常物的“再發明”，也是身體覺知的一次“再發現”。

“三十三次關于聽見的嘗試”展覽現場

”在技術手段無限增殖的當下，無限度的感官刺激反而鈍化了感官的觸角。人工環境切斷了我們與河流、天空、土地的聯結，在這龐大機械系統中，身體被拆解、讓渡。”策展人、香港大學建筑學院副院長曾慶豪介紹說：“展覽試圖回應當代建筑執著于形式結構而忽視棲居系統的病癥，如聲景學先驅雷蒙德·默里·謝弗（R. Murray Schafer）曾批判‘現代建筑師為聾人而設計’，指出建筑設計不應將聲音的場域剔除感官之外。此次建筑被迫成為醫學手段，重建身體與周遭千絲萬縷的聯結。”

展廳現場

“三十三次關于聽見的嘗試”展覽現場

展廳現場

此次展覽由曾慶豪領銜策展，協同五位導師，帶領建筑學院七十六位學生，將香港的城市聲音記憶與廣州塱頭古村的在地材料、傳統手工藝結合。

曾慶豪帶來了一件作品《虛構曲》，由其他聲音裝置的碎片、壞件、廢料所結合而成。“它是合集里遺漏的篇章，是整體的局部，也是對于此次展覽以偏概全的嘗試。”曾慶豪說。

《旅行箱》

《旅行箱》是建筑系大一設計課學生的作品，始于對平凡之物的觀察，拆解、抽象、重構，描繪聲音和不同的痕跡。從細微的體察出發，到有形之物的塑造，學生們將感官的發現編筑成觸感豐富、便攜的旅行箱。每個箱子都是一個微型的流動展覽，承載著奇思妙想與變幻的可能，將無限想象帶到每一個角落。

《在修鞋鋪里的一天》

在香港這個匆忙的城市中，小巷里總有幾家不起眼的“巷仔鋪”，它們常被忽視，也正在消失，但當我們走近，卻能聽見充滿生命力的工業制造的聲音。作品《在修鞋鋪里的一天》受“栗子車”的店鋪流動性和"修鞋鋪"的全天營業過程的啟發而創作。觀眾可以親手推動手推車，輪子激活聲音，徐徐講述"修鞋鋪"從開到關的六個步驟：開鏈、繃鞋、擦鞋、翻找、收錢、收檔。聽眾隨之行走，張開感官的觸角，共同捕捉那些被遺忘的瑣碎聲音。

《雨》

作品《雨》可以視為一架水雨鼓，它由不同尺寸和材料制成，以亞克力水管相連。每一滴水珠都是講述者，將物理定律轉化為瞬間的音符。不同形狀和材料的鼓面懸掛在一個纖細的L 形鋁框架上，當演奏者的氣息注入亞克力管，重力便牽引著水珠，轉化為質量與動量的交響樂。兩位創作者介紹說：“重力不僅僅是無形的拉力﹣﹣它是通過落水訴說的聲音。在這件樂器中，我見證了這一純粹的轉化：寂靜的重力變成了傳遞到耳膜的振動，提醒我們萬物皆有聲，只需學會駐足聆聽。”

《西西弗斯》

西西弗斯的神話有關耐心與維護。作品《西西弗斯》是一個循環往復的系統：在圓盤中心伸出兩條枝杈，一個負責制造"紛亂"，被限定了活動范圍，因此被迫產生混沌；另一個恢復"秩序"的分支，運動范圍廣泛，竭力消除"紛亂"的熵增。它們相互追趕，無限循環，亂與序永恒更替。

《西西弗斯》要求演奏者務必彎腰俯身，這正是維護秩序所必要的麻煩和艱辛。沙粒摩擦細細簌簌，卻也露出勞作之中溫柔療愈。在這個熵的漲落游戲中，沙子的紋理隨著循環的追趕時而顯現，時而消散，發出千變萬化的靜謐之聲。

《潮汐漲退》

《潮汐漲退》緩緩地傾斜水袋，細看水流形成的波浪。細聽那輕柔的微波，或洶涌的巨浪。水泵啟動，調整水位，也改變著波浪的聲音和形狀。這些水袋彼此相連，互相牽動。水悄悄地向下流逝著，也掀起連綿不斷的浪花。最后，如同柔和的雨滴般降落在布料上，細訴著它那稍縱即逝的一生。

展廳現場

展覽將持續至4月13日。