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入局短劇一年半，除了創作外，張大馬逐漸搭建出一套短劇的流程化體系：在內容創作上，他以「制作人中心制」成立了多個創作者牽頭的工作室；在商業化上，他先后成立都市情感短劇廠牌「馬廄制片廠」和主打創新題材的廠牌「赤兔制片廠」，搭建了出品公司「星鏈無限」。

作者 | 何婧（北京）

入局短劇僅一年半，短劇導演「穆裕」執導的短劇《情靡》《深情誘引》以及《多大點事兒》在抖音端原生的付費播放量都超過了2億，其中《情靡》還曾登上Dataeye短劇熱力榜榜首。

在短劇行業，他還有一個更被人熟知的名字「張大馬」，他是短劇廠牌「馬廄制片廠」的主理人。張大馬的思路是，用互聯網思維運營公司，用對待影視作品的態度創作短劇。因此在行業內和社交媒體上，他的名字是張大馬，但在短劇海報的導演一欄，用回了自己的本名——「穆裕」。

張大馬是馬廄制片廠最核心的創作力，在轉型短劇之前，他的職業是廣告導演。2023年，張大馬關注到短劇這個新賽道，創作度高、入局門檻低，這對于做了10年乙方卻始終有一個「故事夢」的他來說有著莫大的吸引力。

「精品化」這個已經在短劇行業喊了兩年有余的口號，在當下依舊是整個行業追逐的方向。但精品化的定義在創作者心里已然有了新的理解。

除了在制作上更加精致外，內容精品化成為行業共識，尤其是「創新」已然成為行業的爆款秘籍。也正是基于這個追求，一批創作者和短劇廠牌通過作品在C端用戶心里建立了認知，甚至成為內容質量的保障，如春節檔爆款《好一個乖乖女》的導演詩帆，多次制作出爆款的短劇廠牌「聽花島」以及立志成為「短劇屆的正午陽光」的「馬廄制片廠」等。

相較于長視頻的內容，單部劇的營收天花板有限，從業者們的一個共識是，當下短劇的增長有賴于兩點，一個是產能的提升，一個是發行渠道的拓寬，這也是過去一年多來張大馬和他的團隊在做的事。

入局短劇一年半，除了創作外，張大馬逐漸搭建出一套短劇的流程化體系：在內容創作上，他以「制作人中心制」成立了多個創作者牽頭的工作室；在商業化上，他先后成立都市情感短劇廠牌「馬廄制片廠」和主打創新題材的廠牌「赤兔制片廠」，搭建了出品公司「星鏈無限」。

導演穆裕：以人物帶動故事

短劇用快節奏和極致的爽感把觀眾帶入極具感官刺激的劇情中，但這種爽往往以犧牲邏輯為代價，甚至短劇的「不講理」已經成為一種共識，觀眾們一邊吐槽一邊又被快速反轉的劇情吸引，被刺激分泌的多巴胺讓人欲罷不能。

但經過幾年的市場沉淀，短劇的供應量指數增加，僅僅靠「爽」已經不足以滿足大量閱片的觀眾，觀眾們開始對劇情、人物、主角顏值、CP感等細節提出了更高的要求，用戶倒逼行業做出更加精品的內容。

這一點2023年剛入局的張大馬也注意到了，在內容上追求精品是他做短劇之初就定下的方向，最基本的要求是合乎邏輯，「劇本決定故事的下限，角色是否成立則決定一部劇的上限。」

在設置人物時，張大馬會刻意尋找角色的生活感，「我們一直有一個標準，就是觀眾在看劇中的人物時，會想到自己身邊也有這樣的人，或者這件事情也在自己的生活中發生過。」

《深情誘引》的男女主是經典的霸總和小白花組合，但對于兩人之間感情的呈現卻并非簡單直給的砸錢、強制愛。劇情講述的是男主周宴京和女主林語熙在奶奶的安排下約定了三年的婚姻，三年之期已到，兩人卻因為誤會無法開口表達對彼此的愛，周宴京誤以為林語熙喜歡的是自己的大哥，林語熙誤以為周宴京喜歡的是發小江楠。

對于兩人情感關系的呈現，除了感情線外，張大馬用親情線填補了身世的空白，男主因家人偏心被刻意養廢、女主父母雙亡寄人籬下，因此倆人都有缺愛、敏感、自卑等人格缺陷，這也是導致他們情感危機的直接原因。女二江楠也沒有用臉譜式的「翻白眼」「嚼舌根」等手法呈現，她作為富家小姐，卻因為是女生被父母輕視，拿她作為攀附男主家的棋子。她的形象是多面的，面對父母時的卑微忍耐、面對男主和朋友時的故作體面，以及在女主背后使出的陰暗手段，都讓人物更立體。

作為一個影視新人，張大馬在創作上還沒有總結出方法論，他的內容大都是被生活體悟牽著走，但不會在同一題材上重復創作。

從《情靡》到《深情誘引》再到今年2月上線的《多大點事兒》，在都市愛情題材的框架下，呈現出了一種情感關系的進階，《情靡》是戀愛關系、《深情誘引》是婚姻關系，《多大點事兒》則是以離婚為主題切入，把生活感作為核心。

在張大馬看來，具備最廣泛共鳴的題材是最重要的，「對于市場來講，愛情、婚姻、生活是三大命題。」

在這個大命題之下，張大馬有意識地去通過細節的布置做出個人的風格化。細節上的考究是觀眾對張大馬的作品最普遍的評價，他擅長通過燈光、鏡頭語言等細節，營造出氛圍感。

「因為這個鏡頭狂吹大馬導演，林語熙這條語音居然用了兩次對焦，導演是怎么想到要這樣拍啊！」「男主女主一門之隔，男主的鏡頭跪著仰望，女主的鏡頭低頭皺眉，裙子上是男主抓著她的手，我真的心跟著揪著疼」，有用戶在小紅書分享自己的劇評。

精細的追求也意味著成本的提升和周期的延長，張大馬單部短劇的制作周期在2個月左右，劇本階段半個月，拍攝周期10天，后期則需要一個月，每個流程都比行業的大多數制作方要長，但張大馬覺得這是一件性價比很高的事情。

市面上單部短劇的拍攝成本普遍在50萬，張大馬的成本通常高于市場50%以上。「我算了一下，多的這些成本，在質感上其實可以跟市場拉開很大差距。而且短劇雖然出了很多爆款，但受眾其實是在萌芽階段，如果能在這個時候建立自己的風格，是很值得的投資。」

廠牌主理人張大馬：用互聯網思維做公司

在內容，張大馬以傳統影視的標準要求自己，在商業化上，他則是用互聯網的思維打造廠牌。

2024年初推出的《脫韁》是張大馬第一部被觀眾熟知的短劇，在此之前，他還拍過兩部短劇《蒼藍之契》和《命中注定愛上你》試水。通過這兩部劇的摸索，張大馬對于短劇的流程有了初步認知，他意識到，這個事情靠自己一個人很難做出體量，需要籌措一些關鍵的職能部門。

找到手感后，張大馬篩選了團隊成立短劇廠牌「馬廄制片廠」并推出《脫韁》，這部劇在短視頻平臺播放量破2.6億，話題度破5.3億。

多年廣告經驗也讓張大馬早早建立了品牌意識，「我覺得做廠牌的自由度比較強，尤其是在C端受眾中，廠牌更容易建立品牌印象。」

張大馬導演的所有短劇，都有一個共同點——女主都是王格格飾演的。其實在入行之初，他對于行業內的演員還沒有建立認知，但以互聯網的思維來看，「找內容被驗證過的，一定是有機會的。」王格格是最早一批嘗試短劇的演員，她從2021年開始拍攝短劇，在短劇觀眾中建立了認知度，此前，她跟申浩男搭檔多次，兩人是短劇屆的經典CP，這是張大馬的《情靡》選擇他們的原因。

在張大馬看來，用影視思維做內容的天花板會更高，用互聯網思維做廠牌則更加高效。馬廄制片廠成立后，張大馬又成立了出品公司「星鏈無限」。

2024年，張大馬除了創作外，很大一部分重心放在公司體系的搭建上。

為了保證運轉的高效，「馬廄制片廠」旗下有2到3套固定的制作班底，這大大減少了磨合的時間，同時幾套班底輪轉也提升了產能。

在廠牌上，除了定位于都市情感的「馬廄制片廠」外，2024年11月，還成立了探索創新題材的「赤兔制片廠」，并制作了《你是惡鄰但我是精神病》和古裝權謀題材的《鳳君》。其中《你是惡鄰但我是精神病》圍繞著兩個性格截然不同的鄰居展開，女主是一位追求完美，給自己強壓的打工人，男主則是神經大條的創意工作者，整體基調是荒誕喜劇，這類題材在此前的短劇中鮮少出現。

「創作者中心制」是「星鏈無限」的核心模式，即以創作者牽頭成立工作室，目前旗下有《情靡》和《深情誘引》的編劇宇航主導的「宇航創作室」；編劇紅柳牽頭的「紅柳劇本工作室」以及付逸聰導演的制作廠牌「逸心制作」。

此外，張大馬的合伙人還為星鏈無限搭建了自己的營銷體系，負責發行和宣發。在他看來，自己做發行是很有必要的，不同的題材和內容適合的平臺和發行模式不同，「我們有的戲是以付費收入為重心，有的戲是以免費收入為重心。」

「我們是第一批在豎屏短劇做抖音宣發的，包括海報，花絮，預告、限時折扣，以及二創混剪沖熱搜等」在商業化上，星鏈無限還做了許多新嘗試，「我們也是第一批做原生劇場的，第一批做免費短劇，還是第一批去海外發行的。」

據他介紹，這些具有前瞻性的決策，是參照了過去電影和電視劇行業的發展歷程。「互聯網是有紅利的，以前做發行要買很多資源，但現在內容好的情況下，可以通過一些方式撬動自然流量，同樣可以達成宣傳的目的。」

但這些都是要基于內容的精品，2025年張大馬的工作重點是，吸納更多優質的、有個人風格的創作者加入星鏈無限，成立更多的創作者工作室。

「創作自由」是導演「穆裕」入局短劇的原因，「成立工作室意味著他們可以自己去做出品，自己主控項目，在我們有重大項目時，大家又能集合起來，群策群力。」

END

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原標題：《一個短劇廠牌主理人的雙面人生》

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