2025年2月16日晚，旅美青年鋼琴家阮揚揚“以動漫之名 喚古典之心”鋼琴音樂會在上海交通銀行前灘31演藝中心成功舉辦。音樂會糅合了古典音樂與動漫流行的混搭風格，不僅展示了天賦少年學成歸來的音樂才華，同時，用數字時代的全新體驗方式為更廣泛的觀眾打開古典音樂的大門。

打破次元壁的古典音樂會

開場前，大屏幕滾動播放著阮揚揚的藝術簡介，讓觀眾對藝術家有所了解更有所期待，也預示著這絕不是一場普通意義上的古典音樂演奏會。阮揚揚，來自中國福建省南靖縣的青年鋼琴家，畢業于美國柯蒂斯音樂學院，是當今樂壇崛起的一顆新星，演奏足跡已遍布世界20多個國家，曾多次榮獲瑞士、葡萄牙、波蘭和英國國際鋼琴比賽冠軍。音樂會上，阮揚揚攜手他的柯蒂斯音樂學院音樂家朋友們，以鋼琴獨奏與器樂合奏的交叉演奏形式，從“求學生涯”“平行世界”“破繭重生”三個維度，講述他從家鄉走上國際舞臺的成長與奮斗的人生故事，帶領觀眾進入他的藝術世界。

“希望用古典的方式改編演奏大家熟悉的旋律，讓更多人可以進入古典樂，感受古典世界的美。”基于普惠大眾的理念，本場音樂會曲目包括“鋼琴詩人”肖邦的瑪祖卡、夜曲和第三、第四敘事曲，以及改編自動漫影視作品《四月是你的謊言》《哈爾的移動城堡》等動漫音樂作品。在古典曲目部分，阮揚揚充分展現了他對肖邦音樂作品的獨特理解，用輕盈的節奏律動表達質樸的民間舞蹈，細膩綿延的觸鍵表現憂郁婉轉的旋律，排山倒海的氣勢展示強烈的戲劇張力。值得一提的是，所有合奏形式的動漫音樂曲目都由阮揚揚親自改編，展現其鋼琴演奏以外的編曲能力。小提琴、大提琴和多種打擊樂的組合方式，形成清新自然的音樂風格和多聲部的互動表達，恰如其分地烘托了積極向上的音樂主題。其中，穿插了莫扎特《土耳其進行曲》、肖邦《葬禮進行曲》、貝多芬《月光》等主題旋律，如同開盲盒一般令人喜悅。比如，在期冀希望的第三篇章“破繭重生”，久石讓《旋轉的人生木馬》無縫銜接肖邦的《圓舞曲》，在充滿浪漫夢幻的華爾茲節奏里頓感歡樂翻倍。

演奏過程中，舞臺兩側豎立的大屏幕上，通過幾臺攝像機的實時拍攝，有意聚焦演奏家的手部特寫及演奏姿態，讓觀眾能夠聆聽音樂的同時，清晰感受到藝術家們表演時的情感投入。來自法國的打擊樂演奏家Maxence Dauriat、美國和加拿大的大提琴家Romain-Olivier Gray以及小提琴家侯藝陽，與阮揚揚配合默契，音樂會現場猶如朋友聚會一般溫馨融洽。

不忘初心的新生代鋼琴家

波蘭社會人類學家伊莎貝拉·瓦格納（Izabela Wagner）的《音樂神童加工廠》一書里，描述了“音樂神童”如何成為獨奏家的艱苦歷程，揭開了美麗神話背后的殘酷與復雜的現實世界。要知道，在被賦予“天才”標簽的孩子身上，必然面臨更多的競爭與高強度的練習。正如音樂會的第二篇章“平行世界”，通過阮揚揚的琴聲，分明能夠聽到經歷著現實世界里的彷徨迷茫、自我懷疑，卻仍然愿意堅守那份純真美好的藝術理想。這樣一位有才華的少年，試圖在另一個平行世界里尋求安慰，在美妙的音樂作品中找到平衡。

與許多擁有藝術天分的音樂學子一樣，阮揚揚成長在中國傳統的家庭教育模式下，父母愿意為孩子追求夢想，不惜一切代價用心培養。阮揚揚1999年出生于中國福建省漳州市南靖縣，5歲開始學琴，9歲考取中央音樂學院鼓浪嶼鋼琴學校，后考入上海音樂學院附中，師從鋼琴科主任陳巍嶺教授。17歲那年，阮揚揚以第一名的成績被美國柯蒂斯音樂學院錄取并獲全額獎學金，與郎朗、王羽佳成為校友，師從傳奇教授Eleanor Sokoloff和劉孟捷教授。2023年，獲頒“杰出貢獻獎”和“查爾斯杰出音樂家獎”，以優異的表現榮譽畢業。經過不懈努力，阮揚揚在國際鋼琴賽事中屢獲佳績：2014年榮獲CCTV鋼琴大賽銅獎；2018年美國肖邦國際鋼琴比賽第2名；2019年俄羅斯圣彼得堡"通往大師之路"國際青少年鋼琴比賽斬獲第2名及肖邦獎，瑞士“Val de Travers”國際鋼琴比賽第1名及特等獎，葡萄牙“Santa Cecilia”國際鋼琴比賽第1名；2020年波蘭“Juliusz Zar?bski”國際音樂比賽第1名及“最佳個性獎”；2021年英國“最佳肖邦表演”國際音樂比賽第1名。在成長道路上因經濟困難，阮揚揚曾獲得福耀集團董事長曹德旺的資助，因此，他立志要將自己所學所得分享給更多人，幫助更多有夢想的人。母親在其鋼琴啟蒙階段給予重要支持，特別是鼓勵他游歷訪學歐洲多國，為其今后的音樂生涯拓寬藝術視野，增加演奏實踐機會。在音樂會的返場時刻，阮揚揚召集上音附中的學弟學妹們組成的管弦樂團及合唱團，用一曲《萱草花》表達對媽媽以及全天下所有媽媽的感激之情，場面極為令人感動。當晚，阮揚揚曾就讀上音附中的專業老師陳巍嶺教授蒞臨現場，他對愛徒的表現贊賞有加，他認為“這臺音樂會對于阮揚揚而言是一個自我證明，他以發自內心的真摯演奏證明他執著的追求是能夠被理解和共鳴的。我可以感到他通過每首作品講述了他最真切的追求，因為真實，所以能夠感動現場的觀眾。”

學成歸國后的阮揚揚，曾應邀出席眾多重要場合進行表演，如2020年在中國金雞百花電影節開幕式上演出，2023年在第十屆絲綢之路國際電影節頒獎晚會上演奏《黃河》。此外，他還受邀擔任福州土樓旅游形象大使，為宣傳自己家鄉的文旅事業盡一份力量。阮揚揚立志不忘初心、學以致用，音樂會上，他動情地演奏了取景于家鄉土樓的中國動漫音樂《大魚海棠》，希望把中國傳統文化推向世界。

數字時代的古典音樂傳播

作為新生代的鋼琴家，阮揚揚在抖音、小紅書、微信視頻號、嗶哩嗶哩等網絡平臺開設賬號，全網視頻總計播放量超過4億，全網粉絲超過150萬人。他的視頻號主要內容都是他與外國同學合作演奏中外音樂作品，由他擔任鋼琴主奏，其他同學演奏小提琴、中提琴、大提琴、長笛、單簧管、打擊樂等樂器，還有雙鋼琴的“斗琴”片段。不難發現，本場音樂會絕大多數觀眾是學習音樂的琴童以及家長，除了本地觀眾以外，還有從武漢、湖南、內蒙古以及日本和澳洲前來現場的觀眾，他們大多是通過網絡直播認識阮揚揚，從而喜歡古典音樂，支持他們心目中的“鋼琴小詩人”。前灘31演藝中心座無虛席，觀眾們用手機閃光燈的點點星光化成星辰大海，阮揚揚用他的真誠，激勵著在場每一位熱愛音樂的孩子勇敢追求自己的夢想。 

由此可見，當古典音樂與流量經濟產生奇妙共振，步入數字時代的音樂會對于古典音樂傳播意味著什么呢？

首先，網絡直播技術已經打破了固有的藝術傳播方式，原本封閉的音樂廳轉化為開放的數字場域。4K超高清鏡頭對準演奏家的手部特寫，觀眾能夠捕捉音樂家面部的微表情、發梢的汗珠與快速跑動的指尖。這種技術賦能不僅給觀眾帶來多維度的審美體驗，增加了現場觀演的沉浸感，更顛覆了“正襟危坐”的傳統欣賞方式，讓古典音樂從“神壇”走向大眾。 

其次，數據驅動的優質內容重塑古典音樂傳播新生態。與唱片時代不同，數字時代即時高效的信息流通以及算法平臺分析的觀眾畫像，有助于藝術家能夠精準捕捉大眾的審美喜好。通過短視頻點擊數量與彈幕留言內容，幫助藝術家適時調整選曲策略，有助于服務目標觀眾，最終形成從數字消費到奔赴線下音樂會體驗的流量變現。 

最后，藝術家的網絡直播有助于構建大眾審美教育體系。身處網絡時代的數字原住民，通過參與網絡直播的互動經驗，對演奏家產生熟識度與黏性度，拉近了觀演雙方的距離。藝術家通過彈幕互動講解專業術語，用特寫鏡頭拆解演奏技法，使零基礎的觀眾群體的音樂素養得以循序漸進式提高，讓審美啟蒙從單向灌輸變為沉浸式習得。

隨著傳播方式的革新，本質上是一次藝術民主化的進程。網絡直播帶來的不是消解古典音樂神圣性的結構力量，而是架設傳統藝術與新時代觀眾的精神橋梁。正如阮揚揚與音樂會觀眾的真摯交流：“音樂反映了穿越痛苦和折磨的人生旅程，而星星在上方閃爍，照亮希望和前行的道路。相信你內心的聲音，就像蝴蝶破繭重生一樣，我們得到了真正的成長。”未來，希望擁有世界音樂名校冠冕的阮揚揚，能夠為喜愛他的熱心觀眾奉獻更多精彩的古典音樂演出。