編者按：1月5日，《紀念周信芳誕辰130周年學術研討會》在上海舉行。來自全國的20余位專家學者、演員藝術家和麒派傳人相聚一堂，再度深入探討麒派演劇觀念與藝術創作。本文為上海京劇院青年演員、麒派第三代傳人魯肅在研討會上的發言，略有刪節。

今當老院長周信芳先生誕辰130周年，是上海京劇院的大日子，也可稱是所有上京人的節日，今天欣喜看到幾代同堂像家人一樣坐在一起緬懷與探討，是何其有幸的盛世。既然是自家人聊天兒，無妨咱們就說點貼心話。

自我進院工作以來，從集訓班到流派班，從紀念120周年到130周年，可以說紀念活動貫穿了我目前為止進院工作的整個生涯，而且我都是在活動第一線，所以說應該也算有一些感悟和思考。

無疑所有的活動都是成功的，而且都是大家智慧與辛苦的結晶。但我作為麒門最年輕一代的弟子，總是會略帶主觀地覺得不夠隆重，可能我仍然覺得周信芳先生的價值太大，目前仍然被嚴重低估。因為他所創立的麒派藝術不是一個簡單的宗派，而是完全可以上升到自己獨特語匯的學派。

多少跨行當、跨劇種、跨行業、跨門類的藝術大師是麒門弟子，周信芳最具魅力的點就在于他那永不妥協的強大生命力，他是時代的寵兒，他是最前沿的斗士，這些都指向一個全行業都需要的答案——希望。

“振興京劇”四個字自我懂事以來這句話就耳熟能詳，為何屢振而不大興？也許這句話并不好聽，但卻是自家人說的實話。我個人覺得原因很復雜，但其中很重要的一點，就是行業目前對于希望的執著不夠，我們很容易滿足于前人的大數據，我們紀念也幾乎都是向前人要答案，安心變成一種小眾的俱樂部行為，這其實并不是京劇藝術、麒派藝術乃至所有藝術的初心。

京劇之所以在它誕生的百年內就能成為國劇，是因為其強大的時代感和生命力，它無時無刻不和它的人民在一起，那種萬人爭唱眾目皆主的土壤，才滋養出梅周這樣的大師時代。我們這代人可以說是看著上海京劇院這塊金字招牌長大的，從“威虎山”到“龍江頌”，昨晚我們傳承的《貍貓換太子》，在它橫空出世的時候簡直驚為神作，那種量身定制的高級感，那種熟悉加意外的體驗，使那個時代的年輕人只要看到無不動容。

現在我們無疑是站在巨人肩膀上的，可是該怎么去肩負使命，完成自己的課題？我們的工具發展至今已然不是工業革命、機械革命、量子革命、人工智能革命可以概括了，我們真的安心于這幾塊銅，這幾塊鐵，這幾根弦兒來自我麻痹嗎？我們是否在完成修舊如舊的傳承工作基礎上，更應該想一想一個紀念大師的重要課題，就是周大師如果活到今天，以他的智慧會怎么演？怎么唱？會怎么面對瞬息萬變的萬物互聯時代？ 所以我想紀念的目的應該是希望。

京劇不可成也流派，敗也流派。

我是周信芳大師的絕對擁躉，甚至可以說是他的信眾和教徒。我信仰他就是因為他誰也不信仰。他學譚學汪學孫學老三麻子，他學一切可學之人，海納百川，納百川已歸海，形成了麒派。

他給世人示范了一條教科書式的表演藝術大師之路，然而絕大多數的傳承者還是沒有真正明白這一流派的最底層價值邏輯。其實有特別成功的例子，包括在麒派藝術的基礎上誕生了剛剛提到的裘盛戎先生的裘派藝術，袁世海先生的袁派藝術，高盛麟、李少春先生的武生藝術，尚長榮老師三部曲，我師傅陳少云老師的三部曲等等。

我甚至覺得一個流派的真正傳承，就是必須誕生新的流派，誕生那種充滿著個性魅力的鮮活作品，那種真的有潛力在老百姓心中形成強烈共鳴的藝術家，而非沉浸在你像不像我的不斷山寨拷貝的過程中，誕生一個又一個的小周信芳，小小周信芳，何況還成不了。

當然我說得很片面，我也是科班出身，經歷了全世界最科學的傳承教學方式，“口傳心授”的洗禮，我十分知道臨帖過程的重要性，我們傳承者就像一個剛剛被研究出來的AI大模型，現在需要的就是大數據的滋養和充實，但最后點亮智慧之樹，需要那一點點可貴的靈性。

我一直自詡還年輕，但我過完年也37歲了，將到不惑之年。一個演員有幾個37歲，我希望自己能無愧于麒派傳人的身份。我也相信上海京劇院乃至整個京劇藝術重回時代巔峰的密碼一定是麒派。

藝術家面對創作，用《莊子·人間世》中的一句話，那就是“超然世外，乘物以游心”，順應自然、總結規律，而使心智自在遨游，這是對方法與境界的一種描述。

我是一名上京人，在上海京劇院這個大家庭當中走過了十幾個年頭，我驕傲，我希望自己能夠與全院的家人一道吹響新的百年征程進發的號角。