2025年是劇作家曹禺誕辰115周年。1月8日至12日，新排話劇《雷雨》在國家大劇院·戲劇場(chǎng)迎來首演，既是一場(chǎng)隆重而盛大的致意，更不啻為一次從時(shí)光中打撈經(jīng)典再綻光華的有益嘗試。作為今年香港藝術(shù)節(jié)的委約作品，本輪演出將持續(xù)至12日，隨后該劇還將赴成都、重慶、西安、上海、香港（已售罄）、新加坡等地展開巡演。

李六乙版話劇《雷雨》海報(bào)

作為原著劇本發(fā)表90周年后國內(nèi)最新一版的演出，新排版《雷雨》由北京人藝導(dǎo)演李六乙擔(dān)綱執(zhí)導(dǎo)，國家一級(jí)演員胡軍飾演周樸園，“大青衣”盧芳飾演蘩漪，北京人藝青年演員中的翹楚苗馳、李小萌分飾周萍和四鳳。除了薈萃一眾強(qiáng)大的人藝主創(chuàng)班底，中國香港藝術(shù)家張叔平受邀擔(dān)任舞臺(tái)美術(shù)及服裝設(shè)計(jì)，中央戲劇學(xué)院表演系教授李紅出演侍萍，以及早先釋出的海報(bào)中兩位新添入的修女嬤嬤角色和“缺席”的管家魯貴，都讓世人對(duì)新排上演的經(jīng)典究竟將如何呈現(xiàn)充滿了期待。

眾所周知，《雷雨》是時(shí)年僅23歲曹禺的處女作也是成名作。然而多不為人所知的卻是，自劇本誕生以來，幾乎所有的舞臺(tái)演出都會(huì)考慮演出時(shí)長而刪減了原作中的序幕和尾聲部分。“彼之敝屣，我之珍寶。”就澎湃新聞?dòng)浾攥F(xiàn)場(chǎng)觀摩，過往付之闕如的序幕和尾聲得以重見天日，正是“鬼才”導(dǎo)演李六乙此番依據(jù)1936年發(fā)表的劇本單行本排演，再造經(jīng)典的不二抓手。

《雷雨》劇照（攝影 李春光）

過了臘八就是年，1月8日的北京氣溫驟降。與此相映，原著劇本中的序幕和尾聲正是放在了飛雪漫天、寒冬臘月的時(shí)節(jié)——不復(fù)過往演出，開場(chǎng)就是雷聲陣陣溽熱的盛夏，時(shí)空的錯(cuò)位先就牢牢吸引了觀眾的目光：昔日富麗堂皇的周公館，在十年后已經(jīng)變成了一座教堂附設(shè)的醫(yī)院，照應(yīng)了劇中不斷提及的周公館將要搬家的提示。“蒼白的老年人”周樸園步履蹣跚，前來看望長期住院的侍萍和蘩漪(一個(gè)在樓下，一個(gè)在樓上)，她們也都變成了“頭發(fā)斑白的老婦人”。

胡軍飾演周樸園

胡軍的出場(chǎng)，活畫了曹禺在序幕中對(duì)周樸園的描寫：“頭發(fā)斑白，眼睛沉靜而憂郁，他的下顎有蒼白的短須，臉上滿是皺紋。他戴著一副金邊眼鏡，進(jìn)門后，也取下來，放在眼鏡盒內(nèi)，手有些顫。他搓弄一下子，衰弱地咳嗽兩聲。”而通過兩位修女（姑甲、姑乙）的絮語，則交代了變故后侍萍和蘩漪的情狀，她們都瘋了……至于逢迎貪婪的魯貴，序幕給出交代是“一天晚上喝酒喝得太多,死了的。”或許正是出于這一筆帶過的結(jié)局，此次新排版《雷雨》干脆在拿掉了這個(gè)的市儈，也讓劇中人物的精神疆域更為純粹。

受西方戲劇理論影響，《雷雨》劇本嚴(yán)格按照“三一律”鋪排劇情——一個(gè)故事三幕戲，從頭到尾在一地、一天內(nèi)完成。在1936年版劇作單行本序言中，曹禺本人曾介紹了添加序幕和尾聲的用意，“是想送看戲的人們回家，帶著一種哀靜的心情……而不是惶惑的，恐怖的，回念著《雷雨》像一場(chǎng)噩夢(mèng)，死亡，慘痛如一只鉗子似地夾住人的心靈，喘不出一口氣來。”

《雷雨》劇照

悖德亂倫、兒女橫死，年輕的劇作家或許在當(dāng)年就意識(shí)到《雷雨》三幕劇中呈現(xiàn)的慘烈故事會(huì)給觀眾帶來的沖擊，是以他才要在劇情之外加上序幕和尾聲，通過書寫十年后人與事的境況，力求在拉開同主體故事時(shí)空距離的同時(shí)，也造成一種“欣賞的距離”，用以緩和觀眾緊張的情緒。

而在今天，當(dāng)《雷雨》的故事世人早已耳熟能詳，序幕和尾聲的再現(xiàn)，則不僅成了觀劇情緒的“緩沖墊”，更是包裹回顧了那一夜的“雷雨”，制造了重審與悲憫——何謂重審？毋庸諱言，所有《雷雨》的演出版本，都是不同時(shí)代、不同歷史時(shí)期下藝術(shù)觀念的呈現(xiàn)。過往我們把該劇的主題解讀為“反封建和個(gè)性解放”并無過錯(cuò)，問題在于僅僅把這部戲限定在“社會(huì)問題劇”的范疇，就會(huì)忽略了它本身獨(dú)具的文化意蘊(yùn)。

實(shí)際上，宗教也曾是青年曹禺尋找人生之路的一條門徑。他有意識(shí)地把序幕和尾聲的場(chǎng)景設(shè)置在教堂附設(shè)的醫(yī)院，同時(shí)多次在其間運(yùn)用音響效果及道具來展現(xiàn)宗教元素，不僅廓清了主體故事所蘊(yùn)含的原罪意識(shí)、懺悔意識(shí)和救贖意識(shí)，更體現(xiàn)出在超越現(xiàn)實(shí)的層面之上，對(duì)生命存在的關(guān)注、對(duì)人類本性的思考以及對(duì)生命本體的終極關(guān)懷。

苗馳（右）飾演周萍

曹禺曾形容說，“在《雷雨》里，宇宙正像一口殘酷的井。落在里面，怎樣呼號(hào)也難逃脫這黑暗的坑。”與此相映，李六乙版《雷雨》也將整個(gè)舞臺(tái)營造成一個(gè)簡約而富有深意的藍(lán)色“深淵”——隨著燈光漸暗，大幕緩緩拉開，一個(gè)巨大的深藍(lán)色世界撲面而來，壓抑而神秘。

舞臺(tái)上散落擺放的沙發(fā)和桌椅將周公館和魯宅的空間并置在了一處，仿若約略為中國戲曲“一桌二椅”的規(guī)制，讓整場(chǎng)演出的調(diào)度給人以超現(xiàn)實(shí)之感。劇中人大都沒有循例上場(chǎng)、下場(chǎng)，而是以幾乎一直“在場(chǎng)”狀態(tài)，形成了彼此間的凝視與守望。由此，人物之間的物理距離明顯不復(fù)是簡單現(xiàn)實(shí)關(guān)系的對(duì)照，而當(dāng)很多對(duì)白變成了角色的內(nèi)心獨(dú)白，也令這版《雷雨》的演出呈現(xiàn)出間離的效果——角色既像是在初次迎接劇情中的風(fēng)暴，又像是脫離了肉身的游魂，夾雜著嘆惋與不甘，在復(fù)盤著彼時(shí)意難平的心緒。

盧芳飾演蘩漪

在演員們的精湛演繹下，每一個(gè)角色都不同以往鮮活地呈現(xiàn)在觀眾面前。胡軍飾演的周樸園，以其純熟的演技將角色的陰鷙、殘酷與善良的多面性表現(xiàn)得淋漓盡致；盧芳飾演的蘩漪則如一團(tuán)燃燒的冷火，熾熱而又陰暗，演繹出了曹禺所言最“雷雨的”性格，“她的生命交織著最殘酷的愛和最不忍的恨，她擁有行為上許多的矛盾，沒有一個(gè)矛盾不是極端的。”

李小萌飾演四鳳

李小萌飾演的四鳳，一改過往很多版本中極力渲染的外化情緒，當(dāng)那句哭天搶地的“讓天上的雷劈了我吧”變成了失神般的囁嚅泣訴，反而體現(xiàn)出人物悲戚到極致后真實(shí)的狀態(tài)。這里面尤為值得一提的是，李紅飾演的侍萍——正如在這一版里刪掉了魯貴這一角色，她也不再是以下人之妻，一個(gè)幫傭老媽子的形象示人。一身素雅的旗袍不僅回歸了角色“梅侍萍”的元神，也讓周樸園“一切陳設(shè)照舊”的念念不忘，有了當(dāng)年與現(xiàn)在足堪觀照的依托。

李紅（右前）飾演侍萍

還是在1936年出版的《雷雨》單行本序言中，曹禺曾不無希望地表示，“能與不能(存留序幕和尾聲)總要看有否一位了解的導(dǎo)演精巧地搬到臺(tái)上。這是個(gè)冒險(xiǎn)的嘗試，需要導(dǎo)演的聰明來幫忙。”

李六乙導(dǎo)演（右一）登臺(tái)感謝觀眾

很顯然，在這一版的演出中，李六乙導(dǎo)演達(dá)成了劇作家的夙愿。依憑的恐怕不是“聰明”，而是“回到曹禺、回到文學(xué)、回到戲劇本身”的創(chuàng)作初心與勇敢。