玻璃藝術，作為一種獨特的藝術形式，以其透明與反射的特性，承載著真實與虛幻的雙重世界。

2025年1月10日，“真實與虛幻”：2025杭州國際當代玻璃藝術展暨劉進玻璃收藏展在中國美術學院中國國際設計博物館開幕。展覽呈現了32位國內外知名玻璃藝術家的作品，他們以各自視角，展現對于玻璃的理解。開幕當天，主辦方還舉辦了專題研討會，與會專家、學者及藝術家共同探討了玻璃藝術的當代價值與發展。

玻璃藝術，作為一種獨特的藝術形式，以其透明與反射的特性，承載著真實與虛幻的雙重世界。2025年1月10日，“真實與虛幻”：2025杭州國際當代玻璃藝術展暨劉進玻璃收藏展在中國美術學院中國國際設計博物館開幕。

展覽主視覺

展覽現場

澎湃新聞了解到，杭州國際當代玻璃藝術展已舉辦兩屆，為2014年的“透氣·透器”展和2017年的“光之容器”展，前者探索玻璃的“透”之特性，傳承器物的人文精神，后者則以光與氣的相生對話展現玻璃藝術的無限可能性，并試圖推動中國當代玻璃藝術的國際化和本土關懷。自首屆至今已過10年，此次展覽是一次重啟和再出發，以激發當代玻璃藝術的潛能，匯集了中外玻璃藝術的最新創作與思想，以及玻璃藝術在真實與虛幻之間的獨特探索。

展覽現場

中國美術學院院長余旭紅表示，“此次展覽展現了玻璃藝術在當代社會的獨特魅力和無限潛力，對于促進國際玻璃藝術交流與合作具有重要意義。”中國美術學院副院長韓續說，展覽主題“真實與虛幻”體現了玻璃藝術獨特的材料特性、藝術語言和媒體形態，旨在強調玻璃藝術超越性的藝術表達。“玻璃與中國文學名著《紅樓夢》中的“太虛幻境”有著異曲同工之妙，都是對現實與虛幻、物質與精神之間關系的深刻探討。”

瑪麗亞·科申科娃[丹麥]，《牧神之軀》十一

李玉普，《其生若浮》系列一、二

據悉，展覽由“真實與虛幻”的主題引領，以“世象存在”“光之虛實”、“形之反抗”三個部分展開，不僅展示了玻璃藝術的傳統技藝，還呈現了玻璃藝術在現代科技和設計理念下的創新發展。

從國際工作室玻璃運動和大學玻璃藝術專業化教學開始，玻璃這一古老而又現代的材料，在當代藝術家手中掙脫了傳統的束縛，被賦予了全新的生命力。從遠古時代作為實用器皿的雛形，到如今成為承載藝術家奇思妙想的創意媒介，玻璃藝術走過了漫長而絢爛的蛻變之路。

李文，《極光軸》

管懷賓，《焰園》

策展人李玉普說，“當今時代，藝術家們運用玻璃材質進行創作時，融入了多元的文化元素、前沿的科技手段以及個人對社會、生活的深度洞察。他們大膽突破傳統玻璃工藝的邊界，通過吹制、鑄造、熱熔等精湛技法，將玻璃變幻成形態各異、質感豐富的藝術品。有的作品以靈動的線條勾勒出夢幻般的空間架構，似在訴說著對未來的憧憬；有的憑借細膩的色彩層次暈染，營造出靜謐悠遠的氛圍，觸動著觀者內心深處的情愫；還有的巧妙結合新型光影技術，讓玻璃在光與影的交織下，呈現出攝人心魄的視覺效果，挑戰著我們對藝術表現形式的既有認知。”

千村洋平，《我們吞食彩虹》系列

于名濤，《透疊2》

藝術家們在一次次對玻璃之透、之光、之器不斷的遞歸性、還原性體驗、思考與實踐中，在對玻璃作為一種材料和媒介的體認及其面向日常的持續對話中，實踐著對玻璃藝術的獨特理解與當代表現。

參展藝術家伊戈勒·弗羅洛夫認為，藝術家們需要與玻璃進行對話，傾聽它的聲音，感受它的溫度，才能創作出真正有靈魂的作品。他強調了玻璃藝術在表達情感、傳遞思想方面的獨特優勢。

伊戈爾·弗羅洛夫[黑山]《順序演化》

在展覽開幕期間，主辦方還舉辦了專題研討會。與會專家、學者及藝術家探討玻璃藝術的當代價值與發展。論壇分為三個議題，分別探討了玻璃藝術的當代價值、數智時代的機遇與挑戰以及玻璃媒材的突破創新。各領域專家從不同角度分享了見解，為玻璃藝術的未來發展提供了新思路。其中，手工藝術學院副院長熊開波闡述了當下技術發展背景下，如何借助教育力量實現傳統文化的傳承與創新是教育者需深思的命題。杭間從藝術史和理論角度分享了對中國現代陶藝、漆藝、金屬工藝及玻璃藝術發展的思考，回顧了自己與玻璃藝術的緣分，講述了中國玻璃藝術20多年來取得的成就，并對未來表達了憂慮與期望，強調玻璃藝術需在觀念表達上深入挖掘，避免僅停留在形式探索層面。

研討會環節

在對話環節，圍繞“藝術史視野中玻璃藝術的當代價值”，李文從時間、空間、辦學三個維度回顧了玻璃專業的發展歷程，吳光榮從傳統工藝角度探討了玻璃藝術在當代生活中的價值，周紹斌則從材料、技藝、本土性、科技拓展、教育拓展、社會審美應用價值等方面對玻璃藝術的當代價值進行了全面剖析。陳晶和劉鵬分別從工藝史設計史角度以及實踐教學角度分享了對玻璃藝術價值的理解。

藤原信行[日本]《翁瑪村植物2013-01》

第二場議題聚焦“數智時代手工藝學科的機遇與挑戰”。其中，黃曉望認為數智時代不僅是技術問題，更是思維和觀察方法的改變，強調了在地文化的重要性以及手工藝在物質體驗方面的獨特價值。苗祥瑞從美術史觀出發，探討了玻璃學科發展的可能性以及手工藝術學科面對人工智能的未來，提出人工智能雖帶來沖擊，但藝術創作的主體性和個性化不會被削弱。李程則樂觀看待人工智能的影響，認為其只是工具，強調手工藝術與科技的結合應注重思維融合。何曉靜則從文化傳播角度討論了數智時代手工藝學科的文化宣傳推廣。

關東海，《永遠的珍藏》系列二

金巍，《守靜以游系列》系列四

在第三場議題“創作論意義上的玻璃媒材的突破創新”中，鄭聞卿提出從媒材到媒介的轉變，強調挖掘玻璃的超物質屬性；李靜從中西對比角度談了玻璃藝術的發展路徑；何輝分享了自己在窯鑄工藝上的創新嘗試；彭怡從材料特性、工藝技法、成長階段三個方面闡述了對玻璃媒材的理解和創新探索；李振寧則強調了創作真誠的重要性。

注：展覽由中國美術學院主辦，中國美術學院手工藝術學院、中國美術學院中國國際設計博物館承辦，中國工藝美術協會玻璃藝術專業委員會協辦。

展覽將展至3月10日。