編者按：1月5日，《紀念周信芳誕辰130周年學術研討會》在上海舉行。來自全國的20余位專家學者、演員藝術家和麒派傳人相聚一堂，再度深入探討麒派演劇觀念與藝術創作。本文為中國文藝評論家協會顧問、原副主席毛時安在研討會上的發言，略有刪節。

毛時安

今天簡單講三句話。

第一，梅周130周年和中國文化精神。梅蘭芳和周信芳以他們演劇實踐體現了中國文化的精神。梅蘭芳體現了中國文化的正大莊嚴、雍容華貴，是集大成者。周大師體現了中國文化當中的另一面，是中華民族、中國社會歷經滄桑、坎坷后，中國文化精神中慷慨悲涼、沉郁頓挫的一面。他使我想到捍衛六朝文化的曹操父子、建安七子，想到安史之亂后的杜甫。特別是，近現代中華民族艱苦卓絕的抗爭中所需的精神力量。

他整個表演中形成了非常特殊的風格，非常有頓挫感、力量感、沖擊力，這是京劇從民間走入宮廷再走入現代后發生的很重要的變化，像《徐策跑城》《烏龍院》《四進士》《清風亭》《坐樓殺惜》等等都體現了那個時代所需要的精神上的正義感。他的戲非常有正義感，能夠滿足普通市民對社會對倫理的某種向往。

第二，我把他比為京劇從古典走進當下轉型時代的轉折點，就像黃河壺口一樣。因為在他之前中國的戲曲已經蔚為大觀，但是到了五四以后碰到了瓶頸，古典戲曲如何應對時代的挑戰，這個瓶頸怎么突破？就像黃河晉陜交界的壺口一樣，要沖破這個壺口，然后浩浩蕩蕩奔向大海。這個轉折點上很重要的一個人物就是周信芳。

周信芳為什么成為周信芳？因為我們曾經有相當長的時間，我們對京劇的批評，對戲劇的批評，就是不好看、程式化。京劇之前積累了大量程式，我經常把這個詞進行切分。我把它分為程式化和程式“化”，就是程式怎樣“化”，不是把程式固化為公式，這當中大有學問，這個學問是周信芳解決的。他，活化了京劇的程式。

2008年，我在為上海京劇院北京獻演的評論《向天而歌》中特別提出，周信芳形成了我概括、提煉的心理現實主義演劇方法和系統。此前中國戲曲寫意性、表現性和現代戲劇的寫實性、體驗性，是兩股道上跑的車。周信芳的表演突出強調了心理體驗怎樣外化，所以他創造那些膾炙人口的經典圖像，我們都可以看到在激烈的心理沖突時怎樣通過自己的形體、延伸、表情外化。所有舞臺藝術包括話劇、電影演員都強調心理體驗，但他們都找不到心理體驗外化的形式感。有了周信芳的方法和表演系統，才有趙丹、金山諸如此類的名家。

現代舞臺藝術、話劇藝術表演主要理論研究就是研究身體，肉體怎樣承載心理，把表現美學、體驗美學、寫意性和寫實性融為一體的表演的系統。所以我說通過周信芳打開了一道閘門，我們的京劇能浩浩蕩蕩涌入現代，流向未來。

他的影響不僅僅在麒派，我認為現在除了陳少云外，京劇界還有兩個人非常麒派，一個是武漢京劇院丑行朱世慧，另一個是上海京劇院凈行尚長榮。尚長榮《貞觀盛世》金殿那段念白跟周大師《宋士杰》在公堂上的念白，咬字吐詞，節奏變化，鏗鏘慷慨，高度神似，他從麒派中學到了大量的東西化為己有。活“化”是麒派的精髓。大藝術家都學前輩，但都“化”前輩。一個畫家你學畢加索、馬蒂斯，最后要學到把馬蒂斯、畢加索畫沒了，你才會是一個成功的藝術家。如果在你身上還看到馬蒂斯、畢加索，你就不是一個大藝術家。

第三，他不僅僅是演劇更是文化的存在。一個重要的劇院，在演劇史上留下地位的劇院，都有它文化和歷史的傳承，像莫斯科劇院、莎士比亞劇院，都有自己的傳統。上海京劇院整個傳統，包括對歷史劇的初心，都來自于周大師。

最后，我要講一句，周大師一生很輝煌，但他的結局很蒼涼。這留給我們的教訓，我們要永遠汲取。今天這個時代是個好的時代，我們要把這個好的時代永遠保持下去。