刀劍認主，樂器如是。

人與樂器的魂兒是相互吸引的。在日本薩克斯演奏家馬場智章的一方舞臺上，薩克斯既是武器亦是舞伴，玩至盡興時，聲音化了人形也跟著肆意舞動，默契到不分彼此，眼波流轉。

1992年，馬場智章出生于日本札幌，7歲開始學習薩克斯。曾在2007年至2009年，以全額獎學金學生的身份參加了伯克利為期五周的夏令營。2010年，他被選入由Terri Lyne Carrington執導的伯克利爵士工作坊。2011年，馬場智章獲得了伯克利音樂學院的全額獎學金。

2024年12月是他第一次來中國大陸，北京和上海的兩地演出，讓馬場智章充滿了好奇心。高樓、街道、霓虹燈和人群既熟悉又陌生，他非常享受每一個當下的氛圍。

馬場智章

在后臺休息室接受澎湃新聞采訪時，眼前這個略帶羞澀的可愛大男孩，談話間會偶爾望向他的薩克斯，好似在說，“看，就是那個有點沉的大家伙，它是和我一起來冒險的！”

馬場智章的另一個名字叫BaBa，那就是數字88的音譯，他在舞臺上眼眉含笑地對場下觀眾說，“中國人也都很喜歡這個數字，它擁有著幸福的味道。”在他的新專輯《ELECTRIC RIDER》中也有一首《88》，薩克斯的聲音閃轉騰挪、如穿梭在游人如織的東京街道的孤獨靈魂，電子合成器的介入讓時空不斷膨脹收縮，入耳極為壯觀又充滿破碎的畫面感。

酣暢淋漓的快樂

所聽即所見，音樂創作帶給馬場智章的是酣暢淋漓的快樂。

談到為中國觀眾準備的special part（特別部分），他說，“我們演奏了一首來自動畫電影《藍色巨星》（Bule Giant）的歌曲。這實際上是我首次在人們面前表演。自從錄音以來，它就是與眾不同的，我從未在日本演奏過這首歌，這是第一次和樂隊一起演奏。” 

《藍色巨星》海報

2023年7月，自2013年起連載的超高人氣漫畫《藍色巨星》系列迎來電影劇場版，這是一部以爵士樂文化為題材的作品，也被譽為“聽得見聲音的漫畫”。這部由上原廣美負責配樂的動畫電影在全球范圍內引發了熱烈反響，不僅讓爵士樂這一藝術形式跨越了愛好者的界限，更激發了廣大觀眾對爵士樂的探索與熱愛。

影片中，18歲的宮本大自初中時期便對爵士樂情有獨鐘，懷揣著成為“世界第一的爵士樂手”的宏偉夢想，手持薩克斯，毅然踏上了追求音樂夢想的征途。高中畢業后來到東京的他，與另外兩位同齡人組成了“JASS”三重奏樂隊，正式開啟了他們的演藝生涯，并期待有一天能在號稱“日本第一爵士俱樂部”So Blue登臺演出。

馬場智章

那些影響過馬場智章的音樂人

和很多有音樂天賦的小孩子一樣，馬場智章小學一年級的時候就愛上了薩克斯。

“在你開始練習薩克斯多久之后，你意識到它將會成為你的生命伴侶？”記者問。

他一臉正經地說，“我小時候學薩克斯時，和其他孩子一樣，就是課后活動或者一項普通的愛好，很有趣。當我15歲的時候，我去了伯克利音樂學院研習，當時有位伯克利音樂學院的教授，很專業地去指導。那是一段很神奇的經歷，絕對是我青春年少時最大的經歷之一，像來自以色列、意大利、加拿大、中國、韓國的很多人花時間在一起練習，一起玩5周的時間，就在那一年，我不記得是13歲還是15歲，我開始考慮成為一名職業音樂家。”

藝術生涯的最初階段都始于模仿。馬場智章開始學習薩克斯管，學習的是Charlie Parker這樣的音樂人。

“沒錯，Charlie Parker是我最喜歡的。我先開始演奏中音薩克斯，這也是我最喜歡的。而Chris Botti就像個松弛的面包師。對我說，‘來吧，放輕松吧，這是一個很棒的選擇’因為我長得很高大，我開始玩Tenor Saxophone（次中音薩克斯），但是……天吶，我并不想帶這個大家伙，我不喜歡太沉重的樂器。但是當我有一天聽到Michiael Brecker ，他是美國很棒的作曲家和演奏家，他的Tenor saxophone聽起來很棒，所以我想通了，演奏家還是要融入樂器本身，而不是脫離開它。”

在20世紀八九十年代，日本舉辦了很多大型爵士音樂節，來自世界各地了不起的音樂家都會到日本音樂節上演奏。馬場智章內心很遺憾，自己沒趕上那個盛大的時代，畢竟那個時候他還沒有出生。但他肯定地說，正是因為如此，在日本誕生了許多杰出的爵士音樂家，人們的確受到了爵士樂影響，他們熱愛爵士樂。

“我們有一些傳奇的爵士樂家，比如水橋孝，現在82歲了，他和許多偉大音樂家一起演奏，可以為我們重現20世紀80年代或90年代的日本爵士樂。”

馬場智章

每一次的音樂之旅，都將迸發出生命中新的顏色

談到中國爵士俱樂部帶給他不同的感受，馬場智章笑笑說，“中國觀眾會安靜地坐著，或者拿出手機對著你一直拍，哈哈，這讓我覺得有點奇怪，如果是那種站立式的觀眾席，我認為他們會更好地沉浸在音樂里，更加放松和投入。”

“我經常會聽中國戲曲和電子的結合，它會有很強烈的沖擊感，這種沖擊就會給聽覺帶來想象力，創作時，什么是你想象力的源泉？比如看電影嗎？”記者問。

“我也有這種感受，我在日本生活直到高中畢業。日本也是個多元文化相互融合的地方，我會聽一些流行音樂，然后把它融入進去，在波士頓喜歡演奏黑人音樂或嘻哈、雷鬼等等，正如我所有的唱片，其實有很多元素，就像很多流派一樣，我們同樣會嘗試新方式，最近我媽媽和我最喜歡的一位音樂家就是這樣，一位來自亞美尼亞的鋼琴家T Ground，結合了亞美尼亞音樂和爵士樂，可能還有搖滾樂。”馬場智章補充說，“至于我的靈感源泉，我想與電影無關，哈哈，因為我不喜歡看特別文藝范的藝術電影，那不利于我的放松，我更喜歡不用動腦子的喜劇電影，和大家沒有什么不同。可能時裝秀會帶給我很多音樂靈感，時尚往往總是聯結著文化，那種有視覺效果的藝術活動可以帶給我音樂上的想象力，再比如看畫展，逛博物館，當我看到一幅畫作的時候，我總在想，我該給它匹配什么樣的音樂。像我最新專輯的場景，它是一個瘋狂的顏色。所以爵士樂并不是藍色的，而是豐富多彩的。我的老師常說，音樂總是像一幅畫，每一種顏色都代表著一種戲劇符號。紅色代表我們的反應，不同的紅色也揭示著不同的反應。”

《ELECTRIC RIDER》封面

談及在創作時，如何保持自己能夠專注和高效地輸出。馬場智章認為，爵士樂很獨特，演奏家總是喜歡與不同的人一起演奏。“就像這次我帶來了完全不同的人，如同你剛才所說，傳統的聲音和新的聲音在交匯，對所有人都很有啟發性，這同樣是我可以繼續走下去的原因。”他說。

“你自己認為和電影《藍色巨星》的主角宮本大貼合度高嗎？”記者問。

馬場智章低下頭想了想，然后抬起臉，像是突然被命運擊中般不可思議的模樣。

“真的，我十幾歲的時候，也曾經是這樣的。一個老家伙，來看節目的人。他說，‘今晚你的表演比上次好極了’，這就像我十幾歲的時候發生在我身上的事。宮本大這個角色經常在橋下練習，我能理解他在做什么。這部作品寫得很真實，我和他一樣，在前方都有一個同樣堅定的目標。”

馬場智章不僅將宮本大的音樂夢想生動呈現于銀幕之上，更在現實生活中展現了與主角相似的勵志精神。他曾說：“無論什么情況，我總是想成為一名‘音樂演奏家’。”

在談及《藍色巨星》時，馬場智章回憶說：“《藍色巨星》在全世界引起了巨大反響。我強烈地感覺到，無論是否是爵士樂愛好者，人們在電影上映后都開始聆聽爵士樂。最大的不同是，年輕一代主動來看爵士樂現場演出，并成為爵士樂迷。”

《藍色巨星》劇照

回憶起幕后創作故事，他印象最深的是他持續不斷的“頭疼”。

“這部電影我們先錄了音樂，然后再配畫面。在文本描述中，有一個巨大的聲音，如同漫畫中展現得一樣，是的，我們排練設計了很多次，那并不是一個簡單的、長音符的指法問題。漸漸地，聲音出來了，像哺乳動物吼叫的聲音一樣，這才是最完美的，但這太難了，那是一個超級強勁的聲音。我總是喜歡演奏那種超級強的聲音，我需要很用力，如果我演奏得不到70%，那就沒有意義了，所以我不得不演奏到150%。用盡所有力氣演奏，之后我開始每天頭疼，那些日子，我必須做的就是習慣頭疼。這個過程很艱難，但一切都是值得的。”

“最后一個問題，你是音樂上的理想主義者嗎？”記者問。

馬場智章認真想了想回答說，“我不這么認為，尤其是爵士樂，我不能讓我的音樂完美，因為它是團隊合作。”

他覺得所有的樂手在一起演奏，其實無法控制結果，如果想要理想主義的完美，那么就喪失了探索更多的可能性，他更愿意把音樂完成到70%或者80%，然后給其他人更多開放的思想。

“創作音樂時，我會給Yuki或者Kim聽，你們覺得如何？然后我們一起把它做成完美的音樂，我嘗試著讓自己成為完美的薩克斯演奏家，就像樂隊指揮或樂隊領袖一樣，大家一起想象著奇跡可能會發生。”

爵士樂迷們所熱愛的爵士樂，正是因為同一首樂曲在每一遍演奏時都是不同的即時創作，帶給人不一樣的享受。同樣對于馬場智章來說，演奏也并不是一遍又一遍地做同樣的事。新的音樂家，新的觀眾，新的舞臺，每一個驚人的新視角，他都喜聞樂見。

正如他所說，每一次的音樂之旅，都將迸發出生命中新的顏色。