2024年11月，中國演出行業協會、燈塔專業版等聯合發布《2024中國音樂劇市場年度報告》，引起音樂劇圈關注和熱議。 

數據監測顯示，2024年1月至10月，全國音樂劇演出場次1.36萬場，票房13.96億元，觀眾人數582.13萬人次，均較上一年有所增長。     

其中，上海音樂劇票房占全國比重的56%，遙遙領先。從專業劇場到演藝新空間，上海各方齊心協力，共同筑起了全國最大的音樂劇票倉。

《劇院魅影》劇照

經典音樂劇強勢吸金，音樂會版掀起層層熱浪      

2024年，西方經典音樂劇在上海依然有著巨大號召力，展現出強大的吸金能力。 

從盛夏到初秋，英文原版音樂劇《劇院魅影》在上海大劇院連演48天，59場演出實現100%上座率，創下8000萬票房，觀眾97031人次，創造了中國音樂劇的市場新高度。 

其中，約16%的觀眾是跨城觀演，1%的觀眾來自境外，“為一部劇奔赴一座城”已從一句宣傳語逐漸成為現實。在微博、小紅書、抖音等社交媒體，看“魅影”也成為外地游客打卡上海的一部分。 

《搖滾莫扎特》 劇照

《巴黎圣母院》 劇照

《卡薩諾瓦——威尼斯的情人》劇照

在世界音樂劇版圖中，偏重歌曲、弱化敘事、追求詩意的法語音樂劇是獨樹一幟的存在，也在中國找到了不少知音。6月，曾經兩度登臺上海文化廣場的法語音樂劇《搖滾莫扎特》，重游舊地，連演22場，全面售罄。9月，法語音樂劇《巴黎圣母院》第四次來到上海文化廣場，連演18場，開票即售罄。 

近年來，上海文化廣場竭力拓寬海外音樂劇的版圖，追求多元化、多語種的音樂劇呈現，上海的演出市場也變得越來越開闊。繼英語、法語、德語、西班牙語、俄羅斯語后，12月，上海文化廣場首次將觸角伸向意大利語，引進了意大利音樂劇《卡薩諾瓦——威尼斯的情人》，將意大利風流浪子卡薩諾瓦的冒險故事再現于舞臺。

“我們希望拓展上海觀眾多元的音樂劇審美，把更多符合中國人欣賞口味的作品介紹進來。”總經理費元洪說，上海文化廣場選戲，不看語言、不看獲獎，也不看票房、不看名氣，而更看重審美能否和中國觀眾產生共情。

小語種音樂劇在中國首演，也意味著一定的風險。費元洪認為，語言并不是風險，一樣是看字幕，“更大的風險在于，新戲沒有知名度，如何去推廣被更多公眾知曉，并讓觀眾愿意相信文化廣場的判斷。”

《伊麗莎白》劇照

《蝴蝶夢》劇照

《路德維希二世：國王歸來》劇照

除了盛裝而來的原版音樂劇，音樂劇版音樂會也在2024年的上海掀起一波又一波熱浪——8月、11月、12月，德語音樂劇《伊麗莎白》《蝴蝶夢》《路德維希二世：國王歸來》分別以音樂會形式登陸上海文化廣場，總計演出43場，總能掀起全場大合唱。

《伊麗莎白》是一部不折不扣的“大女主戲”，2014年首登上海，為中國觀眾敲開德語音樂劇的大門，也成為無數劇迷心目中的“白月光”。緊隨其腳步，《蝴蝶夢》《路德維希二世》也紛紛來到中國首秀。

音樂劇版音樂會保留了原汁原味的華麗造型、精美服裝，同時有著濃縮精煉的舞美，還有管弦樂隊陪伴在側，現場奏樂并烘托氣氛。在講述“童話國王”傳奇一生的《路德維希二世》中，現場音樂更是由一支65人編制的中國樂團——上海新古典樂團奏響，氣勢恢宏。 

音樂劇版音樂會并沒有折損音樂劇的魅力。“這些音樂劇都是以音樂為核心來進行故事串編，做成音樂會有兩個好處：第一，樂隊在舞臺上，觀眾會更加聚焦音樂性本身的表達；第二，劇目可以以一個相對可控的成本，順利落地。”費元洪說。

三臺音樂會都只需一天時間裝臺，這對音樂劇來說是不可想象的。2016年，德語音樂劇《莫扎特！》花了14天時間裝臺。《路德維希二世》更加復雜，德國福森的劇院是量身定制的，與新天鵝堡和周圍山水之景融合交織，有著復雜的水臺、轉臺和升降技術，極難展開巡演，而更輕便的音樂會加速了中國觀眾與之見面的速度。 

從票房收入到觀眾反饋，三臺音樂會迅速發酵出好口碑，帶來超高復購率。尤其是《伊麗莎白》和《蝴蝶夢》，都在首演后的第二天帶動了1200-1500張的售票，觀眾當場感動，超出預期，產生了大量的復購行為。 

不過，也不是所有音樂劇都適合做成音樂會，“需要音樂性非常強，旋律美，大線條，故事雋永，值得深思。那些以導演或場景或舞蹈為核心的戲就不太適合。所以，真正可做音樂會的作品，只占音樂劇體量中的一小部分。”

《麥克白夫人》 劇照

《海上鋼琴師》劇照

《無間道》 劇照

《錦衣衛之刀與花》劇照

除了引進西方音樂劇，2024年，中國原創音樂劇也在上海舞臺迸發出強大活力。一批扎根在上海的民營音樂劇制作出品機構，千帆競進，集中推出了一批首演新作。 

其中，徐俊戲劇打造《麥克白夫人》，全英文演唱，以全新視角切入莎翁戲劇；染空間將“當代文藝青年的孤獨經典”《海上鋼琴師》搬上舞臺；聚橙集團聚焦香港經典IP《無間道》，再現臥底風暴；劇伙音樂的新國風音樂劇《錦衣衛之刀與花》猶如一匹黑馬，被業內人譽為“最好的國產音樂劇，沒有之一”…… 民營機構對于市場需求敏銳，也善于捕捉創作熱點。

演藝新空間遍地開花，進商場看戲不是新鮮事      

在上海大劇院、上海文化廣場等地標性的大劇場中，大中型音樂劇此起彼伏。而在深入上海毛細血管的演藝新空間里，一批為小劇場量身定制的小型音樂劇，暗流涌動，也在如火如荼地上演。

《2024中國音樂劇市場年度報告》顯示，2024年1月至10月，全國票房排名前10的中文音樂劇中，《時光代理人》《嗜血博士》《#0528》《狂炎奏鳴曲》《阿波羅尼亞》均是誕生于上海的演藝新空間項目；而演出場次排名前10的作品，也都是演藝新空間項目，《阿波羅尼亞》更是高居全國第一。

《阿波羅尼亞》劇照

《阿波羅尼亞》劇照

2020年8月，由一臺好戲制作的《阿波羅尼亞》在亞洲大廈首演，一炮而紅。以此為始，上海音樂劇在演藝新空間里找到了全新的發力點。

“完全沒想過火，最初也不是奔著火去的。”一臺好戲副總經理袁齊說，2020年，常規劇院的演出受到疫情重創，他們轉道寫字樓去做演藝新空間的開發，倒逼出一個爆款項目。

這是一部“韓改劇”，原計劃做成和韓國一樣傳統的鏡框式版本，后來因地制宜做成了環境式音樂劇。現場只有114個位子。在燈光昏暗、復古風格的小酒館里，觀眾繞著吧臺而坐，和演員之間的距離不到一米，呼吸相聞，觸手可及。 

2021年4月，一臺好戲緊接著推出了《阿波羅尼亞》的前傳《桑塔露琪亞》，故事發生地變成了小賭場，只有134個位子，依然受到熱捧。 

N刷的觀眾絡繹不絕，一部劇連刷一百多場的人甚至很常見。兩部劇也被戲稱為“上海特產”，是進滬必看劇目，拖著行李箱、跨城追劇的外地觀眾占比約20%。

“歌曲好聽，情節緊湊，舞臺精美，角色有吸引力。”刷了七八次《阿波羅尼亞》的李小姐說。陳小姐為了“人質”李玨復刷《桑塔露琪亞》，“人質是劇圈流行的說法，意思是為了自己喜歡的演員，甘愿被綁架。”廣告人小莊則將《阿波羅尼亞》當成解壓大法，舞臺上限定的歡樂與感動，能讓她暫時忘記工作煩惱。

“環境式音樂劇，不同座位有不同視角，能收獲不一樣的觀演體驗。另外，兩部劇分別有三個角色，每個角色都有若干演員去演，演員之間有很多排列組合，不同組合會產生不同的火花和化學反應，觀眾會有強烈的‘集卡’意愿。”袁齊說。 

2024年8月，《阿波羅尼亞》舉辦了1000場紀念音樂會，截至年底總計演出1121場，至今保持著平均95%的上座率。《桑塔露琪亞》總計演出814場。一臺好戲將這兩部劇“打包”到廣州，開了分館，還將上海的成功經驗帶去杭州，開發了新賽道的新爆款——新國風環境式越劇《新龍門客棧》。

《桑塔露琪亞》劇照

《桑塔露琪亞》劇照

如今，在環人民廣場半徑一公里內，五十余個演藝新空間散落在亞洲大廈、大世界、第一百貨、世貿廣場等地。光是亞洲大廈，就有19個小劇場，每天都有好幾部音樂劇同時開門迎客，讓人眼花繚亂。

在上海，進商場看戲已不是新鮮事。社交媒體上遍布著“不迷路指南”，詳細到從哪個地鐵口出來、坐哪道電梯上樓，都有熱心劇迷總結。這些商場之間的距離也不遠，步行幾分鐘可達，如果一口氣想多刷幾部戲，還能極限趕場。時尚新潮的“90后”“00后”扎堆于此，因為演藝新空間帶來的巨大流量，商圈的餐飲、購物等業態都被盤活，夜間經濟被點亮。

演藝新空間的大量存在，還搭建了一個人才培養池，成為推動行業可持續發展的重要力量。從幕后的舞監、燈控、音控，到臺前的年輕演員，他們在小劇場里摸爬滾打、蓄積力量，未來再去大中型劇場會游刃有余。“現在很多活躍在大中型劇場的演員，都是從小劇場起步的，比如郭嘉軒，在演《阿波羅尼亞》時還是大學生。”袁齊說。 

上海為何能成為中國最大的音樂劇票倉？費元洪認為，音樂劇是一個專業密集型行業，而上海就像紐約、倫敦、維也納、東京、首爾等音樂劇勝地一樣，不僅匯聚了大量臺前幕后的演藝人才，還有著高密度的劇院群——比如在人民廣場周邊1.5平方公里范圍內，有專業劇場26個、演藝新空間80余個，專業劇場和演藝新空間相輔相成，共同抬起了音樂劇行業的火焰。 

《悲慘世界》 劇照

2024年12月24日，《悲慘世界》40周年紀念版音樂會官宣開票，圈內刷屏。 

2002年，英文原版音樂劇《悲慘世界》在上海大劇院連演21場，場場爆滿。這是第一部引進中國大陸的西方經典音樂劇，具有里程碑意義。此后十年，《音樂之聲》《劇院魅影》《獅子王》等紛至沓來，中國音樂劇市場步入快車道和黃金期，也極大開拓了中國觀眾視野，培養了大量對音樂劇具有足夠認知且形成觀演習慣的觀眾群體。

2025年11月-12月，《悲慘世界》重訪上海、僅此一站，連演64場，將為上海再添星光，讓更多人在上海看見世界，也讓更多世界目光聚焦上海。