回顧一周藝術人物，在德國，非裔美國藝術學者娜奧米·貝克威思獲任第16屆卡塞爾文獻展藝術總監。在威尼斯，上海藝術家景昱受邀在威尼斯軍械庫舉辦名為《理想城市》的個展并獲獎。

在上海，上海海派藝術館推出“問道——王穎生作品展”，“采擷時光的微笑——吳宜恩迎新年油畫精品展”在地處上海浦東的云間美術館對外展出；上海芊荷藝術空間新展出了徐旭峰、牛鵬飛的作品；上海越婷惠美術館邀請了謝立儉、龐茂琨、郭盈光等五位藝術家舉辦群展；李顏珣、王叔重等以“況味”為題的藝術對話在寶龍藝術中心對外展出。

在河南，畫家張建京的“觀盡致”水墨跨年展于洛陽觀見美術館開展。

德國｜策展人娜奧米·貝克威思

擔任第16屆卡塞爾文獻展藝術總監

12月18日，德國卡塞爾文獻展（Kassel Documenta）與弗里德里希博物館監事會宣布任命娜奧米·貝克威思（Naomi Beckwith）為第16屆文獻展藝術總監。

娜奧米·貝克威思

卡塞爾文獻展是世界上最具影響力的藝術展覽之一，于1955年由資深藝術歷史學家、卡塞爾人阿諾德·博德（Arnold Bode）創立，每五年在德國卡塞爾市舉辦一次。從創立開始，文獻展一直都走在藝術界前沿，不斷顛覆和創新自我。如今卡塞爾文獻獎與巴西圣保羅雙年展和威尼斯雙年展并稱為世界三大藝術展，也被視為當代藝術的風向標。第16屆文獻展將于 2027年6月12日至9月19日在卡塞爾舉行。

貝克威思目前擔任紐約所羅門·R·古根海姆博物館和基金會副館長兼詹妮弗·斯托克曼和大衛·斯托克曼首席策展人，負責監管收藏、展覽、出版物、策展項目和檔案，為古根海姆的國際附屬博物館網絡提供戰略指導。2024年，貝克威思榮獲亞特蘭大高藝術博物館頒發的大衛·C·德里斯克爾非裔美國藝術與藝術史獎。

第15屆文獻展，弗里德里希博物館門前立柱上是羅馬尼亞藝術家丹?皮喬沃維奇的作品

在獲任之際，貝克威思表示：“非常驚喜能夠被選為第16屆卡塞爾文獻展的藝術總監，是我一生的榮幸。文獻展既屬于卡塞爾，也屬于全世界，它既是一個不斷與歷史對話的機構，也是當下藝術與文化發展的晴雨表。我也很興奮能在這個歷史悠久的藝術盛會中分享我的研究和想法，每一次展覽對我來說都是與藝術家之間深入的合作實踐，所以這次也不會有什么意外。”

上海｜藝術家王穎生

“問道”集中呈現百余件工筆重彩等作品

12月20日，上海海派藝術館推出“問道——王穎生作品展”，集中呈現了藝術家王穎生百余件工筆重彩、水墨教學中的寫生與考察寫生及創作，囊括工筆、水墨、白描以及裝置等多種形式，是對其近三十年執教生涯與藝術探索之路的系統回顧。

王穎生是一位典型的“學者型藝術家”，他在傳統重彩壁畫領域投入頗多，且在國家重大美術創作中扮演著不可或缺的角色。他擁有深厚的學術背景，1995年考取中央美術學院國畫系研究生，2013年獲博士學位。現為中央美術學院二級教授、修復學院院長，博士、碩士研究生導師，中國美術家協會理事、壁畫藝術委員會主任、國家重大題材美術創作藝術委員會委員。

龜茲之眼·一，240cmx120cm，2024，紙本水墨

大學·蔡元培先生像，200cmx128cm，紙本水墨，2002

展出作品中，《龜茲之眼》以其宏大的尺幅和深邃的內涵，展現了藝術家對傳統中國文化的深刻理解和現代藝術形式的探索。《大學·胡適先生像》《大學·蔡元培先生像》則通過細膩的筆觸和深邃的墨色，生動再現了兩位文化巨人的風采與精神。

藝術家王穎生（左）與海派藝術館執行館長張建華（右）

中國美術家協會主席范迪安，中國美術家協會原分黨組書記、主題創作藝術委員會主任徐里等在展覽開幕式上先后致辭；海派藝術館執行館長張建華代表藝術館接收藝術家捐贈作品。（宗和）

上海｜畫家吳宜恩

“采擷時光的微笑油畫精品展”亮相浦東

近日，由首都博物館畫院，文化旅游部民族文化研究院，中國自然之聲油畫藝術研究院上海分院，上海吳宜恩美術館，上海云間美術館聯合主辦的“采擷時光的微笑——吳宜恩迎新年油畫精品展”在地處浦東陸家嘴上海環球金融中心29層的云間美術館對外展出。

據悉，有著軍旅生涯的著名油畫家吳宜恩，1956年出生于上海，1974年入中央美術學院學習，1990年入中國美術學院油畫系學習，師從于知名油畫家靳尚誼先生。是原首都博物館畫院院長，聯合國和平大使，文化旅游部民族文化研究院院長，他的作品畫風純樸，多以江南水鄉、藏民生活風情以及母子系列為主要創作題材。展覽共展出吳宜恩20年創作的20多幅油畫作品，圍繞江南地區美景而創作。

吳宜恩

吳宜恩江南水鄉油畫

靳尚誼、陳逸飛都曾稱贊吳宜恩筆下的的江南水鄉，其作品被人民大會堂、中國國家博物館、首都博物館等收藏。《長城》作為至今唯一的現代油畫被首都博物館納入文物收藏。當天同時啟動了“吳宜恩藝術基金”。

“地處上海中心的云間美術館是中國高度最高的美術館，一直秉承‘海納百川’的精神和理念。”上海云間美術館館長徐迪旻博士說。（文/陳曉明）

威尼斯｜藝術家景昱

獲威尼斯拉古納國際藝術展獎項

2024年第19屆威尼斯拉古納國際藝術展，作為藝術展的特邀嘉賓，上海藝術家景昱受邀在威尼斯軍械庫舉辦名為《理想城市》的個展，作品《METRO SYSTEM Ornament/縱橫裝飾主義》獲本屆藝術展“新銳藝術家獎”。作品《METRO SYSTEM Ornament/縱橫裝飾主義》重在表達自然元素在城市文化影響中所代表的活力、能量和新鮮感。景昱是一位女性藝術家，其作品不局限于繪畫、絲網印刷以及材料。景昱的視覺偏向于唯美，在唯美中延續傳統經典美學，并以當代視覺語言呈現藝術，探索其本質。景昱偏愛材料：透明的琉璃碎片，晶瑩的亞克力，整塊的面料或者不銹鋼，這一切如同畫家調色板上的顏料。從材料出發，藝術家善于修整圖象間的思維和修辭關系。景昱說：“藝術的本質在于真誠的自我表達，只有源自內心深處的情感與思考，才能賦予作品以生命力”。

景昱

景昱就讀于倫敦圣馬丁藝術與設計學院紡織藝術設計專業，景昱說自已選擇了PRINT是因為藝術，PRINT是印染卻不僅僅是印染，還包括絲網印刷與3D打印，還有圖案設計課程，這門學科對景昱來說更像是一種表層和肌理的創造。圣馬丁學習很辛苦，卻讓藝術家建立了最初的藝術邏輯。景昱自稱是“拜物教徒”，平時會累積各種有趣的材料/物件，制衣中的各式面料、輔料、建筑材料、文具貼紙、激光芯片，甚至是小朋友游戲的拼豆玩具。景昱的創作過程很像寫作，在大主題的牽引下，整個“FABRICATION”的過程是具有生命力的。“作品自己會告訴你用怎樣的材料，怎么一步步做下去”。

上海｜畫家徐旭峰、牛鵬飛

“對話·駢芳”以工筆設色呈現不同創作理念 

12月22日，上海芊荷藝術空間舉辦展覽“徐旭峰 牛鵬飛：對話·駢芳”。該展呈現了兩位藝術家的30余幅畫作。徐旭峰與牛鵬飛先見到了各自的作品才彼此相識，他們的作品都以工筆設色為主，卻呈現出兩種并不相同的創作理念。

展覽現場

徐旭峰筆下的世界就是重構的虛幻之境，他筆下的小人兒沒有明確的五官，可以假想為眾生中的每一個你我他。他的每一幅作品場景都源自于他學習游歷的見聞，觀看他的作品就像穿梭游戲在古今中外各種場域之間。

徐旭峰《舞會》

牛鵬飛展出的作品以“鋪殿花”為主，這是他在讀博階段論文研究與繪畫實踐相結合的課題。文獻記載的“鋪殿花”，是古代宮廷的一種裝飾畫，極盡雍容華貴的廟堂氣象。牛鵬飛在創作時延續了這些古典圖像，構圖滿密、形象繁雜、色彩豐富，與常見的簡約空靈的折枝花完全不同。在這一系列作品中，多種花木的穿插組合，復雜的色層、色相與點線面相互協調，形成直觀視覺感受上的繁花盛景。

牛鵬飛《滿庭芳》

這次展覽名為“對話”即徐旭峰與牛鵬飛的日常交流狀態。在這個訊息互通的時代，兩位藝術家雖身隔千里，處在不同的地域中，網絡卻消解著兩人的距離，因此，他們的作品既呈現出不同的畫面形態，卻也突顯著相近感受。（文/黃松） 

河南｜畫家張建京

“觀盡致”水墨跨年展開幕

12月21日，“觀盡致”水墨跨年展在洛陽觀見美術館開幕。

張建京

張建京，現任洛陽市美術家協會主席、洛陽美術館（洛陽畫院）館長。張建京幼時隨父母來到洛陽，算是洛陽的“移民二代”。他對洛陽這座千年名城，有著深切的熱愛和理解。他以一位畫家特有的敏銳，縱橫揮灑，狀盡洛陽及周邊的風煙景物，犖犖三十余幅，山水、草木、花卉、龍門，洋洋大觀，為河洛傳神寫照。

張建京作品·水石相摶
76cm×70cm，2024

張建京他早年即以山水名世，其純水墨作品，尤見傳統筆墨功力。這兩年，則更上層樓，純色彩出之。或綠或朱，或藍或褐，秀逸靈動中透出現代繪畫的特質。

張建京作品·秀璧煙合
76cm×70cm，2024

他的作品，每幅純以單色點染，或水墨，或色彩，若隱若現，朦朦朧朧，空氣的濕潤躍然紙上。其書法功底頗深，自小跟著父親臨池習字，諸體兼善，更以書法入畫，相得益彰。在畫家的筆下，洛陽春色，瀍水故地，古城新姿，旖旎風華，觀之令人陶醉。展覽持續至2025年3月21日。

上海丨藝術家謝立儉、龐茂琨等

講述女性意識的現代性轉型

隨著女性主義思潮的興起，“新女性”以現代化的姿態大膽展望未來， 成為一種從“我”出發的理性文明。近日，越婷惠美術館YTHART Museum呈現開館展“她意識的現代性轉變”，展現謝立儉、龐茂琨、郭盈光、黎雨詩、蔡雅玲五位藝術家的藝術創作，共同探討女性的自我意識在當下的覺知與轉變。

郭盈光（左）黎雨詩（中）蔡雅玲（右）

謝立儉（左）龐茂琨（右）

展覽通過五個單元主題:“神女的凝視”“現代主義之下”“窺鏡”“詩性的重構”“下樓梯的人”，展現女性自我意識的覺醒與轉變。 

謝立儉《郭熙山水·菊香》

其中，“神女的凝視”通過引用東西方的女性典范形象，深入探討女性作為“純潔、無私、道德楷模”的身份背后的張力。在這一板塊中，藝術家謝立儉以其細膩的筆觸，呈現了“典雅”與“端莊”的東方女性形象，也呈現了女性的外在溫婉與內在力量的結合，隱喻了她們在社會期望與個人渴望之間的微妙張力。

龐茂琨《隨筆之六》

第二章“現代主義之下”聚焦現代主義精神推動下新時代女性力量的構建歷程。寫實藝術家龐茂琨的女性肖像系列，從20世紀80年代至今，展現了一張張自信從容、怡然自得的女性面孔，象征女性在現代社會中超越傳統束縛、追求平等與自我認知的過程。他以細膩的筆觸刻畫外在形象，更通過松弛的筆調和獨特的視角揭示女性內在的從容與猶疑，捕捉她們在傳統與現代夾縫中的文化矛盾以及對自我定位的探索。展覽第三章“窺鏡”從女性主體的視角出發，反思當代文化、社會和價值觀。藝術家郭盈光的創作深刻探討了女性在身份認知中的掙扎與反思，展現了女性如何在自我覺醒過程中喚醒自主選擇的意識。其裝置作品《你說你喜歡白》《螺絲在擰緊》《順從的幸福》及《38 俱樂部》等，都是通過藝術家的個人經驗，將女性在現實生活中的掙扎、反思與審視具象化。第四章“詩性的重構”呈現了攝影藝術家黎雨詩的“重構藝術史”系列，藝術家通過“性別倒置”的方式，解構并重構傳統藝術史。她以性別視角的反轉，重新思考當代女性如何在歷史、文化與社會背景下重新審視與質疑性別認知與社會角色的關系，進而重新定義自我。

蔡雅玲《花-新生》

最后一章“下樓梯的人”通過80后藝術家蔡雅玲的個人實踐及其代表作品串聯起整個章節的敘事，展現了女性獨有的痛苦與力量、堅韌與脆弱，以及母性作為自我延伸的特質。館長張目蕾說，“女性對自我認知的建立是一個逐步成長的過程，從‘閣樓’中走出去的勇氣和行動，遠比高處的吶喊更為重要。越婷惠美術館希望借由開館展，為公眾提供‘她’意識的轉變歷程。”展覽將展至2025年3月8日。（整理/陸林漢） 

上海丨李顏珣、王叔重、楊勇

以“況味”為紐帶的藝術對話

12月21日，李顏珣、王叔重、楊勇作品展“況味”在上海寶龍藝術中心開幕。該展覽呈現三位藝術家的絹本、紙本、畫布、陶瓷等作品80余件，作品形式含繪畫、雕塑、器皿、金石等。

李顏珣《黛云1號》

李顏珣，1983年生于中國廣東潮州，當代陶瓷藝術家，其作品以陶瓷為本位，通過豐富多變的材料和工藝手段，將山水、空間、圖像等元素融入作品中，形成了包括圖像、造型、雕塑和裝置等多品類的藝術表現形式。

王叔重《藏地山脈》

王叔重，1987年出生于安徽靈璧縣，畢業于上海美術學院，獲碩士學位，現生活工作于上海。在此次展覽中，王叔重將古典的山水情懷與現代藝術手法相結合，再運用綜合材料和自由涂寫等創新技法，創作出了一系列既蘊含古意又不失時代感的作品。

楊勇《夜未央》

楊勇，1979年生于江蘇泰興，畢業于中國油畫院，職業畫家，現居南京。展覽中，楊勇呈現了在天臺山寫生時所創作的28米巨幅油畫長卷。他將西方油畫的濃郁色彩與筆觸，轉化為東方水墨般的意境表達。其作品連接著不同的文化與藝術傳統，引領觀眾在東西方文化中發現藝術的無限可能。

三位藝術家，雖媒介各異，卻皆以“況味”為紐帶，展現了對藝術的獨特理解與追求，構建了一個充滿現代感與東西方韻味的藝術空間。（整理/陸林漢）

上海｜藝術家曹象

個展“久視不識”，玩味日常里的異質觀感 

12月21日，“曹象：久視不識”在SNAP（四川中路294號2樓）開幕，展覽選取藝術家投身繪畫至今“界面”“未知感”等系列中或截取事物局部、或框限城市場景的22件畫作以及兩本實驗性的手繪“假畫冊”，呈現他的繪畫探索進程，并邀請觀者體會面對其畫作時的“久視不識”。曹象，1995年生于南京，現生活工作于深圳和上海，碩士畢業于上海美術學院美術學專業架上繪畫方向。他以繪畫玩味日常里的異質觀感，從一種游離的視角挖掘生活景象背后的未知體驗，并將視覺表象提煉、抽象化。

“久視不識”出自明代呂坤的《呻吟語》，原句為：“久視則熟字不識，注視則靜物若動。乃知蓄疑者，亂真知；過思者，迷正應。”本被用來批駁久視、注視的行為會妨礙人對事物的認知，但這些現象也可以有別的解讀路徑。

曹象《節假日》

策展人顧靈以此為題，認為曹象的繪畫，有如對細微日常的觀察筆記，以看似寫實、卻又抽象的構圖與光影，把平凡甚至單調的事物陌生化，玩味其異質的觀感，并形成冷感、平靜的省讀空間。展覽開幕當日，曹象、顧靈與多年從事繪畫實踐與教學的陶軼、寫作者袁璟舉行圓桌對談。展覽將持續至2025年1月24日。（文/黃松）