一周藝術人物｜葛姆雷呈現棲息之所，俞中保展“云山蒼?！?/h1>

黃松、陸林漢、李梅、王諍

2024-11-11 19:20

來源：澎湃新聞

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澎湃藝術獲悉，位于北京798藝術區的常青畫廊近日將推出英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的第三場個展“棲息之所”。在南京，當代知名油畫家俞中保個展“云山蒼?！痹诮鹆昝佬g館開幕。

在上海，法國藝術家法布里斯·伊貝爾為上海地鐵陸家嘴站特別創作一組藝術作品，以此紀念中法兩國之間的文化交流和長久友誼。澳大利亞藝術家凱特·貝克個展“曲徑幽知”在上海玻璃博物館開幕，此次展覽是貝克在中國的首次展出。中國女性藝術家尹秀珍大規模個展“刺天”在上海當代藝術博物館舉辦，展覽呈現了藝術家尹秀珍的標志性作品與最新思考。藝術家謝墨凜個展“機器下的畫布”在上海復星藝術中心舉辦，作品展示了藝術家在創作中與機器的長期對話所產生的繪畫，以及其對人與機器關系的思考。

北京｜安東尼·葛姆雷

個展“棲息之所”亮相常青畫廊

11月14日，繼“另一個奇異”（2009）和“屯蒙”（2016）后，位于北京798藝術區的常青畫廊將推出安東尼·葛姆雷（Antony Gormley）的第三場個展“棲息之所”。展覽囊括葛姆雷近年來創作的多件重要雕塑及繪畫作品——通過對黏土和鑄鐵這兩種建成世界中常見材料的運用，藝術家向人類活動日益囿于高樓大廈環抱中的當下提出詰問，并希望提供一種診斷工具，“在當前狀況下重新思考并感受身體”。

藝術家安東尼·葛姆雷

展覽的核心作品《休憩之所II》呈現出一片如迷宮般縱橫交錯的領域，邀請觀眾進入其中并自行尋找路徑。這片由132件真人大小的人體雕塑所組成的領域完全由燒制黏土磚堆壘而成，探討了休憩狀態下的人體作為人類主要居所的存在。在藝術家看來，磚塊這種中國文化的重要符號可以被理解為一種“實體化的像素形式”。

作品中這些彼此垂直、搖搖欲墜的磚塊堆壘出迥然不同的各種人體形態，有的四肢舒展、輕松自在，有的則如胚胎般蜷縮自保。從畫廊二樓和三樓的陽臺向下俯瞰，穿行的觀眾與水平陳列的黏土人體彼此互動，制造出一個動態的場域，進而催生出諸般因人而異的主觀體驗。除《休憩之所I I 》外， 本次還將展出《環線》和《同盟》等一系列鑄鐵雕塑作品，用以探討城市基礎設施（包括道路、電路、地下管線等）與人類關系之間的共通之處。

展出作品

自上世紀80年代便活躍至今，英國著名雕塑家安東尼·葛姆雷以雕塑、裝置和公共藝術作品而享譽全球，并持續檢視人體與空間的關系，直面自然和宇宙中人類存在的基本問題。在不斷的嘗試中，葛姆雷也讓藝術空間成為一個可以呈現新的行為、思想和情感的地方。恰如藝術家本人所言：“《休憩之所II》探討了人體與大地（即地球表面）的關系，并指向兩種截然不同的放棄：其一，人在放松狀態下對身體控制的放棄——在沙灘上，我們徹底放松，回歸童稚的玩耍；其二，遷徙者被迫或自主選擇放棄故土，尋找新的家園。一眼看去，整件作品仿佛是一堆散亂擺放的建筑材料；逐漸地，它們演變成一個城市的模型，進而邀請觀眾去共同想象作為內在居所的身體——這些身體有的讓人感覺放松自足，另一些則呈現退卻防御之態?！?/p>

本次展覽將持續至2025年4月14日。（文/王諍）

南京｜藝術家俞中保

個展“云山蒼茫”在金陵美術館開幕

俞中保是當代知名油畫家。他善于以中國山水為主體運用油畫材料創作的表現形式，尤其中國畫大寫意山水中的“氣韻生動”這一美學核心對他影響很大。近日，由南京書畫院 金陵美術館主辦的“云山蒼茫——俞中保藝術展”在金陵美術館開幕。

藝術家俞中保

俞中保，1962年生于上海，自幼熱愛繪畫，尤其是1977年的“19世紀法國農村風景畫”展，對當時年僅15歲的他產生了極大的視覺震撼和深遠的藝術影響。1986年，俞中?？既肴A東師范大學藝術系本科油畫專業，此時正值85新潮美術在全國各地風起云涌，他也在時代的潮流中系統地接觸到了西方現當代藝術發展脈絡。

此次展覽的學術主持、中央美術學院副教授紅梅撰文談到，在當今時代的背景下，俞中保的作品不但提供了一種對中國傳統繪畫境界進行當代表征的獨特探索，從一定程度上也可以視為是對工業文明過度分裂社會結構之后，人們普遍渴望回歸某種整體性藝術的有效回應形式，因而，俞中保將自己的藝術實踐融入到了時代的洪流之中。江蘇省文聯副主席、江蘇省美術家協會副主席徐惠泉談到：“這個展覽給了我很多視覺上的沖擊，它明確地解讀了油畫在中國應該怎樣表現。俞中保對于西方油畫有著深刻的研究，對印象派的繪畫有著自己獨到的理解。加上長期的實踐，所以形成了他這樣的風格。”

展覽現場

上海市美術家協會副主席、上海海派藝術館館長李磊說：“我覺得中保的藝術基本上實踐的是一個中國油畫的時代性、民族性以及走向世界性的路徑。他在這個過程中一步一步走得非常堅實，他的作品當中充滿了人情的溫暖與陽光?！?/p>

南京書畫院院長、金陵美術館館長劉春杰表示：“中保的油畫特點是用冷色和甚至是臟的顏色營造一個環境或氛圍，但是他會在出其不意的時候來一束光。光很重要，心里有光，畫中有光，讓我們感受到他的藝術的溫暖。我要代表南京書畫院 金陵美術館、南京市美術家協會謝謝俞中保老師把這么好的作品送來南京展出?！?/p>

“我在創作中盡量去運用韻的表達，使其氣勢更大，拓展自己繪畫藝術的新空間。”俞中保說。

展覽將持續至12月8日。

上海｜法國藝術家法布里斯·伊貝爾

為上海地鐵陸家嘴站特別創作壁畫

恰逢中法兩國建交60周年，在法國文化中心和法國駐上海總領事館的大力支持下，上海當代藝術博物館、上海地鐵攜手卡地亞當代藝術基金會，共同邀請法國著名藝術家法布里斯·伊貝爾（Fabrice Hyber）為上海地鐵陸家嘴站特別創作一組藝術作品，以此紀念中法兩國之間的文化交流和長久友誼。兩件藝術作品于11月8日正式在陸家嘴站對公眾揭幕，并成為PSA的永久收藏。

法布里斯·伊貝爾于上海陸家嘴地鐵站，2024年。

這兩幅極具紀念意義的壁畫分別名為《城市·森林》（La forêt）和《友誼》（L'amitié），皆由法布里斯在中國的陶瓷之都——景德鎮創作而成。在創作過程中，藝術家與景德鎮的工匠展開深入交流，這些匠人們掌握了瓷器及山水畫的精湛技藝，也擁有悠久的歷史傳承。通過這次創作項目，法布里斯在深諳陶瓷創作后，研發了新的瓷面繪畫及上釉技法。

法布里斯·伊貝爾作品《城市·森林》、《友誼》于上海陸家嘴地鐵站，2024年

法布里斯認為：“無論是漫步在法國旺代的森林間，還是穿梭于上海地鐵的地下通道，我能感受到一種美妙的互通性。兩者皆是由我們建構的風景。我們每個人都在構建屬于自己的風景，并從觀察風景顯現的過程中獲得驚奇的體驗。不同思考逐漸涌現在我的心中，應該如何將植物的生機帶回城市？盤根錯節的樹根與復雜的城市網絡是否也有些相似之處？”

該項目同時也是 “上海藝術周，法國在 ！”活動的一部分。適逢中法建交60周年及中法文化旅游年，該活動的城市漫步路線由法國駐華大使館與法國對外文化教育局合作組織。2025年春天，PSA將與卡地亞當代藝術基金會共同呈現法布里斯·伊貝爾的大型展覽。（文/黃松）

上海｜藝術家尹秀珍

個展“刺天”上海當代藝術博物館舉行

11月8日，中國重要女性藝術家之一尹秀珍大規模個展“刺天”在上海當代藝術博物館（PSA）一樓空間舉辦，這也是PSA“中國當代藝術收藏系列”展覽的最新章，由藝術史學者巫鴻策劃。借助逾二十件材料和語匯各異的巨作，展覽不僅呈現藝術家尹秀珍的標志性作品與最新思考，帶領觀者展開一場向外縱橫天地，向內細膩入微的探索之旅。

尹秀珍在展覽開幕現場

尹秀珍，1963年生于北京。從上個世紀九十年代初開始了她的當代藝術實踐，她的作品具有實驗性和多樣性，把不同人的經歷、記憶和時代的印痕作為創作的元素之一，并對材料進行反思和實驗進行了大量的不同形態的藝術創作。

展覽由位于大廳的同名裝置“刺天”拉開序幕，該組裝置由《飛行器》《刺天》《補天》三件作品組成。《飛行器》是其曾參展第七屆上海雙年展“快城快客”的作品，與之相接的《刺天》則突破現實的維度，以15米長的金屬針直刺天空，化作人類探索外太空欲望的具象。與之對照，在作品《補天》中，藝術家將前期邀請公眾參與捐獻的上千件“天空色”舊衣物縫為一體，借神話傳說“女媧補天”的意象，修補被刺破的天空。

“尹秀珍：刺天”展覽現場，上海當代藝術博物館，2024年

個人經驗與集體記憶是尹秀珍創作中的重要元素，她將自己的創作方式描述為“搜盡經歷打草稿”。在展覽籌備期間，除了展出于大廳的《補天》，藝術家延續2018年的作品《行思》，向上海觀眾征集100雙有故事的鞋子。每雙鞋與一條織物長“腿”相連，匯聚成集體潛意識的暗流。觀眾可自由地穿行于私人敘事之中，且行且思。另一件邀請觀眾共同創作的作品《1080口氣在上海PSA》則接續了藝術家去年和上海玻璃博物館合作的作品，藝術家邀請參與者留下自己的一次呼氣和一件衣物，形塑成各異的玻璃器皿。展覽的另一線索是藝術家對觀念、材質和知覺關系的反思。這次線索包括了《目光影壁》《未知》《金喇叭》等作品。

展覽策展人巫鴻認為：“展覽涵蓋了從‘宇宙’到‘微塵’的連續維度，以當代藝術為媒介觸摸這個大至極大、小至極小的遼闊場所，關鍵在于人的存在?！?展覽將持續至2025年2月16日。（文/黃松）

上海｜藝術家凱特·貝克

用玻璃與投影創造的新環境

11月6日，澳大利亞藝術家凱特·貝克個展“曲徑幽知”在上海玻璃博物館開幕。此次展覽是貝克在中國的首次展出，亦是她三件沉浸式裝置作品的全球首發。展覽通過體量龐大的作品探討個人與集體在面對復雜和不可控的現實時的情感沖突與潛藏力量。

凱特·貝克

凱特·貝克，澳大利亞藝術家，她的工作室研究和實踐將攝影、印刷和動態影像技術與玻璃工藝相結合。她的研究探索了數字圖像如何通過玻璃的物質性轉化為被激活的對象和環境的新方式。

凱特·貝克在展覽中呈現了三件大型藝術裝置，這些裝置通過沉浸式視頻、聲音和玻璃的結合，探索已知與未知之間的交互作用。每件作品都以獨特的視角融入廣闊的敘事框架，揭示出人性中無法遏制的復雜力量，同時引導觀眾反思那些超出理解范圍的災難性現實。

凱特·貝克《小魚》（局部） 鑄造玻璃、影像、聲音

貝克運用了玻璃作為媒介，展現“影像-光”這一概念的微妙之處。法國電影理論家多米尼克·佩尼提出了“影像-光”的理論，強調數字影像可以脫離物質表面，仿佛由光構成，只有當光線被物質捕捉時，影像才得以顯現。貝克通過玻璃與投影影像的互動，創造了一種“激活的環境”，在這種環境中，玻璃的光線傳遞與空間塑造能力，使動態影像隨著時間的流逝，帶給觀眾一種獨特而富有層次的體驗。展覽將展至2025年4月27日。（整理/陸林漢）

上海｜藝術家謝墨凜

機器下的畫布

11月6日，藝術家謝墨凜個展“機器下的畫布”在上海復星藝術中心舉辦，呈現藝術家在過去十余年間創作的近50件作品，這些作品展示了藝術家在創作中與機器的長期對話所產生的繪畫，以及其對人與機器關系的思考。該展覽也是復星藝術中心成立八周年的重要展覽項目。

謝墨凜

謝墨凜，生于溫州，自幼在售賣鋼材機器的環境中成長，這種與機器的親密關系成為了謝墨凜藝術創作的重要起點，亦為他日后的藝術創作埋下了伏筆。他希望通過機器延展手的功能，探索手工極限之外的繪畫方式。

展覽現場

謝墨凜的早期作品借助于機器的力量，展現了敘事性的畫面。在創作過程中，一幅機器繪畫作品往往需要經過電腦上數周的準備才能動工，而實際繪制過程則充滿了各種偶然性。早期作品如《會議室》（2007）和《廢墟-教室》（2006）展現了他對具象表達的探索，以展現具身角度的社會觀察及思考。這一階段的作品充滿了機械的冷峻與理性，他對機器的使用源于對繪畫形式更精確的追求。隨著創作的深入，謝墨凜開始轉向顏料本身，探索其物質性與表現力。在參訪莫高窟后，他開始思考如何通過現代技術重新詮釋敦煌的繪畫精神。在敦煌系列作品中，如《棘·敦煌13.2.3》（2013），通過鋸齒形刮板塑造出推擠的色彩，顏色上呼應敦煌壁畫的同時，更在形式上創造出類似龕窟的抽象意象，展現了傳統與現代的對話。近年來，謝墨凜的創作更加關注形式與感知之間的關系，如對光源的亮度、色溫、照射角度和距離進行敏感的捕捉而加強繪畫的動態和層次。

謝墨凜用機器創作的繪畫作品

謝墨凜的創作實踐，是一場人與機器之間不斷的對話，也折射出在今天這個后制造業的時代人與機器之間不斷演進的關系：機器既是藝術家身體的延伸，又存在著不可控制的限制性。展覽將展至12月8日。（整理/陸林漢）

上海｜藝術家李爽

個展“月球的距離”榮宅舉行

11月6日，上海PRADA榮宅舉辦李爽個展“月球的距離”，展覽源自藝術家在中國獨生子女政策歷史時期的成長經歷，深入探討當今高度媒介化現實中的交流困境，以及復雜的母子關系。展覽以藝術家在家庭情感交流中面臨的挑戰入手，藉由多維敘事展現母子關系的復雜性。展覽的核心是一封寫給李爽母親的、已經丟失的信件，信件轉化為特定場域的燈光與聲音展示裝置。

李爽  Photo by Mathilde Agius

李爽1990年生于中國武夷山，2014年獲得紐約大學媒體研究碩士學位，目前在德國柏林和瑞士日內瓦生活與工作，其作品涵蓋多種藝術語言，包括表演、互動網站、雕塑、動態影像與多媒體裝置等，尤其關注各種形式的技術與人類及其互相之間的交互方式，揭示身處全球化通信系統中的科技如何控制我們的身體和欲望。

“月球的距離”展覽現場

Prada榮宅的家居與歷史空間在建筑和裝飾維度上開啟了中西傳統間的對話，展示陳設其間的 一系列新作品，包括燈光和聲音裝置、樹脂現成品裝置以及制作于疫情期間的視頻影像。其中一件全新裝置名為《也帶著一箱徒勞》（2024 年），其形態結合了大型風鈴與水晶吊燈。燈光在其中閃爍不定，將信函文字轉譯為電報代碼，正如John Durham Peters開創性傳播學著作的書名所言，似在表達“交流的無奈”。

“月球的距離”展覽現場

另一件名為《月球的距離》的吊燈裝置，則將疫情期間李爽與母親的微信對話轉化為光的形式詮釋出來。在光這一形式中，語言及其承載的意涵似乎永遠消散，唯有信號得以殘存。展覽將持續至2025年1月12日。（整理/黃松）

 

責任編輯：顧維華

圖片編輯：張穎

校對：劉威

澎湃新聞報料：021-962866

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