我的電影和我畫的分鏡沒什么兩樣。

最近偶然看到一組《寄生蟲》的分鏡（故事板）手稿。

看電影的時候，就驚嘆于《寄生蟲》的精妙和環環相扣，看奉俊昊的分鏡，更是能感受到導演在敘事和鏡頭上的嚴絲合縫。

金基澤設計讓富太以為管家有肺結核

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主人不在家時，“寄生蟲”之間展開的搏斗

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家被淹后，金基澤在體育館過夜與兒子對話

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導演在故事板中，詳細地展示了如何構建鏡頭，演員的姿勢走位、鏡頭移動、所有道具的位置......每個鏡頭都被一一嚴謹地展現，除了少數幾個例外，電影幾乎就是按照分鏡畫冊拍攝而成。

正如奉俊昊自己所說：“我的電影和我畫的分鏡沒什么兩樣。”

甚至豪宅戶外派對的全景俯視圖與站位動線圖，也在故事板上一目了然。

在一個電影的制作拍攝中，導演的分鏡手稿，通常都起著無比重要的作用：人物以多大的比例收入鏡頭成為構圖、做出什么動作，攝影機要從哪個角度切入或帶出、攝影機本身怎么移動......

它可以讓所有的演員、道具師、攝影師明確地了解“導演到底想要什么樣的畫面。”

而有些導演的手稿，甚至比電影本身更精彩。

/徐克/

公認的被譽為“被導演耽誤的漫畫師”。

從分鏡手稿中，就能看到徐老怪設計的巧思與分鏡和調度的想象力。

《智取威虎山》

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《長津湖》

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線條干凈，畫風凜冽，寥寥數筆氣勢全在，人物動作、表情一目了然。

《狄仁杰之通天帝國》

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連場景設計也一起包攬了。

《狄仁杰之神都龍王》

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難怪有人說導演在一個電影誕生前，腦海里就已經成型了，后面的工作就只是把腦海里的東西拍出來。

《龍門飛甲》實拍與分鏡對比圖

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/楊德昌/

賈樟柯曾評價《一一》：“面對銀幕,面對剛剛消逝的影像,我們都看到了自己。”

電影以敏銳而溫熱的鏡頭進行社會心理分析，為社會百態及人性的枷鎖做見證，而看楊德昌的分鏡手稿，卻透著趣味和可愛。

他的分鏡，很容易讓人想起小時候看的趣味四格漫畫。

但簡單的畫面中，表達的東西卻極為精準，從每鏡關鍵幀、機位圖、人物動線、推拉搖移，到幀率變化、剪輯時機、角色神態、道具陳設細節…開機前整部電影已然在導演腦內調度成型。

/周星馳/

周星馳會將自己天馬行空的想象和分鏡師溝通，但偶爾也會自己上手。

就......很魔性。

從某種程度上，和星爺無厘頭的電影，卻也不謀而合。

《西游降魔篇》

這一鏡頭后期被剪掉了

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《西游降魔篇》

五行山最初的手稿設計與效果呈現

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/李仁港/

學畫畫出身的李仁港，堅持“手繪稿是整部戲的風格脈絡”。

“一位影像強烈的導演，更能透過故事板牢牢控制住整部戲的風格脈絡，看似紙上談兵，實則運籌帷幄，決勝千里。”

他所繪制的分鏡風格，則和他的電影一樣，帶著十足的凜冽感和武俠氣。

《錦衣衛》

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/姜文/

姜文曾在《一部電影的誕生》收錄了一系列《陽光燦爛的日子》的分鏡頭草圖。

火柴人手稿和前面幾位形成鮮明對比，但看似鬼畜的畫面之下，卻藏著姜文對鏡頭清楚而細微的掌控。

《陽光燦爛的日子》

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/阿爾弗雷德·希區柯克/

“沒有希區柯克給不了的分鏡”，從這句話中就可以感知到希區柯克分鏡的強大。

作為制圖員與廣告從業者出身的希區柯克，充分利用自己的優勢，將故事板發揮到極致。他在電影制作的每一個細節上都有著極強的控制和前期策劃，包括剪輯、蒙太奇、鏡頭角度、服裝、音樂，甚至演員調度等都已在電影開拍前確定。

《驚魂記》

手稿甚至比電影畫面更加有張力

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《群鳥》

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希區柯克還會在影片上映前，放出幾個故事板作為宣傳和造勢，有的時候給自己打響名聲，有的時候是為下一部電影做鋪墊。

《西北偏北》

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/詹姆斯·卡梅隆/

詹姆斯·卡梅隆是少有的辦過畫展的導演，其繪畫功底可想而知。

《阿凡達》最初的人物設定，《終結者》中的武器設定，《泰坦尼克號》中游船沉沒，包括《泰坦尼克號》中杰克為露絲畫的素描都是由他一手包辦。

《泰坦尼克號》

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《阿凡達》

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參考了貓和獵豹等貓科動物的樣貌特征，繪制出了納美公主Neytiri手稿。

《阿凡達》

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《終結者》手稿再現卡梅隆設計的T-1000手指變尖刀、眼睛身體被打穿的場景，最終這些效果圖以動態的形式呈現在了我們面前。

《終結者》

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/蒂姆·波頓/

他是美國勇敢、有想象力和具創新精神的電影人之一，有著奇幻而富有激情的想象和獨特的視覺風格，作品怪誕不羈，卻讓人為之著迷。

而從他的手稿里，就能感受到他華麗而頹廢的哥特風格。

《剪刀手愛德華》

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《愛麗絲夢游仙境》

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《佩小姐的奇幻城堡》

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依仗著夸張的色彩，古靈精怪的人物，風格迥異的服飾，波頓作品一次次打動觀眾的心，觸及人們的淚點。

《僵尸新娘》

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/宮崎駿/

宮崎駿說：拍電影就是為了傳達世界的美，傳達世界里未被察覺的美，我想用這樣的眼光看世界。

永遠感謝有宮崎駿的存在，在這個興起用電腦作畫的年代，宮崎駿依然一心一意地用手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界。猶如清水滴在長滿青苔的巖石上，猶如一列火車在黎明時分駛過大海。

《千與千尋》

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《懸崖上的金魚姬》

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/黑澤明/

每一次看黑澤明的手稿，都要被驚艷到。

作為日本最有影響力的電影導演之一，在很長一段時間黑澤明的理想都是成為一名藝術家，年紀輕輕便有作品參加全國性美術展覽，17歲就入選日本畫界新人展“二科會”。

轉行做導演后，他的繪畫天賦并沒有被掩埋，反而展現得更加淋漓盡致。

《夢》

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《八月狂想曲》

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拍攝史詩片《影子武士》時，因為預算出了問題，黑澤明繪制了幾百幅電影分鏡頭畫面，通過這種方式將想要表達的東西傳遞給開發商。

"我的目的不是要畫得好，我用我周圍各種容易到手的繪畫材料，用最便捷的方式把腦中的畫面畫下來。"

“如果你真能把它們在紙上畫下來，就說明你已經對各部分的具體安排都考慮清楚了。”

《影子武士》

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而黑澤明的手稿和他的電影一樣，被賦予了張力十足的情緒對抗。

筆觸細膩，風格自由，顏色華麗。

清晰地展現出了鏡頭的構圖與視覺節奏，色彩的情緒與質感，服裝道具的細節與性格，甚至在捕捉美與丑，善與惡，真與偽也都信手拈來 。

《夢》

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《夢》

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1985年黑澤明拍攝了電影《亂》，這部電影也是黑澤明分鏡頭草圖的集大成者：服裝樣式有190張，建筑構造圖有46張，機位圖有247張，角色表情有49張。

“熟悉的濃烈的梵高式情感表達，現代主義的夢境呼之欲出，構建出曼妙的詩歌，幾重色彩空間里，底蘊像盔甲，厚重堅硬卻鮮活。”

《亂》

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《亂》

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4月23日至6月24日，“畫家黑澤明”展覽在重慶展出，展覽展出了400余幅黑澤明的繪畫作品，涉及黑澤明晚期《影武者》《亂》《夢》《八月狂想曲》《大海的見證》等六部電影的分鏡故事板以及他的風景繪畫，有興趣的小伙伴不妨去看看。

《夢》

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《夢》

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《夢》

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看了那么多導演的手稿，

你最喜歡哪一位呢？

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原標題：《知名導演手稿集體曝光：徐克帥氣，周星馳魔性，姜文···有些美術老師看了想打人》

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