《脫口秀和Ta的朋友們》（下文簡稱《脫友們》）落幕，漫才兄弟成為冠軍。四天前，《喜劇之王·單口季》（簡稱《單口季》）率先收官，付航奪冠。很難得，今年都是新人奪冠。播出期間，關于哪檔節目更勝一籌的討論不曾停歇，如今都已完結，仿佛就可以蓋棺論定了。

漫才兄弟、付航分獲兩檔節目的冠軍

孰高孰低的比較并非易事，脫口秀節目質量的高低很大程度取決于當場選手的段子創作能力和現場表現能力。即便是同一位選手，在不同時間、不同狀態下的表現也大相徑庭，也許這一期高分下一期就被淘汰。所以我只能端水地說：有些期數《脫友們》表現更佳，有些期數《單口季》更好看。

相較于輸贏/勝負話題，我們還可以關切兩檔節目播出時所遭遇的一些共同話題，它們在很大程度上反映出當前脫口秀行業的生態，厘清它們有助于我們進一步了解節目、也了解脫口秀。

合與分

《脫友們》和《單口季》有點像是《脫口秀大會》的一分為二。《脫友們》依然在騰訊視頻播出，是《脫口秀大會》的換殼重生；《單口季》在愛奇藝播出，匯聚從笑果出走的幕后團隊，以及離開笑果的演員，如楊笠、龐博、王建國等。

從合到分，是利是弊？

2023年脫口秀風波之前，笑果文化幾乎是中國脫口秀行業的代名詞。笑果文化成立于2014年，是中國較早涉足脫口秀領域的公司之一，并通過《吐槽大會》《脫口秀大會》等節目積累大量的觀眾基礎與行業經驗，逐漸形成從線上綜藝節目到線下演出，再到藝人經紀和商業合作全覆蓋的完整產業鏈條，在脫口秀行業一家獨大。許多新人將出演《脫口秀大會》視為進入這一行業的首選，哪怕是單立人這樣的知名脫口秀廠牌，也與《脫口秀大會》有過深度合作，周奇墨、小鹿、黑燈等單立人系演員都參與過《脫口秀大會》。

“合”的優勢是，由于優秀選手基本都去了《脫口秀大會》，觀眾也沒別的脫口秀節目可看，節目形同壟斷，吸走全部的話題和關注度，造星能力更強，幾季下來捧出不少明星級脫口秀演員。

“合”也有弊端。市場上缺乏有力的競爭者，《脫口秀大會》缺乏外部的壓力和刺激，創新動力不足，豆瓣評分不斷下滑；當笑果≈行業，資源過于集中，新演員和中小演員難以獲得足夠的展示機會和發展空間；一家獨大時，不論公司還是節目遭遇任何負面事件或危機，整個行業都可能受到波及和影響，2023年的脫口秀風波驗證了這一點。

《脫口秀大會》的口碑呈現下滑趨勢

所以，從“合”走向“分”雖是被動的結果，但對于行業發展來說是一件好事。

“分”，打破行業壟斷，呈現多元化的競爭格局；兩個節目為了吸引觀眾和保持競爭力，需要不斷進行內容創新，不斷挖掘有潛力的新人，極大豐富觀眾的觀看體驗；“分”，也為更多新人提供展示才華的舞臺——以前都只能往《脫口秀大會》擠，現在至少多了一個選擇。

但客觀地說，“分”也有瑕疵。每周兩檔節目播出，每檔每期上下集的時間三個小時左右，一周看六七個小時節目真的遭不住，呼蘭總決賽就吐槽道，“之前很多朋友是上班的時候偷著在那邊看節目，今年是看到下班還沒看完呢”；觀眾根據個人喜好和時間安排自主切換節目，而不是固定關注某個特定的節目，對節目的忠誠度嚴重下降……所以，就播出效果看，兩檔節目關注度和熱度不及以往的《脫口秀大會》。

總的說來，“分”是利大于弊。只是，兩檔節目明年能否考慮錯開播出？

老與新

一分為二，也必然造成選手的分流。《脫友們》帶有笑果的基因，節目的笑果系選手更多，新選手比例大概占一半。這里的“新人”，指此前沒有參加過《脫口秀大會》的選手。

《單口季》沒有需要照顧自家藝人的包袱，扣除不會被淘汰的“四大魔王”（周奇墨、龐博、楊笠、王建國），新人高達80%。

兩檔節目一再強調對于新人的培養。只是新人選手越多越好嗎？如果不是，新人的比例應該控制在多少？這是一門學問。

老選手對節目質量有一個穩定的作用。線上線下是有區別的，老選手線上競技經驗更豐富，在段子的編排、節奏的掌控以及現場互動方面更加得心應手，現場笑果更好；《脫友們》老選手比較多，不少老選手有不小的進步：豆豆更加成熟，賈耗脫胎換骨，步驚云進步明顯，汪德發的魅力總算不局限于線下……觀眾有陪伴老選手成長的欣喜與欣慰感。

豆豆

老選手太多，也有隱患，難免給人“階層固化”的印象，新人難以獲得足夠的曝光機會。部分老選手風格呈現模式化的特點，缺乏創新和突破，難以讓觀眾感到新鮮感和驚喜感。即使一些老選手的表演依然精彩，觀眾因為審美疲勞，討論欲望也會大大降低。《脫友們》多少吃了這方面的虧。

事實上，兩檔節目中很多所謂的“新人”，已經是線下演出的老手，積累了大量經驗，并擁有一定的受眾基礎。比如哈哈曹在長沙很火，付航在短視頻領域早就有千萬級別的粉絲，劉旸雖然是第一次參加線上脫口秀節目，但線下專場一票難求……

新人哈哈曹一開始得票188票，被一些觀眾吐槽為“脫口秀太子”。他在之后的表演中逐漸為自己正名

但線上大多數觀眾并不了解他們。當他們攜帶新穎的內容、獨到的視角以及別具一格的表演風格出現，為脫口秀節目增添新的活力與色彩，提升了觀眾的觀看體驗，使得節目在社交媒體上的討論度與關注度不斷攀升。就比如《單口季》全程其實播得不算多火，但付航總決賽炸翻全場的演出引爆社交媒體，讓《單口季》總算迎來它的爆款“一刻”。

總決賽播出后，《單口季》的豆瓣評分從7.5分升至8分

《脫友們》挺進決賽的新人有漫才兄弟、山河、哈哈曹，8個名額里占了3個席位，占比37.5%；《單口季》決賽的10個席位，閻鶴祥、于祥宇、劉旸、劉仁鋮、翟佳寧、小羅、付航7人是第一次參加脫口秀競演節目，占比70%。《單口季》新人比例更高，給觀眾的新鮮感也更足一些。

去年脫口秀行業的風波讓線上節目暫停了一段時間，這為新人提供了更多的準備時間。在兩年的空窗期內，許多新人通過線下演出磨煉自己，多少攢了一些合格的本子。當脫口秀節目重新回歸時，這些新人也能夠經得起節目的考驗和觀眾的審視。

讓人好奇的反而是，節目的第二季，還有那么多后備選手嗎？畢竟第一季已經把兩年儲備的新人搜刮過一遍。而上過第一季的老選手，要出于情面給他們保留席位嗎？《單口季》第一炮打響了，真正的考驗在第二季——某種程度上說，《脫友們》反而沒有這個煩惱，人情羈絆太多已經是它這一季的困境。

新人質量夠硬，新人比例高點是優點，如果新人扶不起來，還是需要老選手穩住基本盤。這個尺度如何拿捏，還有待觀望。

男與女

女選手的比例，愈發成為脫口秀節目的重要關注點。兩檔節目女選手的比例不高，《脫友們》勉強超過25%，《單口季》勉強超過20%。只是隨著播出進程的推進，晉級的女選手比例不斷變小。《脫友們》只有山河晉級決賽，獲得全國第7名；《單口季》唐香玉和小鹿殺進決賽，一個第6名、一個第2名。

山河

小鹿

國內脫口秀行業興起后，很長一段時間里，這是一個男性主導的行業。這不是什么炒作男女矛盾，這是一個客觀事實。

在傳統的性別設定里，男性被賦予更多的公共表達和領導角色，社會也普遍認為男性更擅長講笑話和幽默。脫口秀在國內興起后，最初也被默認為是更適合男性的舞臺，觀眾和從業者對女性脫口秀演員的接受度較低。男性主導脫口秀之后，在話題選擇、表演風格等方面形成一定的規范和標準，更傾向于男性視角和表達方式。

近年來，女性脫口秀演員的崛起逐漸改變了這一現狀。越來越多的女性涉足脫口秀領域，憑借女性視角、深刻的洞察力和出色的表演技巧贏得觀眾的喜愛和認可，證明女性同樣可以成為優秀的脫口秀演員，不應受到任何形式的歧視或限制。這為行業注入活力，也為更多女性從業者樹立榜樣和信心。

更多女性進入行業，也在根本上豐富了脫口秀的視角和深度。她們紛紛將目光投向與女性緊密相關的話題，如月經、催婚、催生、性別刻板印象等，以幽默且犀利的方式揭示這些議題背后的社會不公與性別偏見，展現出強大的批評與抗爭力量，推動性別平等的進程。

菜菜

兩檔節目中女性脫口秀演員雖表現出色，但在節目內外都遭遇風波。

節目中，她們遭遇低分困境。不見得是因為選手演得不好，很大一部分原因是，評委和觀眾認為女性選手的議題“單一”。

比如《單口季》有一期，在唐香玉表演結束時——聊的是她熟悉的相親話題，氣氛組四個人（即“明星評委”，包括楊天真、馬伊琍、郭麒麟和羅永浩），只有楊天真投了一票。楊天真很喜歡唐香玉，她點評：“這一場又回到你可能熟悉的話題里去了，如果你可以有更大的視野、看到更多的內容，我覺得用你的這套方式去講，我覺得也會很好。”馬伊琍點評，“更希望看到的是，你是怎樣走出這個困境的。” 

這代表的是對女性脫口秀演員的主流意見，或希望女性選手探索更多元化的主題，以增加作品的新鮮感；或希望女性選手更多去講述克服個人面臨的困境，而不是僅僅停留在描述困境上。

但這是對女性選手的額外“苛求”。一方面，唐香玉所講的催婚、結婚等話題，本就是許多女性在日常生活中的“處境”，這些話題的探討同樣具有價值和意義。這讓我想起《脫友們》中步驚云的感言，“女演員在講一些別人看來好像是刻意的所謂的女性話題的時候，其實我們并沒有那么想，就只是因為我們就是女生，然后我生活中的煩惱、我的顧慮、我的痛苦、我的創作，肯定是基于我的性別之上的。”

步驚云

另一方面，“明星評委”的觀點過于強調女性的個體能動性，而忽略了社會結構、文化背景等因素對女性選擇的影響。女性所遭遇的催婚等話題，涉及家庭、社會等多方面的因素，不能簡單地歸結為女性的個人問題。

楊笠隨后在表演中力挺唐香玉。“我覺得每一個人來表達情緒的時候，前提是她首先受到了傷害……你知道每一個人的創作，都是由于她的生活經驗構成的，當你要回避你生活經驗的時候，你是沒有辦法創作的。”這是符合脫口秀的創作規律的，素材來源于生活經驗，是表演者內心世界和經歷的一種反映，不必為了迎合他人而犧牲個人的聲音。

楊笠也對那些可能感到冒犯或不滿的觀眾提出了建議：“我就替我后面有可能會跟我面臨同樣處境的朋友們說一句，我們以后就講這個了。如果你真的覺得冒犯，你就去看點別的唄。”柔軟又堅硬地反駁偏見，也是對所有女性脫口秀演員的聲援和支持。女性有權利、也有能力在舞臺上講述自己的故事，不以你主觀上是否覺得受到冒犯為轉移。

楊笠

《單口季》總決賽，羅永浩在唐香玉表演后表達了“擔憂”，“希望你充分表現你那些最光彩照人的同時，又擔心有一些網暴的那種不良后果”。這還真不是空穴來風。節目之外，楊笠剛好正經歷著這“不良后果”。

但誠如楊笠、唐香玉、菜菜等女性脫口秀選手在不同場合的類似表達，她們都會把這些傷害開出花來，誰也別想因此剝奪她們上桌吃飯的權利。

唐香玉

苦與樂

有人說女性脫口秀演員的主題單一，但其實何止是女性表演者，除了那些表演大于文本的選手外，以文本取勝的選手在主題表達上都比較集中，總結起來就是一個“苦”。除了女性的苦，還有打工的苦、失業的苦、窮人的苦、北漂/滬漂的苦、童年創傷的苦，等等。

比如經歷了行業風波后，許多脫口秀演員從曾經的舞臺寵兒變成失業者，身份的驟變成為他們重要的素材來源。他們在段子中調侃失業狀態，講述求職的艱辛和生活的窘迫。

江梓浩

對于在大城市奮斗的年輕人而言，高昂的生活成本與有限的收入之間的巨大差距，是他們不得不面對的現實問題。很多演員將這一矛盾融入段子中，用夸張的手法描繪精致窮的生活狀態。

劉仁鋮

打工人的苦，更是脫口秀表演中的高頻主題。薪資與勞動價值的失衡、公司內部晉升機制的不透明、領導對員工勞動成果的忽視、不合理的加班文化以及糟糕的職場人際關系，這些都是打工人不得不面對的現實問題。演員們用幽默的方式將這些苦澀的經歷講述出來，為打工人提供一個情緒釋放的出口。

于祥宇

雖然有人批評脫口秀節目在主題上的雷同，但不可否認，這些段子所揭示的社會現象和問題，是許多人正在經歷或曾經經歷過的現實。它們不僅是對表演者個人經歷的幽默講述，也是對不合理社會現象的揭示、嘲諷和批判。觀眾在笑聲中看到自己的影子，感受到自己的焦慮和痛苦被關注、理解和接納，收獲了情緒上的釋然（哪怕是短暫的），甚至收獲了直面生活的勇氣。

“生活的煩惱，用脫口秀說說。”訴說的本質，就是以幽默解構偽崇高，以戲謔化解壓力，以笑聲治愈心靈。從這個角度看，脫口秀不僅是一種娛樂形式，也是一種具有治愈力量的精神食糧。

表達很難，快樂很難，表達快樂難上再難。語言創作類節目不易，《單口季》《脫友們》能夠拓寬主題表達固然好，但如果不能，那就希望選手們更多扎根生活，更多地幫觀眾說出那些細碎且真實的生活煩惱，切切實實為觀眾帶來多一點的快樂。