上海當代藝術博物館從開館至今已12年歷程。十二已至，萬物復一。回看不僅意味著重拾集體記憶，也預示著一個全新的起點。十二周年之后，PSA將踏上全新征途。

即將步入12歲的上海當代藝術博物館（下簡稱PSA）意識到自己進入了一個新的時間周期，關于生命的計算方式開始變得有規律。12年前，她素顏站在世界面前，迎接“重新發電：第九屆上海雙年展”和第一個國際合作展覽“電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展”；12年后，來自世界近50個國家、約60個藝術機構的近130個大型展覽已在此發生，逾1600位/組藝術家與她結緣，其中80%的藝術家和建筑師在此實現了他們在中國大陸的首次展覽。

名為“博物館”，PSA起初并沒有館藏。然而，在中外藏家、基金會和藝術家的支持下，12年，425件藏品，這個數量雖無法媲美任何一個大型國際博物館，但卻是從自身展覽史出發，從藝術家/建筑師個人史出發的一份不可復制的獨特記憶。同時，6600余場公共教育活動拓展了展覽和收藏的邊界，為觀眾搭建了通向當代藝術的橋梁，逾百萬的社交平臺粉絲數共同見證了PSA與觀眾們的友誼。

12年來，PSA共自主策劃-編輯-出版了86本雙語圖錄和書籍，2023年開張的dododo（對對對）書店更是希望讓書籍和思想覆蓋整座美術館，成為行動的支撐。2025年即將對外開放的“當代藝術圖書館和文獻庫”將進一步喚起觀眾對閱讀-思考-創作的樂趣，如果地球（Earth）沒有藝術（art），那她就是一個“嗯”（Eh）。

12年來，PSA慶幸被一群又一群年輕的心所呵護，一起踏著新生事物萌生時的懷疑和不確定躊躇滿志地前行；慶幸12年前一座城市能有如此的自信表達新時代國際大都市的文化希冀。生日燭光下，曾經的12個瞬間再次浮現眼前，PSA愿所有熱愛-享受-創造藝術的人在新的生命周期舞出新步伐。

1、Give Me Five

thonik對PSA的視覺標識進行了動態化設計。原本靜止沉穩的煙囪形象被點化為輕盈可變的5根棒子，隨著用戶光標的移動靈活，仿若一場指尖游戲。

2012年建館之初，上海設計師沈浩鵬先生接受邀請，以PSA建筑外觀及標志性的大煙囪，和漢字“當”為當代館設計了視覺標識。2013年，為了延展該標識在國際范圍內的應用，荷蘭設計團隊thonik在原設計基礎上，對PSA的視覺系統進行了進一步的規范和延展。

thonik的延展設計以彰顯上海當代藝術博物館“以開放的力量，迎接可變的未來”（OPEN the POWER, welcome the UNSTABLENESS）的態度，讓“當”字的五根線段脫離了中文文字的意義，回歸視覺形象的基本元素，讓這五根棍兒在運動和游戲中產生無限的可能。基于該設計理念，“上海雙年展”、“青策計劃”、“聚裂”等展覽及項目的視覺形象也應運而生。

2“上雙”搬家

第九屆上海雙年展“重新發電”展覽現場，上海當代藝術博物館，2012年

上海雙年展成立于1996年，是中國大陸首個國際當代藝術雙年展，也是當下亞洲最富影響力的藝術事件之一。

2012年，“上海雙年展”從原上海美術館遷入上海當代藝術博物館，第九屆上海雙年展以“重新發電”為主題，接過這一歷史使命，將“上海雙年展”這一以城市為命名的藝術盛事進一步推向國際舞臺，PSA就此成為上雙新的主場館。第九屆雙年展還首創“城市館”項目，全球30座城市積極參與，讓展覽溢出美術館，共生在上海各處的歷史建筑之中，也與更廣闊的世界保持緊密聯系。

“社會工廠：第十屆上海雙年展”主策展人安塞姆·弗蘭克（最右）于布展現場，上海當代藝術博物館，2014年

2014年，上雙改革了策展人制度，主策展人不再受國籍限制，策展主題也從上海現象開放成為上海與世界，藝術如何回應國際當下最緊迫性問題。主策展人由上海當代藝術博物館的國際學術委員會推薦并遴選。這是上海雙年展繼遷址之后進一步邁向國際化多元性發展的重要一步。經第一屆學術委員會遴選，安塞姆·弗蘭克當選為“社會工廠：第十屆上海雙年展”主策展人。

第十一屆上海雙年展“何不再問”展覽現場，上海當代藝術博物館，2016年

2016年，來自印度的藝術家組合Raqs媒體小組擔任主策展人。在高度互聯的全球語境之中，第十一屆上海雙年展著重于探尋“一帶一路、南南合作”的可能性，意圖呈現一個兼容并蓄且具有發散性的藝術世界，并將系統性的教育活動和城市項目無縫相融，有機串聯。

第十二屆上海雙年展“禹步”展覽現場，上海當代藝術博物館，2018年

2018年，由歷史學家夸特莫克·梅迪納擔任主策展人的上海雙年展首次大規模地展出拉丁美洲當代藝術家的作品，并以中國古代道教儀式的“禹步”步法，以徘徊于進退之間來超越西方二元對立式的思維方式。打破傳統藝術話語體系，關注多元話語的同時，上雙的成長與世界當代藝術史的成熟不謀而合，向世界展示了上海文化“兼容并蓄”的精神。

第十三屆上海雙年展“水體”展覽現場，上海當代藝術博物館，2021年

2020年，上海雙年展經歷了24年來前所未有的挑戰。在全世界幾乎所有的大型展覽都停擺的時候，第十三屆上海雙年展“水體”成為了唯一一個按期舉行的世界級展覽，并打破傳統“展覽”形式，聯合藝術家、研究者、行動者、機構和社區，以交響樂的結構為觀眾打造環環相扣、漸趨增強的三段式體驗。“水體”也因此成為上雙歷史上時間跨度最長，與上海城市歷史、網絡平臺、國際機構連接最為廣泛的一次。

第十四屆上海雙年展“宇宙電影”展覽現場，上海當代藝術博物館，2023年

2023年，第十四屆上海雙年展“宇宙電影”聚集了來自世界各地的近80位參展藝術家，PSA轉變為一座探討天人關系的“電影院”。作為全球首個聚焦于“宇宙”主題的國際藝術雙年展，策展團隊邀請藝術家通過更為復合全面的方式來思考當今世界的挑戰，并向上海作為中國電影發祥地的傳統致敬。

3、電場與電廠的相遇

“電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展”展覽現場，上海當代藝術博物館，2012年

電場（electric field）是安德烈·布勒東為超現實主義寫的一篇文章的標題，之所以將超現實主義作為PSA的首個國際展覽，因為它是當代藝術的敲門磚，影響了西方幾乎所有的文化領域。它拋棄各種“主義”和政治，擁抱夢境和愛，它是屬于年輕人的藝術，也屬于一座年輕的由發電廠改造而成的當代藝術博物館，一群對當代藝術好奇又不知甚解的觀眾。“電場：超越超現實——法國蓬皮杜中心藏品展” 是上海當代藝術博物館開幕季的重要項目之一，也是法國巴黎蓬皮杜當代藝術中心在中國大陸的首次大型展覽，展出了蓬皮杜中心藏品共一百余件，是“超現實主義”經典原作在國內的首次大規模集體亮相。年代從上世紀20年代伊始跨越至今，類型涉及繪畫、雕塑、裝置、影像、攝影、建筑模型和手稿。展出包括米羅、畢加索、杜尚、恩斯特、馬格利特、曼雷、阿曼、基彭貝爾格、凱撒、史波耶里、杜布菲、巴塞里茲、里希特、波爾克、古爾斯基、波爾坦斯基、巴爾代薩里等大師的作品。展覽也對中國藝術家的創作給予特別的關注，圍繞著陳箴的代表作《圓桌》，展覽向上海觀眾展出了蔡國強、王度、黃永砅、張洹、嚴培明等諸多生活在海外的重要中國藝術家作品。

自此，PSA開啟了和國際各大重要美術館和藝術機構的合作之旅。“合作”而非“引進”，PSA希望以展覽為媒介，為國內外藝術家、史學家創造開放平等交流的平臺。

4、 國際學術委員會

上海當代藝術博物館學術委員會成立于開館第二年（2013），是由海內外著名當代藝術家、策展人、藝術評論家、藝術機構負責人及學者組成的學術審議和決策機構，對PSA的事業發展方向、學術研究理念、作品收藏定位等重大問題提供決策并給予原則性指導。學術委員會委員每屆任期為三年，隨著PSA的發展而更新，始終維持學術委員會與時俱進的生態活力。

在過往的12年間，PSA學術委員會已經完成了四輪換屆。這些學術委員會包括：栗憲庭、李向陽、張永和、費大為、侯瀚如、丁乙、林天苗、劉擎、阮慶岳、馮原、李旭、高士明、楊福東、龔彥、Homi K. Bhabha、Chris Dercon、Mark Wigley、Donna De Salvo、Christian Boltanski、Andrés Jaque、Cuauhtémoc Medina、Emanuele Coccia、汪建偉、Boris Groys。這些來自世界不同地區的學術委員帶來了多種觀察藝術與社會的視角與最前沿和專業的學術指導。

5 、“炸”美術館

蔡國強個展“九級浪”展覽現場，上海當代藝術博物館，2014年

蔡國強個展“九級浪”展覽現場，上海當代藝術博物館，2014年

2014年8月8日下午，在陣陣轟鳴聲中，黃浦江上的天空炸開了或黑白或彩色的炫目焰火，引發無數市民朋友們駐足觀看。喜歡“玩火”的藝術家蔡國強在PSA館外黃浦江面，完成了其在國內的首件“白天焰火”作品，成為全城熱議的話題。早在“九級浪”布展階段伊始，PSA的大廳里就充斥著連續不斷的火光和爆炸聲——藝術家率先用火藥爆破的痕跡復現出俄羅斯藝術家艾伊瓦佐夫斯基1850年的名畫《九級浪》，以恢弘氣勢展開這段旅行的起點；7月21和24日，他在PSA館內先后爆破完成了巨幅火藥草圖長卷《沒有我們的外灘》以及名為《春夏秋冬》的德化白瓷裝置。“炸” 美術館，炸掉的是機構的自我束縛和對藝術的禁錮，藝術家和作品是美術館的靈魂，美術館必須如藝術家般敢于自我突破，敢于取舍。

6、青年策展人計劃

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

PSA過往“青年策展人計劃”海報

策展人是藝術家同伴，是觀眾和展覽之間的橋梁，也是藝術機構學術視野的延伸，然而10年前，給予他們的重視和尊重卻非常微弱。2014年，PSA設立了國有當代藝術機構第一個支持全球范圍內的中國籍及華裔新生策展力量的學術品牌項目——“青年策展人計劃”，希望幫助策展人們在真實空間實現策展理念，讓更多中國年輕藝術家的才華被看見。

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

PSA過往“青年策展人計劃”展覽現場

11年來，“青年策展人計劃”已助力五十余位青年策展人，實現了28場實體展覽和2場線上展覽。PSA每年從公開招募的投稿方案中評選二至三組優秀策展人，提供每組最高30萬元的展覽經費，以及展覽、宣傳和公共教育方面的支持，幫助獲選策展人實現展覽，也將中國新生的策展力量展現給國內外當代藝術界。11年以來，在“青策計劃”中的獲選策展人已成為國內年輕策展群體和藝術院校學術研究的核心力量，其中不乏已在國際重要展覽中多次嶄露頭角的策展人。而他們在各個不同崗位上所形成的的合力，正在逐步豐富當代中國策展人的培養體系，讓世界看到真實、鮮活的中國當代藝術面貌。同時，年輕策展人們也時刻提醒著PSA，保持敏銳，輕盈，保持開放和活力。

7、從篠原一男到城市與建筑研究系列

“篠原一男”展覽現場，上海當代藝術博物館，2014年

2014年，PSA舉辦了日本已故建筑師篠原一男的首個回顧展。篠原一男對于中國普通觀眾而言是一個陌生的名字，他的一生共實現了三十多個住宅，晚年才開始涉足公共建筑設計，最終實現的屈指可數。他的個案展現了一代中國建筑師所共同面臨的問題，如民族性與現代化，傳統是出發點還是回歸點，都市主義與個人住宅……篠原最終將這一系列問題帶入對建筑根源性的追問之中，大膽提出“住宅是藝術”，將住宅當作實驗和言說的對象，從建筑的自律性入手，讓房子游走于社會鏡像和個體情感的邊界。在中國飛速的城市化進程中，建筑與權力，建筑師的角色，建筑與生態、建筑本體問題等成為日后PSA“城市與建筑研究系列”著重討論-展現的議題，PSA也成為國內最早將建筑和城市納入展示和研究范疇的當代藝術機構。通過重新拓展“建筑”的定義，PSA打破傳統視野下被割裂的“建筑”和“藝術”領域，將建筑視為綜合社會裝置，從生活經驗和身體尺度切入，探討個體與空間、機制之間的錯綜關系。通過迄今為止的19場展覽，該系列已然成為PSA獨具一格的展覽方向，更在中國當代藝術領域點燃了關注建筑藝術的熱情。普利茲克大師展諸如磯崎新、讓·努維爾、倫佐·皮亞諾、伊東豐雄、坂茂等向觀眾展示了當代建筑領域公認的里程碑式成就。

PSA普利茲克大師展過往展覽現場

PSA普利茲克大師展過往展覽現場

PSA普利茲克大師展過往展覽現場

PSA普利茲克大師展過往展覽現場

PSA普利茲克大師展過往展覽現場

而除去普利茲克大師展之外，PSA更從自身的視角與使命出發，延展出不同文化背景但相互交織的建筑策展線索。如“多樣的現代性”。2016年的“市民都會”展覽、2018年的“覺醒的現代性——畢業于賓夕法尼亞大學的中國第一代建筑師”、2023年的“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”便是這樣的一次關于現代性的多角度探源。

“市民都會”展覽現場，上海當代藝術博物館，2016年

“覺醒的現代性——畢業于賓夕法尼亞大學的中國第一代建筑師”展覽現場，上海當代藝術博物館，2018年

“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展覽現場，上海當代藝術博物館，2023年

“城市與建筑研究”第二條線索旨在發掘那些從非物質層面進行暢想性思考的建筑大師，包括“移動建筑——尤納·弗萊德曼” “超級工作室50年”“穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年”“約翰·海杜克：海上假面舞”等。

“移動建筑——尤納·弗萊德曼”展覽現場

“超級工作室50年”展覽現場

“穿越建筑：戈登·馬塔-克拉克的十年”展覽現場

“約翰·海杜克：海上假面舞”展覽現場

8 、備受爭議的大同大張展和曲折的收藏研究之路

“大同大張”展覽現場，上海當代藝術博物館，2015年

“當代藝術收藏系列展”是PSA重要的展覽品牌，主要遵循兩條線索，一是對中國當代藝術家的個案研究，二是基于PSA典藏工作的階段性系統展示。由兩條線索入手，收藏系列展一方面從本土藝術家入手，進行深入的個案梳理研究和呈現，一方面以高質量高水準的系統性捐獻作品來擴充館藏，并對其進行階段性的展示與研究，為梳理中國當代藝術的脈絡奠定基礎。

個案研究系列于2015年首展“大同大張”，時年正值大同大張逝世15周年，該展覽呈現了大同大張在他短暫生命歷程中，那些苦行僧般的藝術探索，和與周遭格格不入的思想光芒。他將自己推向極致的藝術理念以及為藝術獻身的殉道者姿態在當時令其飽受爭議，多年后，也仍在觀念上挑戰著我們的常規體驗和日常生活。

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

PSA“中國當代藝術收藏系列展”過往展覽現場

2016年，該系列呈現了中國重要當代藝術家余友涵先生彼時規模最大，內容最為全面的回顧展，展出其繪畫作品、手稿和文獻兩百余件，展示了其在中國先鋒藝術史中開創性的抽象繪畫語言，與藝術家那顆不拘一格與勇于嘗試的心。而藝術家李山的個展，首次大規模聚焦于藝術家的生物藝術主題創作，引發了一場從生物藝術到人類命運的大討論。九周年特展“梁紹基：蠶我 我蠶”更是國內首次系統性梳理藝術家與“蠶”共謀而成的“自然系列”作品，并回望其創作脈絡各個階段的代表作。展覽還呈現了梁紹基根據上海當代藝術博物館特定空間創作的裝置作品，以及與生物學等領域發生跨學科關聯的新作品。2022年，“丁立人、夏陽雙人展——上海當代藝術博物館十周年特別展” 聚焦于兩位年逾九旬的藝術家，沿循兩人創作語言生成的獨特軌跡展開。展覽從兩組盒子開始，不僅重訪了兩位藝術家創造力的一次啟程，也串聯起他們生命中無數次因藝術而生發的閃光時刻。2024年，“天天問——胡項城個展”遴選藝術家1970年代至今各個階段的繪畫、影像、雕塑作品及資料，并呈現他根據PSA建筑歷史與特定空間實現的多件大型裝置新作。

在2023年，PSA獲得收藏家程昕東先生捐贈PSA的19位國內外藝術家的46件當代藝術作品，這是PSA首次獲得的大批個人捐贈。

9、讓時間停歇

這是印度建筑師巴克里希納·多西隨筆錄的標題。對多西而言，好的建筑是一次慶典，是一次停歇。每次展覽，PSA冰冷的工業遺跡都會被藝術家/建筑師的生命點燃，然而展覽在前行，時間卻默默地在他們身上倒計，讓PSA成為一座憶所。

展覽開幕嘉賓在畫布上留下自己的指紋，“陳劭雄：萬事俱備”展覽開幕現場

《集體記憶－上海當代藝術博物館》（2016），PSA “陳劭雄：萬事俱備”展覽現場

2016年11月26日，藝術家陳劭雄在北京病逝，享年54歲。同年上半年，PSA展出了陳劭雄迄今最大規模的個人展覽“萬事俱備”，策展人為侯瀚如。展覽向觀者展示了陳劭雄三十余年創作歷程中各階段的代表作品，尤其是近十五年來的主要作品，包括兩件2016年的最新創作。借助影像、裝置、照片-蒙太奇、繪畫、集體參與等多種藝術媒介，展覽充分展現了藝術家獨特的幽默而敏銳的藝術感性。

黃永砅與他的作品《頭》，PSA1樓大廳現場

“蛇杖III：左開道岔” 展覽現場，上海當代藝術博物館，2016年

2019年10月19日，藝術家黃永砅因病辭世，享年65歲。不愛言辭的黃永砅留下太多懸而未決的謎題，一如他的名字中“砅”的讀音和寫法，一如他在電廠留下的三步九跡……2016年3月17日至同年6月19日，黃永砅個展“蛇杖Ⅲ：左開道岔”于PSA呈現，侯瀚如擔任策展人，這是PSA在彼時規模最大的裝置展。黃永砅通過過去20年來的作品創造了一個百科全書般，但又針對美術館場地特殊性的旅程，來呈現并研究權利意志與實際命運之間的緊張矛盾，以思考關于人類命運的選擇這一終極議題。

尤納·弗萊德曼肖像照

“移動建筑——尤納·弗萊德曼”展覽現場，上海當代藝術博物館，2015年

2020年2月21日，建筑師尤納·弗萊德曼辭世，享年97歲。尤納在其七十多年的自我偏離中創造了傳奇：一個自然主義者如何在試錯中造句，如何在等待中記載自由意志的進化。78歲時尤納第一次來到上海，參加上海雙年展；84歲時他再次來到上海，在外灘18號做了“可實現的烏托邦”展覽；92歲時，PSA舉辦了他的大型回顧展“移動建筑——尤納·弗萊德曼”。展覽分為兩個塊面。一塊是通過手稿、模型、動畫梳理“移動建筑”理論發展和演變的過程；另一塊是探討即興在建筑中的可能性。展覽就是一個即興的現場。工作團隊在尤納的指導下，就地取材地完成“空中城市”“街頭博物館”“簡單科技博物館”“狂草”等建筑結構。展覽執行一種非常規的思維和工作方式，尤納不畫細節的圖紙，只給出基本的技術建議，深化圖紙的任務由在上海的團隊完成，一場即興的建筑實驗在上海當代藝術博物館內發酵深化。作為2017至2018年度PSA與羅馬國立二十一世紀藝術博物館（MAXXI）館際展覽交換項目的一部分，該展覽也巡展至MAXXI，由龔彥與MAXXI建筑方向策展人艾琳娜·墨提斯共同策劃，并根據MAXXI的場館條件進行了新的展陳設計，在廣袤的范圍內再度呈現弗萊德曼獨特的建筑理念與設計語言。

克里斯蒂安·波爾坦斯基于“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所”布展現場

“克里斯蒂安·波爾坦斯基：憶所”展覽現場，上海當代藝術博物館，2018年

2021年7月14日，上海當代藝術博物館第三屆學術委員會學委，藝術家克里斯蒂安·波爾坦斯基于巴黎去世，享年76歲。2018年，波爾坦斯基的中國首次個展“憶所”在PSA舉辦。展覽借助裝置、影像、聲音、影子劇場，引發參觀者從視覺、聽覺到心理的情感聯系，對個體在日常和歷史事件中不可預測的際遇進行追問。他在中國收集了10余噸舊衣，在PSA高28米的中庭重構了裝置作品《無人》。“無人”在法語里亦有“很多人”的意思，這些缺席的身體喚醒著發電站的記憶，和更廣泛的跨越文化時空的集體記憶；他為PSA的煙囪創作了作品《心》，一盞燈泡隨著他心臟跳動的節奏在168米的通天塔里搖擺，忽明忽暗；他在PSA造了一間心跳檔案館，展覽期間，檔案館為觀眾刻錄心跳，并將數據傳輸到日本豐島的心跳檔案館永存。

 巴克里希納·多西于“棲居的慶典 真實· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”展覽現場，上海當代藝術博物館，2017年

“棲居的慶典 真實· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”展覽現場，上海當代藝術博物館，2017年

2023年1月24日，印度建筑師、規劃師、學者兼機構創建者、2018年普利茲克建筑獎獲獎者巴克里希納·多西辭世，享年95歲。在多西長達70年建筑生涯中，他始終不斷探索可持續發展的全方位住所，尋求全新適應當地區域特征的當代建筑表現形式，從而塑造影響整個印度乃至國際的建筑話語。正如他多次表達其建筑信念所言：“當生活方式與建筑融為一體，生活便成為一場慶典。”2017年，上海當代藝術博物館舉辦了多西在非印度地區的首次個展“棲居的慶典 真實· 虛擬· 想像——巴克里希納· 多西建筑回顧展”，展覽以非線性的脈絡、多維度的互動裝置、光線與音樂的運用，營造出充滿靈性的建筑圖景。

在紐約長島共同生活和工作的艾米莉亞（左）和伊利亞·卡巴科夫（右）

“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽現場，上海當代藝術博物館，2015年

2023年5月27日，20世紀末以來最重要的藝術家之一、莫斯科觀念主義運動發起人、原俄籍藝術家伊利亞·卡巴科夫辭世，享年89歲。2015年8月8日至12月6日，“伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫：理想之城”展覽在上海當代藝術博物館舉辦，這是卡巴科夫夫婦的長期藝術項目，他們最大規模的總體裝置展，更是對其一生的藝術理念的總結。展覽中，藝術家結合了建筑、燈光、聲音、繪畫、詩歌等多種形式，構建了一個迷宮般的想象世界。藝術家去世一年以后，第十四屆上海雙年展“宇宙電影”中呈現了伊利亞與艾米莉亞·卡巴科夫的裝置作品《宇宙能量中心》，這件作品讓我們思考靈性與科學，以及我們與宇宙能量之間的聯系。

讓-路易·科恩于“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展覽現場

“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”展覽現場，上海當代藝術博物館，2023年

2023年8月7日，研究19世紀與20世紀建筑與城市規劃領域的重要學者、法國知名建筑師及建筑史學家讓-路易·科恩辭世，享年74歲。同年7月22日至10月20日，由讓-路易·科恩與建筑師帕斯卡·莫里，以及時尚史學者凱瑟琳·奧爾默共同策劃的展覽“摩登巴黎1914—1945：建筑、設計、電影、時尚”在上海當代藝術博物館呈現。此次展覽是讓-路易·科恩近50年來巴黎研究成果的一次集中體現，也是他漫長學術生涯的絕唱。

藝術家余友涵肖像

“中國當代藝術收藏展系列 余友涵”展覽現場，上海當代藝術博物館，2016年

2023年12月13日，藝術家余友涵因病逝世，享年80歲。在長達50余年的創作生涯中，余友涵始終審視、觀照時代與人文，并以這種能量潛移默化地推動了上海乃至整個中國的當代藝術發展史。2016年，PSA舉辦了“余友涵 中國當代藝術收藏系列展”。這是他在那時規模最大，內容最為全面的回顧展，展覽呈現了其繪畫作品、手稿和文獻兩百余件。作品涵蓋了其早期抽象、“圓”系列、“啊！我們”系列和“沂蒙山”系列等。余友涵曾多次表示自己不善言辭，“看伐大懂”是他的口頭禪，他懷疑“觀念”和“新舊”，生怕藝術的狹隘因此再次形成。他更喜歡用眼睛去觀察，用畫筆去創作。所以，他始終不斷地自我更新，摸索表達自己的創作方式。

10、特呂弗與對對對

對對對書店

2023年3月10日，位于上海當代藝術博物館一樓的對對對書店（dododo book）正式啟用。對對對書店由設計巴黎書報亭的法國女設計師瑪塔莉·卡賽特特別設計。瑪塔莉的設計靈感源于特呂弗的電影《華氏451》（基于雷·布萊伯利的同名小說），在那個故事里消防員的職責就是乘坐單軌列車，到達城市的各個角落焚書。

瑪塔莉在對對對書店里，將電影里橙黃色的單軌變成一條彩虹，它輕輕托起7節可移動的列車書架，引導并鼓勵知識向四周彩色織帶區域蔓延，融入生活，并抵達更多的人。彩虹單軌成為了知識生產與再分配的全新體系。它與展覽保持親緣關系，卻又宣布自身獨立品格，以“書”為起點，促進知識的彌漫性生長，建立它與生活的親密關系。在彩虹單軌的內側，書目被按照顏色重新分類。這是對中圖分類法的一個小小的挑戰，也是試圖將“感性”重新引入選書決策一次小小的嘗試。在這里，人們也許不再需要通過自上而下的學科框架來建立閱讀體驗。

11、兩棵倒栽的樹

第十三屆上海雙年展“水體”展覽及活動現場

第十三屆上海雙年展“水體”展覽及活動現場

2020年11月10日到2021年7月25日，第十三屆上海雙年展以“水體”為名，成為彼時世界范圍內唯一一個如期而至的大型雙年展。在跨度9個月的時間里向觀眾講述作為生命源泉的水如何超越地域，將個體相連。它不同于過往的雙年展，以交響樂的結構為觀眾打造環環相扣、漸趨增強的三段式體驗，分別是跨學科思想激蕩的“濕運行”、多領域協作共生的“生態聯盟”，以及由6大洲64位/組藝術家共同奏響的最強音“一個展覽”。

楊振中，《春分》，上海當代藝術博物館，2021年

楊振中，《春分》，上海當代藝術博物館，2021年

楊振中，《春分》，上海當代藝術博物館，2021年

2022年，藝術家楊振中將自己的作品《春分》移植到了PSA入口處。這是他在春分當天將倒栽入水泥盆內的柳樹與桑樹，從露臺移到苗江路步道兩側，繼續訴說正與反、可見與不可見的寓言，在逆轉的生存境況中尋求預想之外的生長方式。這兩顆樹現已歷經風雨（包括剛剛席卷上海的臺風貝碧嘉），仍在PSA蓬勃生長。

12、新伙伴

上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會過往共同合作呈現了多場展覽

上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會過往共同合作呈現了多場展覽

上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會過往共同合作呈現了多場展覽

上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會過往共同合作呈現了多場展覽

上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會過往共同合作呈現了多場展覽

12年的旅途中，PSA遇到很多新的伙伴共同前行。自2018年起，上海當代藝術博物館與卡地亞當代藝術基金會合作至今，共同策劃-呈現了“卡地亞當代藝術基金會：陌生風景”（2018年）、“石上純也：自由建筑”（2019年）、“讓·努維爾：在我腦中，在我眼中……歸屬……”（2019年）、“樹，樹”（2021年），以及“雷蒙·德巴東：現代生活”（2023年）等五個學術展覽。

上海當代藝術博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項目

上海當代藝術博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項目

上海當代藝術博物館攜手香奈兒文化基金合作開展的“新文化制作人”項目

2021年7月，上海當代藝術博物館攜手香奈兒文化基金啟動“新文化制作人”項目，旨在為具有文化視野的探索者、創作者、實踐者、堅守者，提供全方位的展示和表達舞臺。項目第一季“手藝再興”以雙展并行形式于2022年在PSA舉辦。第二季“活性建筑”于2023在PSA舉辦，“活性建筑”直面城市環境的復雜多變與材料科技的迭代更新，向“建筑”的種種想象與定知發起挑戰，以激發中國當代建筑領域的嶄新理念和煥新實踐。與其平行發展的計劃“手藝之家”以PSA三樓臨江平臺的臨時展亭為載體，分期呈現當下不同門類的中國手工藝及其相關調研和文獻。

2024年，上海當代藝術博物館與法國品牌香奈兒宣布長期戰略合作關系。該長期合作聚焦上海當代藝術博物館三樓空間及內容升級更新、煙囪及裙樓可持續修護、豐富館藏及研究三個方面，意在共同推動中國文化藝術機構的發展，共筑百年電廠新地標、全面打造具有世界影響力的上海當代文化品牌。

與此同時，PSA與世界幾十家最獨特且堅守學術的美術館保持合作，并不斷開拓全新的領域與合作對象。PSA是國內最早與法國巴黎市立現代藝術博物館、瑞士洛桑原生藝術博物館、瑞士洛桑當代設計與應用藝術博物館、伊夫·克萊因文獻庫、加拿大建筑中心、羅馬國立二十一世紀藝術博物館、德國Vitra設計博物館、美國哥倫比亞大學建筑研究中心合作的美術館。也與香港M+達成戰略合作，一同拓展當代藝術和設計的全新可能。

十二已至，萬物復一。回看不僅意味著重拾集體記憶，也預示著一個全新的起點。十二周年之后，讓我們共同期待PSA的全新征途。