回顧一周藝術人物，德國攝影師坎迪達·赫弗憑借對圖像焦點和細節的精準把握，斬獲了2024年凱綏·柯勒惠支獎；在日本，茶文化學者楊多杰新作《中國最美茶詩》日語版在東京首發。

在上海，松蔭藝術近日呈現了“面面俱到：廉亮在松蔭里”展覽，龍鱗裝非遺傳承人張曉棟再現了已消失千年的龍鱗裝書籍裝幀技藝；美國藝術家林頓·約翰遜的個展“最佳合成答案”也于上海外灘美術館舉行。

在浙江，池長慶、 樓可程兩位學者的書法展將在浙江美術館展出，2024申占君作品巡回展“竹林七賢”近日亮相西子湖畔；南京則呈現了當代數字藝術家Beeple的個展“來自人造未來的故事”。

德國｜攝影師坎迪達·赫弗

獲2024年凱綏·柯勒惠支獎

德國攝影師坎迪達·赫弗（Candida H?fer）被選為2024年凱綏·柯勒惠支獎（K?the Kollwitz Prize，）獲獎者。坎迪達·赫弗1944年出生于德國埃貝爾斯瓦爾德，畢業于杜塞爾多夫藝術學院，先后師從歐樂·喬恩和伯恩·貝歇爾學習電影和攝影。

坎迪達·赫弗

德國凱綏·珂勒惠支獎創立于1960年，是德意志民主共和國藝術學院的捐贈獎，每年由位于柏林的藝術學院（Akademie der Künste）組織評審并授予一位藝術家。凱綏·珂勒惠支（1867-1945）是20世紀前半葉德國左派藝術家代表人物之一 。

在9月13日的頒獎儀式上，坎迪達·赫弗獲得1.2萬歐元的獎金。坎迪達·赫弗的作品展也于9月14日在柏林藝術學院開幕，展覽將持續至11月24日。

坎迪達·赫弗作品

坎迪達·赫弗她早期的作品都是黑白攝影，上世紀70年代末，她在拍攝一系列表現移民至德國的土耳其家庭新居的作品時對彩色攝影產生了興趣，她認為這種形式能更好地表現拍攝對象。在關于外籍勞工的彩色系列作品獲得巨大成功后，坎迪達·赫弗將注意力轉向公共空間，開始拍攝公共建筑室內設計的彩色照片，如辦公室、銀行、候車室和動物園，用大畫幅影像捕捉“社會心理結構”，對建筑和空間的探索與精妙捕捉使其聞名業界。

坎迪達·赫弗作品

上世紀80年代以來，她逐漸聚焦于宮殿、教堂、 博物館、圖書館、劇院、教堂等古典建筑，這里是充斥著文化、知識、溝通和交流的場所，但赫弗以色彩和幾何的精妙平衡，給空間做肖像，形而上的美學外觀中留有時間和人的溫情。她的攝影作品以大尺寸、無人、色調鮮艷為特點。近20年，她開始回歸到簡單攝影，同時又更注重細節本身。

日本｜茶文化學者楊多杰

《跟著古人學品茶：中國最美茶詩》日語版首發

中國茶文化學者、日本中國茶研究所所長楊多杰致力于中國茶文化的研究與推廣，出版過十余部獨著及合著著作。《中國最美茶詩》中文版于2024年6月由上海交通大學出版社出版，受到諸多愛茶人的好評。9月19日，由《人民日報海外版》日本月刊編輯部與日本東方出版社、《日本華僑報》社聯合主辦的《中國最美茶詩》日文版首發式在東京舉行。

楊多杰在首發式現場

近年來，楊多杰專注于與茶相關的詩歌的整理工作，《中國最美茶詩》是他所作的第四本關于茶詩的專著。該書中遴選了中國歷代34位愛茶人創作的40余首茶詩，涵蓋了白居易、蘇軾、陸游等歷代名家的作品。楊多杰在書中對每一首茶詩都進行了詳細而全面地介紹，不僅涉及作者的生平經歷和創作背景，還深入剖析了茶的文化意義和詩的審美價值。

在談及中日茶文化時，楊多杰用“自下而上”和“自上而下”，概括出中日茶文化在傳播路線上的根本差異，并用“中國有詩人”“日本有茶人”區分中日茶文化傳播者身份的不同。

《中國最美茶詩》日語版

他還對比介紹了日本東方出版社總編輯蔣豐所著《激蕩千年：日本茶道史》以人為線索，自己所作《中國最美茶詩》則以詩為線索，希望把自己的研究成果和認識與日本學界以及社會人士分享，“激蕩”出更多中日之間文化交流的浪花。（文/明徽）

上海｜書畫家廉亮

松蔭藝術呈現“面面俱到”

秋分之際，地處上海武康庭的上海松蔭藝術近日呈現了“面面俱到：廉亮在松蔭里”展覽，書畫家廉亮以細膩的筆觸?，展出一幅幅生動傳神的花鳥與山石畫卷。

廉亮1958年4月生，祖籍江蘇吳縣，生于上海，中國書法家協會會員，上海市美術家協會會員，海上印社理事，上海書法家協會理事。早年師從知名書法家李天馬先生學習書法，跟韓敏先生學習畫竹。2013年1月拜于知名畫家陳佩秋先生門下，研究宋元繪畫藝術，擅長描繪竹、石、花、鳥等形象。作品以傳統技法為基，?融入現代審美視角，?形成了清雅寧靜的藝術風格。

廉亮（右1)在展出現場

展出現場

廉亮曾主持上海工美拍賣，策展人潘敦在文章中記有：“海上藝壇不少舊家好像都青睞廉亮，相信工美。唐云以外，吳湖帆、吳待秋、王學田、劉海粟、賴少其、沈柔堅、潘伯鷹、葉璐淵的舊藏都在工美亮過相。有些是專題，有些是專場，更有些專場一場接著一場，春拍、秋拍，能連著拍上三、五年。那么多名家后人的信任得來應該并不容易，也許是口口相傳，傳出了廉亮做人、做事的體面，才會有那樣的眷顧、那樣的托付。廉亮是蘇州人，愛吃面，也懂面。從前海上聞人杜月笙說，做人有三碗面最難吃，場面、體面、情面。喜歡吃面的廉亮先生這三碗面吃得都很像樣也都很漂亮，就像他為這次展覽準備的畫一樣，四面荷花、四面山水、四面竹雀，連一方供石也畫出前后左右四面，真是面面俱到了。”此次展覽將延續到10月19日。

展出作品

上海｜美國藝術家林頓·約翰遜

上海外灘美術館展“最佳合成答案”

林頓·約翰遜

9月20日，美國藝術家林頓·約翰遜（Rindon Johnson）的個展“最佳合成答案”在上海外灘美術館舉行。借此，美術館進入對“復雜地理”長期研究項目的第二章：“復雜地理之通往大平洋”。展覽空間涵蓋美術館三至七樓，是該藝術家迄今規模最大的個展及其在亞洲范圍內的首展，其中過半數的作品均為美術館委約其為展覽全新創作。

林頓·約翰遜，《水的深藍……》，2024，560張35毫米彩色幻燈片。?林頓·約翰遜。圖片由藝術家提供。

林頓·約翰遜1990年出生于舊金山奧隆人未割讓的土地，是一名藝術家和詩人。他的跨學科實踐游走在物理和虛擬空間之間，以語言及其多樣性、失敗、矛盾和系統性的能量為基礎。展覽名“最佳合成答案”指的即是諸如 ChatGPT等大型語言模型設計所創建的合成結果。通過融合文本、視頻素材、實時數據動畫組成的開創性作品，約翰遜一方面得以使一名人類游泳者的橫渡成為可能：他可以在AI合成的海域中“游”到上海，并借此探索他對于這片充滿復雜貿易關系與殖民歷史的“家園”的反思。另一方面，如約翰遜所說“我想橫穿太平洋，但我不知道如何航行” ，這場基于數據與視覺輸出的計劃源于本質上的失敗，為想象和現實中的太平洋創造了陳述中間值。由此，以獨特方式連接上海和太平洋之上的眾多地區。

展覽現場，林頓·約翰遜，“最佳合成答案”，上海外灘美術館，2024年9月21日—2025年4月6日。攝影：Cra。?上海外灘美術館。

約翰遜的創作基于語言，尤其是不斷變化的語言在試圖翻譯人類情感或定義任何事物時的崩潰——它們有時也被稱為詩。對他來說詩歌什么都改變不了，但依然“存在”并足夠自由。這樣的“存在”正是約翰遜工作的核心。因此他的作品名稱也常常以他所作的詩組成，展覽因此成為一場充滿詩意的冥想。 

在至2025年4月6日的七個月展期中，美術館將邀請多位來自太平洋地區的學者、藝術家、表演者、音樂人們進行包括表演、講座、研討會、工作坊在內的一系列活動。（文/黃松）

上海｜龍鱗裝非遺傳承人張曉棟

藝術作品與龍鱗裝的結合 

張曉棟在展覽現場

9月19日，“越——張曉棟個展”在大華銀行中國藝術畫廊舉行。張曉棟1981年出生于中國河北省，2006年畢業于沈陽航空大學，2007年開始學習書籍裝幀技術，現為千頁藝術創始人、手制書藝術家，龍鱗裝非物質文化遺產傳承人，展覽通過藝術家的現代詮釋與探索，再現了已消失千年的龍鱗裝書籍裝幀技藝。

“龍鱗裝”是中國古代圖書的一種裝幀形式之一，亦稱“旋風裝”。 唐代中葉已有此種形式，其形式為長紙作底，首頁全裱穿于卷首，自次頁起，鱗次向左裱貼于底卷上。其特點是便于翻閱且利于保護書頁。

張曉棟從中國古書龍鱗裝制作與翻閱時的褶痕獲得靈感，讓久違的書卷氣以自己發明的“千頁”語言獲得純粹的形態，展覽中“千頁”系列作品（包括《無塵》系列、《覺者》系列，以及《亞馬遜的呼喚》等）充分利用了中國藝術中萬物在呼吸節奏中共振的生命原理，重新打開了繪畫的平面，創造出獨特的“2.5維空間藝術表達”，讓藝術在千頁的褶痕間蕩漾躍升起來。

展覽作品

展覽現場，觀眾還可以近距離看到張曉棟的作品經龍裝《清·孫溫繪程甲本圖文典藏版紅樓夢》。書籍展開后，每一折頁內芯采用龍鱗裝，巧妙地連接，讓觀者在翻閱間體驗到一種逐頁翻飛的動態美。如宋代張邦基《墨莊漫錄》中所描述的：“逐葉翻飛，展卷至末，仍合為一卷”。阿根廷藝術家阿萊克斯受邀把張曉棟的千頁繪畫做成了視頻，形成另一種藝術表達。

展覽現場，張曉棟的作品經龍裝《清·孫溫繪程甲本圖文典藏版紅樓夢》

此次展覽由藝術家冼倩?作為策展人，這也是繼 “正在成為什么樣的空間”“聞墨而啟”“園”和“對影”等展覽之后，大華銀行藝術畫廊在傳統藝術與當代創新融合之路上的又一實踐探索。展覽將持續至11月11日。（文/黃松）

浙江｜池長慶 樓可程

“墨守芳野——池長慶 樓可程書法展”

9月24日，“墨守芳野——池長慶 樓可程書法展”將在浙江美術館開幕，此次展覽亦是為紀念浙江大學龍泉分校建校八十五周年。

池長慶

池長慶 自作詩二首

池長慶是浙江藝術與考古學院教授、博士生導師，浙江大學中國藝術研究所執行所長，浙江省書法研究會主席，“中國歷代繪畫大系”《清畫全集》編委。

樓可程

樓可程 夏承燾月輪樓紀事詩十首

樓可程目前任浙江省書法研究會副主席，浙江大學藝術與考古博物館原常務副館長，“中國歷代繪畫大系”《元畫全集》編委。兩位學者為辦好這次展覽，還多次尋訪龍泉分校辦學遺址和各地先生故居。

展覽呈現的龍泉分校歷史資料

龍泉分校是浙江大學辦學史上的重要篇章。1939年，日寇入侵東南，浙江大學西遷至廣西宜山。為解決東南各省優秀青年的升學問題，浙江大學創辦了龍泉分校，設于龍泉芳野村。分校辦學七年，直至1945年日寇投降后才遷回杭州。

展覽展出了池長慶、樓可程兩位藝術家以龍泉分校風雨龍吟詩社詩詞為內容書寫的作品，還一并展出他們多年尋訪、收集的龍泉分校諸先生遺墨、史料，以及相關研究成果，共計展品90余件。

杭州｜藝術家申占君

“竹林七賢”巡回展杭州站亮相

2024申占君作品巡回展“竹林七賢”杭州站近日亮相西子湖畔，呈現了申占君原創設計的限量版收藏級不銹鋼家具作品。

申占君，1974年生，現于北京生活與創作，畢業于中央美術學院。知名藝術家、收藏家，國際當代設計師、創意師，曾任中國影視形象研究中心主任、藝術總監，北京奧運會798藝術節設計總監。現任君瑟（上海）文化藝術發展有限公司聯合創始人、主設計師、藝術總監，步印文化藝術顧問。

藝術家申占君

《竹林七賢》系列作品圖

作品“棲鸞”

國際藝術史學會主席、北京大學歷史系教授朱青生先生對其作品評論到：“竹林七賢系列作品的創作，是對國家文化符號的一種當代表達，能夠引發共情，產生共識，喚醒人類社會對優秀文明的共鳴，這就是文化符號蘊藏在背后的重要力量和穿透力所在。”

其中，“棲鸞”是“竹林七賢”系列中最富有視覺沖擊力的一張椅子，看起來有種怪誕之美，體現了設計師天馬行空的想象力與創造力。他巧妙地融入了仿生設計，擬人化的椅背大膽前衛。不銹鋼質感在光影之下，忽明忽暗，忽隱忽現，交疊錯落，變化多端，映射出每個人宛轉復雜、捉摸不透的的心情。此次展覽由浙江茶薈集團攜手上海君瑟文化聯合策劃。

 南京｜數字藝術家Beeple

“來自人造未來的故事”將開啟

Beeple

澎湃新聞獲悉，“Beeple：來自人造未來的故事”（Beeple: Tales From A Synthetic Future）將于2024年11月14日在南京德基藝術博物館啟幕，這是當代數字藝術家Beeple（本名邁克·溫科爾曼）全球首場個展。

2011年3月，紐約佳士得網絡拍賣Beeple的一幅NFT數字藝術品《每一天：前5000天》經過14天的網上競價，最終以加傭金約6930萬美元成交（約4.5億人民幣）。這使Beeple僅次于大衛·霍克尼和杰夫·昆斯，成為最貴的三位在世藝術家之列。這在當時引起不小的話題，

展覽由當代藝術界頂尖國際策展人、藝評家兼藝術史學家漢斯-烏爾里希·奧布里斯特（Hans Ulrich Obrist）作為藝術顧問，系統而全面地回顧Beeple的藝術生涯，邀請觀眾以沉浸的方式，探索Beeple藝術實踐中的多個維度，了解其對于數字藝術及當代藝術史發展所提出的詰問及帶來的深遠影響。

作品為全球迄今規模最大的Beeple個展，展覽將以時間順序呈現，展示其眾多作品中共存但各異的時間性，講述繪畫和涂鴉等低科技含量的方式或模擬創作模式如何繼續作為他極具前瞻性的數字實踐的重要基礎。展覽涵蓋其藝術生涯中最矚目的作品，包括《每一天》《人類一號》《S.2122》以及特別創作的全新作品等，

Everydays（part）《每一天》系列（節選）Beeple ?圖片由藝術家提供

漢斯-烏爾里希·奧布里斯特表示：“Beeple通過對新媒體和NFT的實驗，在藝術、音樂和技術領域獲得了全球認可。他的作品融合了上述眾多領域，《Beeple：來自人造未來的故事》展覽將全方位、多維度地呈現藝術家的創作實踐。這場沉浸式展覽是過去、現在和未來現實框架之間的碰撞，體現Beeple的跨學科創作方法。展覽將呈現他的藝術實踐在21世紀初的發展歷程，從他的《每一天》系列開始，從手繪圖像到數字渲染繪畫，再到他最近的動態藝術作品：由數字視頻和三維雕塑組成的生物體。展覽還將重現藝術家位于北卡羅來納州查爾斯頓工作室的元素，再現藝術家通過計算機技術或‘數字考古’創作的幾個早期項目，為觀眾提供對藝術家多年創作過程的獨特解讀視角。”（文/黃松）