回顧一周藝術人物，在上海，上海中國畫院全新推出海上名家研究系列之“我的路——張迪平藝術回顧展”，中華藝術宮、海派藝術館分別展出藝術家承強的油彩抽象繪畫和韓中人抽象表現藝術，本有藝術空間呈現了崔建軍的當代藝術實驗；在北京，云上美術館舉辦以妥木斯為代表的內蒙古師范大學美術學院教師群展。瑞士藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）將獲得2024年度新堅獎。

上海｜畫家張迪平

“我的路——張迪平藝術回顧展”

上海中國畫院2024年全新推出的海上名家研究系列之“我的路——張迪平藝術回顧展”近日在程十發美術館開展，展覽呈現了張迪平60多年創作生涯里跨越中國畫人物、花鳥、山水多個題材的作品150余件。

張迪平

張迪平1960年進入上海市美術專科學校中國畫系學習，接受了中西美術嚴格的體系性訓練，畢業后即進入上海中國畫院。在她創作的成長期，她受到畫院前輩諸如林風眠、朱屺瞻、唐云、謝之光、程十發等大家的親炙和濡染，技藝長進，眼界豁然洞開。畫院氛圍的滋養，為張迪平創作中不斷探索的勇氣和大氣厚重的畫風植入初心的因子。

展覽現場

此次展覽分為“花鳥新語”“筆墨人間”“移情自然”三個單元，全面回溯張迪平的藝術之路。張迪平早年專事人物畫，畫風樸實，深入生活，致力于捕捉生動的形象，創造了時代性、思想性與藝術性兼具的經典之作。80年代起，逐步開啟對“內在語言”表達的探尋，并在轉向花鳥和山水創作實踐的過程中得到對繪畫與生命新的領悟，“形意合一”的自然氣韻成為她作品新的特質。近年新作則又將對人與自然的細微觀察和感受化為一種“自主性”的秩序，呈現出不同以往的美感融合。

此次展覽學術主持徐明松介紹，從張迪平這位伴隨著時代際變的藝術家個案出發，將其置入藝術文化發展的歷史語境和背景框架里加以考察和觀照，有三個語境和背景是看待張迪平繪畫創作的連接點和觀察的切入點。其一，中國畫現代性探索和現代轉型的歷史過程。有人也曾將中國的女性藝術家劃分為四代，張迪平作為處于轉換期的第二代，處于新中國成立后社會主義現實主義創作全面發展的重要階段，同樣也經歷了改革開放之初，從“共性表達”走向自我覺醒的創作思考，并且呈現出她們“不激不厲”內省而篤實的創作態度。其二，中國畫表現性以及書寫性表達的美學價值對張迪平創作探索的影響。其三，從張迪平作品圖式語言的衍變折射出其藝術探索由造型而精神內化的中西融合之路，從尋找自我到藝術自覺的獨立表達。

“張迪平始終內斂低調卻執著堅定地走自己的路。在每一個時代節點的歷史現場，尤其是改革開放新時期，張迪平與時代對話的態度都反映了一個藝術家的思想高度，恰如她自己所言：在傳統與現代的融變中完善自我，在線條與時代的節奏中向前邁進。”徐明松說。

此次展覽持續至10月7日。（文 明徽）

上海｜吳冠中藝術館館長承強

油彩抽象繪畫在中華藝術宮展出

“大象無形 華彩益彰——承強油彩抽象繪畫藝術展”近日在上海中華藝術宮對外展出。展覽展出宜興市美術家協會主席、吳冠中藝術館館長承強創作的抽象油彩作品80余幅。

承強，1961年生，江蘇宜興人。現為中國美術家協會會員，吳冠中藝術館館長，無錫市美術家協會副主席，宜興市美術家協會主席。其作品融匯了油彩肌理與水墨技法，東方意境與西方抽象的表現方式，在當代語境下展現出雅俗共賞的審美風格。從這些作品中，可以感受到中國藝術家對美、自然和人生哲理的深刻思考和獨特見解。

承強作品

承強

中國文藝評論家協會原副主席毛時安認為，中國藝術家在創作抽象繪畫時，往往融入了對中國傳統繪畫藝術的深刻理解，這種做法可視為對抽象藝術的重新發現與創新。承強繼承了這一藝術傳統，在其抽象繪畫作品中，我們可以窺見中國古代畫論的痕跡，比如“外師造化，中得心源”的藝術理念。他的作品介于具象與抽象之間，既非純粹的意象，亦非絕對的抽象，因此每幅作品都蘊含著藝術家獨到的見解，這正是其藝術的獨特之處。中國國家畫院副院長、展覽策展人徐漣，《美術》雜志原主編尚輝，江蘇省油畫學會主席陳世寧等參加開幕式并發言。此次展覽由《中國美術報》社、中共宜興市委宣傳部主辦。

上海｜藝術家韓中人

個展“生命的本明：體悟與高蹈”

9月6日，“生命的本明：體悟與高蹈——韓中人抽象表現藝術大展”在海派藝術館對外展出。韓中人持續三十年對“自然·城市”這個命題進行思考探究，本次展覽集中展示該系列作品，以藝術家獨特的視角呈現對社會和生存環境的深層文化思考，在有限的色層和筆觸表現區間內，構建起人類世界的無限視域，激發觀眾對人類與自然環境及城市生活相互作用的反思與思考。  

韓中人

作為中國抽象藝術的堅守者和開拓者之一，韓中人生于鋼鐵之城鞍山，鋼鐵的金屬質感與鋼鐵的夜空之色，成就了他藝術語言最古樸的質料和精神底色，他的繪畫語言始終蘊含著鋼鐵般的厚重和張力。之后他在以現代藝術為教學宗旨和目的中央美術學院油畫系四畫室，接受了嚴謹扎實的專業性美學訓練。在這里，他不僅深化了對抽象表現繪畫的理解語與思考，而且激發了內心深處的抽象創作沖動，點燃了革命性的雄心壯志。他將中西方抽象元素和思想觀念巧妙融合，重構了包括寬大剛健筆觸、無定形的結構及象征性色塊在內的，以快速運動為表征的熱抽象語言體系。誠如聞立鵬先生所言：“韓中人的藝術發展，他的語言的探索，始終圍繞著畫家的藝術個性，都是以強烈的感情為原動力，因此，絲毫不違背藝術真誠的神圣原則，無虛假造作之感卻充滿真誠親切之情。”

韓中人作品

本次展覽主題“生命的本明”源于韓中人對抽象表現藝術的理解。他認為，抽象表現藝術是“把有限擴展為無限的想象中”，是“真正自我的內心世界”的體現，是“精神世界中的獨立思考”。

海派藝術館當天還舉辦了“生命的本明：體悟與高蹈——韓中人抽象表現藝術大展”學術交流會。展覽將持續至9月22日。（文/李梅）

上海｜藝術家崔建軍

本有藝術空間呈現“視覺印跡”

“視覺印跡 —— 崔建軍的當代藝術實驗”作品展近日在上海本有藝術空間對外展出。

展覽由中國美術學院視覺中國協同創新中心和上海ATLATL飛鏢創新中心聯合主辦，共展出崔建軍作品25幅，呈現了他近年來在觀念與形式上的大膽創新和實驗性探索，為觀眾帶來了視覺與思想的雙重享受。

展出現場

崔建軍，青島科技大學教授、藝術學院學術委員會主任，中國美術家協會會員，中國油畫學會會員，碩士研究生導師。崔建軍的作品以其獨特的視覺構造和觀念性表達見長。他的畫面通過對具象形態的抽離、扁平化的造型處理，以及對光影和空間的巧妙運用，形成一種獨特的“視覺印跡”，這種印跡不僅源自他對藝術語言的探索，更代表了他對繪畫中“觀看”本質的持續思考與反思。

崔建軍

此次展覽中，崔建軍的代表作《理想國》和《哲學家的相遇》成為亮點。這些作品通過對具象形態的抽離與形體的扁平化處理，展現了藝術家對古典繪畫語言的深度解構與現代藝術的重組。盡管作品中的形象依然具象，但崔建軍通過揮灑的手繪印跡，打破了現實物象的束縛，創造出一種既抽象又具象的藝術語言。此次展覽由知名學者浙江大學孫周興教授擔任學術主持，上海戲劇學院嚴智龍教授擔任策展人，ATLATL飛鏢創新中心創始人唐春山參加開幕式并講話。展覽將持續到2024年12月6日。 

上海｜藝術家阿依達·凱巴迪安

畫筆下的奇幻異夢

9月8日，藝術家阿依達·凱巴迪安(A?da Kebadian)的個展“奇幻異夢”在上海之禾空間展出，呈現藝術家從1975年至今的100幅代表作品，包括早期的粉畫、墨西哥時期的油畫及近幾年的水彩畫。 

阿依達·凱巴迪安

阿依達·凱巴迪安，1945年出生在巴黎，在巴黎工作生活。她出生在一個流亡法國的亞美尼亞家庭，她將人物作為唯一執著描繪的對象。自20世紀70年代開始展覽以來，阿依達充滿詩意和怪誕的世界就讓我們癡迷。在一切日常之外，她創造了一個特立獨行的世界，里面住著各式各樣的小人，既嚴肅又溫柔，帶著驚愕和夢幻的神情。他們住在一個彩色的想象國度，他們全神貫注于一些事請，要么陷入沉思一動不動，要么彼此緊緊地挨在一起，迷失在一片沙漠里或一個山頂上，他們用黑色的大眼睛盯著我們，向我們投來質疑的目光。

無題 Untitled, 1988 布面油畫 Oil on canvas, 60x80 cm

20世紀60年代初，她孤獨地在臥室里畫水粉畫，自學成才，那段時間她住在從亞美尼亞來到科隆布定居的父母家。1973年，她在雅各布畫室界外藝術畫廊(Atelier Jacob Galerie Hors les Normes)舉辦了首展，那是受到讓·杜布菲大力支持的巴黎著名藝術空間。受到了鼓舞，阿依達·凱巴迪安連連舉辦展覽，并于1987年獲得美第奇家族海外藝術資助(Villa Medici Hors les Murs)飛往墨西哥。她在那里待了幾年,她的夢幻世界充滿鮮明的色彩，浸潤著南美精神和那片土地上的古老儀式，令人遐想。

無題 Untitled, 2017 紙本水彩 Watercolor on paper, 21x29.7 cm

策展人柯梅燕表示，“在一切潮流之外，她創造了一個里面全是奇怪小人的世界，這些人物帶著夢幻和不安的神情，在焦慮和奇幻之間搖擺。奇異的生靈和簡單的線條、大膽的色彩和質樸的形象形成的反差，激起一種強烈的情感。和她筆下的生靈一樣超脫于真實世界，阿依達在生活中和創作中都遠離了一切規范。”（文/陸林漢）

上海｜瑞士藝術家科查·瑞斯特

“如影隨形”的情愫和回憶

9月7日，瑞士藝術家科查·瑞斯特（Kotscha Reist）個展《如影隨形》在周圍藝術畫廊展出。

科查· 瑞斯特在上海

一疊書本、一堆紙盒，一只翻倒的水桶，一棵被白雪覆蓋的松樹，一架大鋼琴的剪影……任何事物似乎都可以成為瑞斯特繪畫的靈感來源，這些帶有主題的碎片往往給人一種意猶未盡的感覺。

科查·瑞斯特1963年出生于瑞士伯爾尼，或許是得益于早期的攝影經驗，他在描繪日常生活中的尋常物件和場景時往往以獨出心裁的視角和構圖來賦予它們特殊的意義。

Staircase to the Paradisstudio  通往天堂工作室的樓梯  Oil on canvas  布面油畫  
130cm × 110cm，2023

在新作《通往天堂工作室的樓梯》中，瑞斯特用高超的技巧呈現了多種建筑表面的材料質感，并以精致準確的筆觸捕捉到了當時的光線和氛圍，一瞬間將觀眾帶到了現場。瑞斯特在《我最愛的畫冊》（My Favorite Catalog）中描繪了他心愛的工作室一角。這一角落如影隨形，占據他心中最舒適和安寧的位置，畫中一小方紅色的毯子像一簇小火苗，點燃了瑞斯特的記憶，也喚起了觀眾對自己過往經歷和未知情愫的回憶。

Content XV    內頁之十五  Oil on canvas  布面油畫  50cm × 60cm，2024

文學也是瑞斯特重要的靈感來源之一。瑞斯特稱他以畫筆“書寫”圖像，敘述的本身便構成了故事。他的《內容》系列和其他小幅作品，似乎用“第一人稱”寫作一般去繪畫，創造出親密而又模糊的圖像。展覽將持續至10月27日。

北京｜內蒙古師大妥木斯等

看見“北疆的風”

今年是內蒙古師范大學藝術學科建立70周年，也是內蒙古師范大學美術學院成長的70年。據悉，學院前身是1954年設立的藝術系美術專業，1982年分立美術系，2001年成立美術學院，是內蒙古自治區建立最早、規模最大的美術院系。

9月7日起，“北疆的風——內蒙古師范大學美術學院教師油畫·雕塑作品展”在北京云上美術館舉辦。展覽共展出以妥木斯為代表的油畫系28位教師和雕塑系11位教師的代表性作品共137件（套）。

妥木斯

本次展覽的學術主持賈方舟回顧，以藝術家妥木斯為代表的內蒙古的油畫家群體在全國性的展覽活動中一直都有不俗的表現，從自治區成立以來，先后經歷幾代油畫家的努力，創造出輝煌業績。

妥木斯為其中的代表，內蒙古的風景涵養了他對色彩天然的感應。上世紀50、60年代中央美術學院的專業訓練又為他的油畫人生打下扎實的基本功。在油畫表現手法上，他善于廣取博收，善于發現平凡生活中樸素自然的美，以構圖和色彩的單純與含蓄，追求抒情的草原畫風。

妥木斯《暖風》

在上個世紀，內蒙古的雕塑力量還比較薄弱，老一代的文浩、60年代分配到內蒙古的王濟達……可以歷數的寥寥無幾，但在近二、三十多年來，特別是自雕塑系成立以來，聚集和培養了一批中青年雕塑家，他們雖然沒有油畫群體的輝煌歷史，但他們的藝術水準和進取精神和油畫群體呈齊頭并進之勢，陳列在展廳空間的雕塑作品與墻面上的油畫作品相映成輝，共同構成了這個展覽的整體陣容。如一股北疆吹來的清風，在云上美術館散發出北方草原的特有氣息。

展覽現場

據悉，展覽截止到2024年9月22日。（文/高丹）

瑞士｜皮皮洛蒂·瑞斯特

獲2024年度新堅獎（Sikkens Prize 2024）

皮皮洛蒂·瑞斯特

10月7日，瑞士藝術家皮皮洛蒂·瑞斯特（Pipilotti Rist）將獲得2024年度新堅獎（Sikkens Prize 2024），該獎項包括7.5萬歐元獎金。該獎項旨在表彰在色彩運用方面具有開創性成就的藝術家和機構。瑞斯特以其色彩斑斕的視頻裝置聞名，她將使用2.5萬歐元獎金實現維也納國家歌劇院幕布改造。

瑞斯特是近年來國際上非常活躍的一位藝術家，1962年出生于瑞士萊茵河地區，目前生活在美國洛杉磯。她的真實姓名并不是皮皮洛蒂，這是她小時候的昵稱——她喜歡的童話故事主人公的名字。這個名字正如她本人，總是對周圍的世界充滿了奇思妙想，就像我們從她的作品中看到的那樣。