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認識藝術這么久了,你知道TA哪天生日嗎?

對!沒錯!!就是今天!!!
真的假的??!
“藝術的生日”原來是法國激浪派(Fluxus)藝術家羅伯特·費力歐(Robert Filliou)于1963年1月17日第一次提出的。他是這樣說道:
"It all began on January 17, 1,000,000 years ago. A man took a dry sponge and dropped it into a bucket of water. Who this man was is not important. He is dead, but the art is alive. " —— Robert Filliou: L'histoire chuchotée de l'art , 1963
“這一切都是在100萬年前的1月17號開始的,一個男人拿著一塊干海綿把它放進一個裝滿水的桶里。那個男人是誰并不重要。他死了,但藝術還活著。” ——出自羅伯特·費力歐著《藝術秘史》。

從宣布的那年1963年開始,也就是他所指的一百萬年后的第一個1月17日,羅伯特·費力歐開始為藝術慶生,這一年,是藝術的“一百萬零一年的生日”,到了1973年,他把藝術慶生的活動第一次在德國的Aachen公開舉行。

慶祝藝術的1,000,010個生日,費力歐夫婦1973年1月17日在德國Aachen新畫廊,照片由米爾克·H·希勒所攝
直到今天,費力歐的想法激勵了許多藝術家。在1987年費力歐去世后,一些藝術家開始以他的”永恒網絡“或”永遠的節日“為概念的精神,通過郵件、傳真、慢掃描電視活動等方式慶祝藝術的誕辰。藝術的生日派對在不同的地方自發舉行。世界各地的城市和藝術家自發為藝術帶來生日禮物 —— 其實就是通過網絡共享的作品。
藝術生日派對從未成為正式的活動,但總是通過網絡臨時組織。每個舉辦的地點都是藝術家自己舉辦的聚會 —— 從私人工作室的幾個朋友到博物館或畫廊的表演晚會。 費力歐的“藝術的生日”的發明是激浪派主旨中荒謬和幽默的“反藝術”形式。因此,全球藝術生日派對一直試圖變得有趣,同時向羅伯特·費力歐的永恒網絡夢想致敬。
從1999年開始奧地利維也納的“藝術電臺(KUNSTRADIO和)”便和加拿大溫哥華的“西部前線(Western Front)”聯合虛構一個城市WIENCOUVER(維也納Wien和溫哥華Vancouver英文的合體)為藝術慶生。 2007年1月16日,在法國全國范圍內舉行了一次名為“1,000,044歲藝術生日/ 24小時到現在”的慶祝,大約有40個法國地方公立藝術機構、文化中心以及藝術學校參加了該活動。

Decca-Dance,紀念報,1974年2月2日。(掃描自 - 羅伯特·費力歐:從政治到詩意經濟,莫里斯和海倫貝爾金畫廊,溫哥華,1995年,國際標準書號0-88865-308-5)。
說到這里,可能你會問,為什么是1月17日呢?而不是每年364天其中一天呢?
答案很-簡-單!其實這天就是羅伯特·費力歐的生日,他就是想全世界都給他做生日罷了!!!(藝術家真會玩!)
但他真的做到了,今天是藝術1,000,056歲的生日,前“官方”非正式統計全球范圍內有27個地方正舉辦慶生的“各種”奇葩活動。


激浪派Fluxus是上世紀60至70年代,由一群藝術家、作曲家、設計師和詩人組成的國際跨學科團體。
Fluxus(激浪派)這個詞是從拉丁文演化而來的,意為(河水)“流動”。荷蘭的畫廊經理人Philip Corner藝術評論家哈里·胡赫(Harry Ruhé)將其描述為“60年代最激進和最具有實驗性的藝術運動”。
激浪派具有一種反商業反藝術的情感。激浪派有時候被稱為 “intermedia”(跨媒體)。 喬治·麥西納斯(George Maciunas)可以算是激浪派Fluxus的發起人,其側重點并非是藝術作品,而是首創的獨特想法。激浪派是繼達達主義以來第二次對藝術品內涵的抨擊思潮,其再一次否定了資產階級在藝術品上出現的戀物情結。
激浪派今天被視為是當代藝術重要的“藝術先鋒”。不過,從歷史看來, 激浪派的誕生主要并不是源于視覺藝術“內部”的反動,而更要歸功于“外部”的刺激。事實上,許多 激浪派重要藝術家都是50年代末在紐約社會研究新學院(New School for Social Research)的實驗性作曲課堂上結識,受到作曲家凱吉(John Cage)影響極深。凱吉認為,音樂必須擺脫主觀意志的刻意操縱,控制,在偶發,機遇下產生,并主張直接用“日常物件”來演奏。這個“音樂的理念”不但啟發并激勵了后來的行為藝術(表演藝術) , 激浪派在1962年年第一次對外公開時,更直接把自己定義成一個“音樂節”。從一開始,激浪就揉雜了不同藝術類型的表現形式,模糊了視覺藝術和音樂、劇場、舞蹈、電影、科學研究的分際,讓原本“靜態”的藝術展覽,向“表演”靠攏,成為了某種“動”的“事件”。有趣的是, 激浪派的大部分藝術家也不是“視覺藝術”出身,譬如布萊希特是化學家,瓦茲是機械工程師,希金斯(Dick Higgins)是音樂家、詩人,白南準(Nam June Paik)是音樂家,費列歐(Robert Filliou)是經濟學家。
激浪的基本態度
激浪派很難被定義,因為它從來不是一個封閉、排他、固定的理論系統。我們最多只能把它理解成某種對于藝術的“態度”。不過,可以從喬治·麥西納斯寫的一系列文章中辨識出 激浪派的幾個基本主張。
1963年,喬治·麥西納斯在杜塞爾多夫的激浪音樂會前,從字典上影印下“流動Flux”條目,借用這個字“持續流動”的意義來解釋激浪Fluxus。在這個《激浪宣言》中,他認為,激浪是一個始終變動,繁復多元的運動,Fluxus目的在于推翻一切病態、虛假、菁英、中產階級、商業和歐洲中心主義式的藝術型態,追求一個能被普羅大眾理解,而不被藝評、專業人員所壟斷的“藝術”。

生活即藝術
如果所有的分界都模糊掉了,那剩下的會是什么?用喬治·麥西納斯的話來說,那會是一種“生活即是藝術”的狀態。對他而言,Fluxus是一種“反藝術”的態度。 Fluxus反對藝術創作作為一種職業,反對藝術和生活、藝術家和觀眾之間的區隔,反對藝術里所要求的目的性、完整度和意義。他認為,Fluxus的階段性任務在于要讓人認知到日常生活和具體的世界就是“藝術”本身;藝術不假外求,不需要透過所謂的藝術專業、機構、藝術家,甚至是藝術作品來獲得,因為藝術就是我們周遭的一切。馬修那斯把藝術的范疇擴展到了極限,認為藝術無所不包、無所不是,而Fluxus最終極目的甚至連自己都得抹除,讓藝術直接等同生活、世界和現實。毫無疑問的,這是一個很烏托邦式的藝術定義。然而,在他定義底下的“藝術”最矛盾的地方就是,這個藝術到頭來什么都是,卻什么也都不是:當任何東西都是“藝術”的時候,我們真能在周遭辨認出“藝術”嗎?或者,藝術變成了某種沒有實質內容的虛空狀態?
激浪派重要藝術家有:喬治·麥西納斯(George Maciunas)、白南隼(Nam June Paik)、佛斯泰爾(Wolf Vostell)、小野洋子(Yoko Uno)、費里歐(Robert Filliou)、布雷西特(George Brecht)、班杰明.高帝耶(Benjamin Gautier)。
誰是羅伯特·費力歐?
羅伯特·費力歐(1926年1月17日 - 1987年12月2日)是法國新達達主義者,也參與了激浪派運動。 在他的整個職業生涯中,正如他所描述的那樣,“沒有才能的天才”制作了電影、動作詩、雕塑和即興表演。

1960年,羅伯特·費力歐設計了他的第一部視覺作品“世界不朽之死的拼貼畫”,這是一部隨機劇場劇的轉錄。
費力歐于1963年首次提出“藝術生日”。他說在100萬年前沒有藝術,但有一天,確切地說,就是1月17日,藝術誕生了。

1971年,他創建了la République géniale(天才共和國),人們進入其領土以發展他們的天才而不是他們的才能,研究不再是知道者的特權領域,而是不知道的人。

羅伯特·費力歐認為大量的版本和倍數對于他來說與“獨一無二”的作品同樣重要,因為“獨特”的作品允許在他的作品中使用激素——激勵元素。
1978年,費力歐又開玩笑地將藝術與生活的關系簡化為一個簡單的數學公式,表明“藝術是生活加上小說的功能,小說接近于零”。

本文作者:龍邃洋
生于廣州,2001年 畢業于廣州美術學院附中;2005年 畢業于廣州美術學院雕塑系,獲學士學位,同年留學法國;2009年 畢業于法國東巴黎大學電影與多媒體藝術系紀錄藝術專業,獲碩士學位;曾任嶺南畫派紀念館當代藝術項目策展人,廣州市高雅文化傳播公司藝術策劃,廣州兒童三年展"總策展人,加拿大溫哥華非營利藝術機構“融空間藝術發展基金會”藝術總監。現為獨立策展人,工作居住于廣州、溫哥華兩地,沙甸咸水埠藝術機構創始人,當代視覺藝術培訓中心創立者及教學總監,《天南》雜志2015-2018年度設計總監,廣州美術學院外聘教師。
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