三十年前，美國藝術藏家巴倫夫婦（Nora and Guy Barron）邀請當時最知名的20位藝術家來到邁阿密參與“C計劃”（C-Project）創作全息藝術作品，近期洛杉磯蓋蒂博物館的展覽“用光雕塑：當代藝術家與全息技術”回應了當年的計劃。

在浙江臺州，書法家于明詮即將呈現“圓月上寒山”作品展；在上海，芊荷藝術空間以“出塵”為題呈現三位藝術家的最新創作；在香港，藝術家王郁洋與緬甸家具品牌共同策劃藝術項目 “木中生有”。

洛杉磯｜收藏家巴倫夫婦（Nora and Guy Barron）

蓋蒂博物館展覽回應三十年前的“C計劃”

巴倫夫婦（Nora and Guy Barron） 資料圖

三十年前，美國頂級藝術收藏家蓋伊·巴倫（Guy Barron）和他的妻子諾拉（Nora）邀請當時最知名的20位藝術家來到邁阿密實施“C計劃”（C-Project），創作全息藝術作品（Holography），并希望這些作品能夠成為未來的藝術。當時參與“C計劃”的藝術家包括約翰·巴爾德薩里（John Baldessari）、路易絲·布爾喬亞（Louise Bourgeois）、查克·克洛斯（Chuck Close）、羅伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、多蘿西婭·羅克伯恩（Dorothea Rockburne）、艾德·魯沙（Ed Ruscha）和詹姆斯·特瑞爾（James Turrell）。

查克·克洛斯，《自畫像》，1998年；2017年重制，反射全息圖，蓋蒂博物館
由蓋伊和諾拉·巴倫贊助，由AMPC LLC 捐贈  ? 查克·克洛斯遺產

然而，這種可以產生三維物體漂浮在空間中幻覺的全息藝術并沒有真正流行起來。不過，8月20日于洛杉磯蓋蒂博物館開幕的展覽“用光雕塑：當代藝術家與全息技術”（Sculpting With Light: Contemporary Artists and Holography）卻回應了當年的“C計劃”。展覽包括巴爾德薩里、羅克伯恩等藝術家的早期、尚處于實踐階段的全息作品，以及布爾喬亞、克洛斯、魯沙的完整的全息作品。展覽還展出了兩位目前仍在創作全息藝術的藝術家的作品——洛杉磯藝術家迪娜·勞森（Deana Lawson），她因拍攝美國黑人照片而廣受贊譽；以及馬修·施萊伯（Matthew Schreiber）。

馬修·施萊伯，《莉莉·戴爾（本尼迪克特）》，2020-2023年，透射全息圖安裝在金屬化玻璃上，由藝術家提供 ? 馬修·施賴伯

這場展覽也是南加州標志性藝術活動PST ART(原名“太平洋標準時間”，Pacific Standard Time/PST)的一項先期展覽。據悉，“PST Art: 藝術與科學碰撞”將于2024年9月15日在中國當代藝術家蔡國強的白天煙花下揭幕，在此后七個月中，該地區的博物館和機構將推出70多個系列展覽，探索古往今來藝術與科學的交匯。

浙江臺州｜書法家于明詮

呈現“圓月上寒山”作品展

由臺州市文化和廣電旅游體育局、臺州市文學藝術界聯合會主辦的“圓月上寒山——于明詮作品展”將于8月29日在浙江臺州書畫院對外展出，呈現的作品包括書法及部分戲曲人物畫作品。

書法《圓月上寒山》

于明詮，現為山東藝術學院教授，山東省高校重點學科首席專家。系中國書協行書委員、中國書法院研究員、山東省書法家協會顧問。著有《是與不是之間》《我在乎書法里邊有意思的那點意思》《書在哪，法是個啥》《閉上眼睛看》《中國書法全集·黃賓虹林散之陶博吾卷》《書法篆刻教程》《單衣試酒》等。

于明詮

戲曲人物畫作品

寒山子詩:“重巖我卜居，鳥道絕人跡。庭際何所有，白云抱幽石。住茲凡幾年，屢見春冬易。寄語鐘鼎家，虛名定何益?！焙健⑹暗?，和合二仙，超脫清空的唐詩境界，與人無忤，與世無爭。主辦方表示，于明詮先生應邀來臺州舉辦書畫作品展，是難得的一次學術展示和交流，寄托于文藝的和合，而脫離了功利之心，情之所至，故命其名曰：“圓月上寒山”。（宗和）

上海｜藝術家鄭文、邵仄炯、薛俊華

30余幅作品呈現“出塵”

8月24日，“出塵——鄭文、邵仄炯、薛俊華新作展”在上海芊荷藝術空間開幕，展覽呈現了三位藝術家最新創作的30余幅作品。

左至右為：邵仄炯、鄭文、策展人熊宜敬、空間主理人雷秀麗、薛俊華。

鄭文出生于1968年，現為華東師范大學美術學院教授、副院長、博士生導師，鄭文重拾當年花鳥畫時期的沒骨畫法，用當代沒骨法重構心中的大山水意象。后受仇英作品的啟發，將色彩重新納入畫面，其作品平淡中蘊豐富、通透中見渾厚，秉持著一貫的文氣而雅致的江南韻調。

鄭文 《擬園系列-觀靜軒》 32x44cm 絹本設色 2024 

邵仄炯出生于1975年，現為上海師范大學美術學院副教授、碩士生導師。他的作品從中國傳統中來，卻不斷吸收西方現代主義的視覺語言，使之作品看似傳統，但在構圖布局、設色渲染、意境營造的氣息與傳統山水有著明顯差異。

邵仄炯 《甲辰山水冊（一）》35x34cm 紙本設色 2024

與兩位鉆研山水的藝術家不同，1974年出生的薛俊華主要探索工筆花鳥。他的花鳥魚蟲，遠承宋元理趣，近接惲式一脈，呈現出明麗清潤、疏秀飄逸的風格。

薛俊華  《大暑》  120x90cm  絹本設色  2024

此次展出的三位藝術家雖然在藝術創作上都有各自的喜好、選擇與追求，但都具有嚴謹專注態度與“博采眾長”的開闊包容視野。此次展覽策展人為熊宜敬，在他看來，許多年來，在藝術文化的課題上，“傳統”與“當代”、“復古”與“創新”、“水墨”與“國畫”、“寫意”與“工筆”、“學術”與“市場”等類似孰優孰劣的對立爭論從未消停。然而，他始終深信，藝術不分古今中外、形式媒材，只要能感動自己也令人感動，就是好的藝術。展覽將持續至9月29日。

德國｜策展團體“什么、如何和為了誰”（WHW）

將擔任2027明斯特雕塑展藝術總監

克羅地亞策展團體WHW，左至右依次為：艾維特·丘爾林、娜塔沙·伊里奇、薩比娜·薩博洛維奇

明斯特雕塑展（Skulptur Projekte Münster）宣布克羅地亞策展團體“什么、如何和為了誰”（What, How & for Whom，簡稱WHW）將擔任2027年夏季舉行的第五屆展覽的藝術總監。該團體由艾維特·丘爾林（Ivet ?urlin）、娜塔沙·伊里奇（Nata?a Ili?）和薩比娜·薩博洛維奇（Sabina Sabolovi?）創始。

明斯特雕塑項目創辦于1977年，由克勞斯·布斯曼（Klaus Bu?mann）和卡斯帕·柯尼希（Kasper K?nig）創立，每十年在德國明斯特市舉辦一次。在WHW接手之前，于8月初去世的卡斯帕·柯尼希一直擔任長期藝術總監，而對WHW的任命將使2027年明斯特雕塑展首次由女性策展人主導。

1997年，明斯特雕塑展中伊利亞·卡巴科夫 (Ilya Kabakov)的作品

WHW于1999年在克羅地亞薩格勒布成立，其名稱來源于該團體在2000年發起的首個項目，致力于紀念《共產黨宣言》發表152周年。她們的工作探討了“什么、如何和為了誰”的問題，以及藝術如何能夠改變社會的體驗和結構。從2003年到2023年，WHW負責薩格勒布公立藝術空間Gallery Nova的運營。2018年，該團體創立了WHW Akademija，這是一個旨在支持新興藝術家的獨立國際研究項目。在2019年至2024年期間，艾維特·丘爾林、娜塔沙·伊里奇和薩比娜·薩博洛維奇擔任維也納藝術館（Kunsthalle Wien）的藝術總監。然而，在她們任職期間，政府公開征集該職位的申請，迫使她們離開。

“我們希望帶來（明斯特雕塑項目）尚未見過的新藝術提案和思維方式，”WHW在聲明中說，“我們希望通過與藝術家的合作，回應當下的社會和政治緊張局勢。今天，公共空間中的藝術如何才能有意義地探討民主、生態和共同生活的脆弱性？公共藝術能否強化相互尊重和解放？我們如何重新詮釋明斯特雕塑展從一開始就提出的教育主張？這些將成為我們未來三年策展之旅所關注的核心問題?！?/p>

香港｜藝術家王郁洋

“木中生有” 演繹科技、藝術與傳統工藝的復調

2024年8月29日至9月2日，由K11 Craft & Guild Foundation（簡稱KCG，是注冊于香港的非營利機構）和緬甸家具品牌Paribawga共同策劃的藝術項目 “木中生有” 于香港K11MUSEA與觀眾朋友們見面，呈現一場交織著當代與傳統、藝術與設計、科技與傳統工藝的復調交響。

王郁洋出生于1979年，現任教于中央美院實驗藝術學院并在北京居住和創作。王郁洋雖然使用新興媒介進行創作，卻從不強調技術的新奇。他似乎更感興趣于“過時”的技術、“破壞”美學及物質浪費帶來的藝術性，并在不同媒介的轉換中，去追求新的材料和表現形式。

藝術家王郁洋

在此次合作中，藝術與科技的融合不僅是技術的應用，更是對技術的思考和反思，通過技術補充對世界的認知。王郁洋運用傳統緬甸椅子的掃描數據，再把掃描數據轉換為二進位編碼，去控制3DMax在傳統椅子的三維模型上進行生成，讓傳統精神與當代科技在復雜而混沌的世界中進行某種跨越性的對話。

展覽中的椅子

展覽的作品的名字也是一場與科技的合謀：作品名“Metonymy 隔物而喻”也是讀取數據后在詞庫中隨機選取詞語得來的。電腦通過自己的方式去閱讀、觀看和了解這個傳統的椅子并根據自己的創造和傳統的藝術進行有機的結合。藝術家在此也回歸到了和觀眾一樣的角色，共同欣賞閱讀這個共生的創作成果。