五年一度的全國美術作品展覽油畫作品展正在中華藝術宮（上海美術館）展出（7月18日——8月25日），展覽中實驗、動畫藝術與油畫藝術的同場競技激發(fā)了人們對于油畫新的思考。AI時代的到來，對于油畫來說即是挑戰(zhàn)也是機遇：如果我們更為全面系統(tǒng)地追溯油畫藝術傳統(tǒng)，發(fā)掘油畫語言的表現(xiàn)力，探索與中國歷史文化和時代主題的結合，那么油畫藝術的生命力仍將旺盛。

展覽現(xiàn)場

油畫作為一個外來畫種在中國的發(fā)展已有數(shù)百年，從清宮中被視為一種“雖工亦匠”的奇技淫巧之術，至近代中國被視為科學、民主精神的視覺表征，再到20世紀現(xiàn)代美術院校興起后的第一大畫種，油畫始終是人們關注和爭論的焦點。五年一度的全國美術作品展覽油畫作品展在中華藝術宮（上海美術館）亮相，來自全國經(jīng)過初評與復評后入選的697件油畫作品在此展出，這不僅是中國油畫界的盛事，更是上海、長三角以及全國文化藝術愛好者們關注的公共文化盛典。

上海與中國油畫有很深的歷史淵源，從19世紀下半葉的土山灣畫館開始，這里就成為中國油畫發(fā)展的搖籃和故鄉(xiāng)。中國近現(xiàn)代油畫史上許多重要人物諸如李叔同、顏文樑、劉海粟、徐悲鴻、林風眠等都曾在上海學習并從事美術工作。上海也始終是油畫傳播和展示的重要舞臺，在全國美展油畫作品展舉辦的同時，上海外灘的東一美術館可以看到意大利烏斐齊美術館藏的威尼斯畫派以及18世紀歐洲繪畫作品，浦東美術館可以看到西班牙普拉多美術館藏的西班牙名畫，配合全國美展舉辦的“從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影”也在劉海粟美術館展出，從吳法鼎到陳逸飛70余位已故名家的作品讓人們了解了中國近現(xiàn)代油畫史，上述展覽烘托了這次全國美展油畫作品展的濃厚的歷史和文化氛圍。也讓人們更期待看到中國當代油畫的最新思考和成就。在國家發(fā)展以人工智能為代表的新質(zhì)生產(chǎn)力的大背景下，與世界文明近現(xiàn)代進程同行的油畫藝術在當今如何發(fā)展是人們關心的話題。在上海舉辦的第十四屆全國美展油畫作品展不僅是一次中國油畫的回鄉(xiāng)之旅，更是中國當代油畫的一次檢閱與再出發(fā)。

本次油畫作品展的作品不僅數(shù)量眾多，尺幅龐大，而且在藝術語言和題材、思想上也有不少新的進展。油畫在數(shù)百年的發(fā)展中以寫實油畫為發(fā)展的主線，其藝術語言相當成熟和豐富，油畫大展中首先可以看到畫家們對于油畫本體語言的研究更為精進。我們看到崔小冬《千里故人》、商亞東《一蓑煙雨任平生》、鄔大勇《我的英雄》、封治國《巨眼—紀念中國古代書畫鑒定組》、劉宇軒《畫室》、耿鑫《蘇武牧羊》、黃木鑒《守正創(chuàng)新》、錢炳靈《時間話劇社的星期六》等作品認真研究和吸收了文藝復興以來寫實繪畫的基本手法和風格，注重油畫語言的錘煉，色彩濃郁，筆法厚重，光影布局和空間場景引人入勝，在寫實油畫技法上達到了新的高度。

《小聚—我的玩偶之家》俞曉夫

畫家們不僅在技法上繼承油畫傳統(tǒng)，在創(chuàng)作題材上也對文化傳統(tǒng)有了更深的認識。商亞東的《一蓑煙雨任平生》探索以西方古典手法表現(xiàn)中國文人藝術家的典范——蘇軾，人物形象灑脫，在具象寫實中不乏放達的用筆。更多的畫家聚焦于近現(xiàn)代歷史文化名人，俞曉夫的《小聚—我的玩偶之家》從題目上看似個人的游戲和想象，實際也是一種特殊的帶有蒙太奇性質(zhì)的具象油畫表達方式。作為上個世紀八十年代就入選全國美展的老畫家，在這件新作中不僅延續(xù)了其成名作《我輕輕地敲門》的基本創(chuàng)作思路，還將表現(xiàn)范圍擴展到魯迅、貝多芬等中外文藝大師身上，并且在畫室中融入了更多動物和玩偶的形象，增加了畫面的歡樂氛圍和生活趣味。姜建忠的《錯時的相會——郎靜山和他的朋友們》也是跨界的，表現(xiàn)了年過百歲的攝影大師郎靜山的跨時空朋友圈，大面積流淌的色彩與虛實相間的人物造型不僅體現(xiàn)了畫家高超的油畫技巧，也展現(xiàn)了深厚的人文歷史底蘊。殷雄的《歲月流金—夏衍和同行者》是對上海早期左翼電影事業(yè)的回顧，雖然在造型上更為嚴謹，但是空間上采取了留白和虛化手法，體現(xiàn)了記憶的流動性。劉東鑫《鄉(xiāng)建先驅(qū)—梁漱溟》表現(xiàn)了堅守傳統(tǒng)文化的哲學家梁漱溟耿直、堅毅的形象，背后鄉(xiāng)土環(huán)境的簡率、樸實刻畫加強了人物的性格特征。

《錯時的相會——郎靜山和他的朋友們》姜建忠

對近現(xiàn)代史上著名美術家的表現(xiàn)也是這次畫展中的亮點，比如張鐵拓的《孤山的重逢》表現(xiàn)了“留法三劍客”——趙無極、朱德群、吳冠中的形象。按照真實的歷史，他們晚年并沒有一起出現(xiàn)在杭州，更沒有出現(xiàn)在母校當年所在地孤山。畫家想象了三人在孤山的重逢，畫中的背景不僅有孤山，還包括了眾多有關蔡元培和國立藝專歷史的老照片，這種現(xiàn)實場景和老照片的組合，不僅有拼貼組合的形式感，也有穿越歷史的特殊意味。尹驊的《1961年夏》表現(xiàn)了羅工柳、全山石兩位現(xiàn)實主義油畫家在畫室討論創(chuàng)作的情景，背后是他們的紅色題材名作《毛主席在井岡山》和《井岡山上》，濃郁深沉的色彩以及復雜的畫室空間都體現(xiàn)了對上世紀五、六十年代社會主義現(xiàn)實主義油畫傳統(tǒng)的敬意。呂鵬的《山河頌》表現(xiàn)了傅抱石、關山月兩位大師繪制《江山如此多嬌》這幅國畫名作的場景，在光影和人物安排上經(jīng)過仔細推敲，體現(xiàn)了恢弘的氣勢和歷史的溫度，類似的表現(xiàn)方式還出現(xiàn)在喬冠華的《大漠隱士——段文杰》等作品中。何軍的《樹大根深—獅子林與貝聿銘》表現(xiàn)了國際知名華裔建筑師貝聿銘回到故園獅子林的場景，獅子林的假山石和池水刻畫朦朧而具有氤氳之感，很好地烘托了主人公的身份和氣質(zhì)。

《樹大根深—獅子林與貝聿銘》何軍

現(xiàn)實生活題材是入選畫作中的主體，表現(xiàn)這類作品并不缺乏圖像甚至影像的資料，其難度在于如何既從圖像中獲得資訊，又能夠超越圖像傳達出個人獨特的觀察和思考維度。在城市化進程不斷深入的背景下，現(xiàn)代城市生活的題材備受人們關注和喜愛。畫家們往往從身邊日常生活入手進行觀察，諸如茶館、咖啡館、理發(fā)店、大賣場、加油站、舞蹈排練廳、濱江公園、舊貨市場、野餐等生活休閑內(nèi)容被特別關注。在場景表現(xiàn)上，畫家們注意現(xiàn)代建筑本身的秩序感和形式感，比如何振浩的《悅動青春》注重前景中人物手持滑板的角度，與背景中呈弧線的盧浦大橋形成垂直交叉，加強了畫面的動感和現(xiàn)代氣氛。徐喬健的《上海的八月·梧桐樹下的咖啡》更為強調(diào)現(xiàn)代建筑的規(guī)則性和幾何化，色彩上也注重反差與搭配，營造了現(xiàn)代而不失優(yōu)雅的格調(diào)。解文金的《都市生活之理發(fā)店》利用店內(nèi)多塊鏡面的折射表現(xiàn)時尚而鮮活的生活場景。羅陵君的《上海故事》雖然表現(xiàn)上海老建筑的室內(nèi)環(huán)境，但是五列六排并置的手法，不僅信息量豐富而且形式感新穎。

《化象成境——林》李江峰

本次畫展對于鄉(xiāng)村生活的表現(xiàn)維度更為廣大，從北方牧民到南方的漁民都有呈現(xiàn)，而且根據(jù)不同的環(huán)境有相應的風格手法。諸如張立平的《紅灘》就以熱烈鮮艷的色彩、質(zhì)樸簡約的人物造型表現(xiàn)了漁場鮮活歡快的勞動場景。耿德法的《向光而生》也是捕魚的題材，但是表現(xiàn)的場景十分平靜祥和，前景的拋灑出的漁網(wǎng)與背景中水平延展的水面、灘涂具有很強的形式構成感。許博的《光影傳承》展現(xiàn)了鄉(xiāng)間的皮影表演，皮影戲豐富的色彩和奇幻的造型成為了畫面的重點。

《孤山的重逢》 張鐵拓 

航天、軍事、醫(yī)療等重大科技和國家安全、民生主題是當前現(xiàn)實主義油畫表現(xiàn)的新熱點。航天題材以白色為基調(diào)的色彩體系具有強烈的科技感和未來感，帶給人新的視覺感染力。軍旅題材歷來是全國美展中的重要內(nèi)容，這次的作品并不聚焦大國重器和尖端裝備，反而更關注士兵昂揚的精神狀態(tài)，比如周福林、周陽蝶彩的《海軍陸戰(zhàn)隊》表現(xiàn)的戰(zhàn)士們在泥濘的灘涂中運輸彈藥的情景，飛濺的泥漿與奔跑的士兵混成一體，加之巨大的畫面尺幅，展現(xiàn)了油畫藝術獨特的表現(xiàn)力。

這次全國美展首次將“油畫作品展”與“實驗藝術、數(shù)字藝術、動畫作品展”同時放在中華藝術宮展出，可以視作經(jīng)典藝術品種與當代新媒體藝術品種的相互對話。油畫在20世紀初作為一種新媒介深刻改變了中國現(xiàn)代美術的發(fā)展，如今以數(shù)字為基礎的實驗藝術作為更新的媒介也日益得到人們的關注。實驗、動畫藝術與油畫藝術的同場競技，激發(fā)了人們對于油畫新的思考。目前人工智能背景下圖像的生產(chǎn)與利用的討論空前活躍，一些人以為AI可以代替一切，憑借幾句關鍵詞就可以快速、批量地生產(chǎn)圖像，傳統(tǒng)的手工圖像制作者似乎面臨著生存的危機。這種危機其實人類并不陌生，19世紀中葉當攝影出現(xiàn)的時候，一些人就驚呼繪畫死亡了。對于當時人來說，所謂的繪畫死亡主要就是指油畫尤其是寫實油畫的死亡。后來的歷史證明，這種死亡預言并沒有實現(xiàn)，反而在危機中激發(fā)了油畫深刻的變革，出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術。AI時代的到來，對于油畫來說即是挑戰(zhàn)也是機遇：如果油畫藝術還停留在所謂的“畫照片”階段，那么在海量圖像的環(huán)境下其影響力將越來越弱；如果我們更為全面系統(tǒng)地追溯油畫藝術傳統(tǒng)，發(fā)掘油畫語言的表現(xiàn)力，探索與中國歷史文化和時代主題的結合，那么油畫藝術的生命力仍將旺盛。中國油畫藝術的不斷發(fā)展實際上將為人們傳遞清晰的信息，人的智慧與精神永遠是最有創(chuàng)造性的，她提供的內(nèi)容和思考永遠是人工智能不可替代的，而且是后者發(fā)展的重要動力。

（作者系上海市美術家協(xié)會理論與策展委員會委員、華東師范大學美術學院副教授、“從上海出發(fā)——百年中國油畫掠影”策展人。）