五年一度的全國(guó)美術(shù)作品展覽油畫作品展正在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）展出（7月18日——8月25日），展覽中實(shí)驗(yàn)、動(dòng)畫藝術(shù)與油畫藝術(shù)的同場(chǎng)競(jìng)技激發(fā)了人們對(duì)于油畫新的思考。AI時(shí)代的到來(lái)，對(duì)于油畫來(lái)說(shuō)即是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇：如果我們更為全面系統(tǒng)地追溯油畫藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)掘油畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力，探索與中國(guó)歷史文化和時(shí)代主題的結(jié)合，那么油畫藝術(shù)的生命力仍將旺盛。

展覽現(xiàn)場(chǎng)

油畫作為一個(gè)外來(lái)畫種在中國(guó)的發(fā)展已有數(shù)百年，從清宮中被視為一種“雖工亦匠”的奇技淫巧之術(shù)，至近代中國(guó)被視為科學(xué)、民主精神的視覺(jué)表征，再到20世紀(jì)現(xiàn)代美術(shù)院校興起后的第一大畫種，油畫始終是人們關(guān)注和爭(zhēng)論的焦點(diǎn)。五年一度的全國(guó)美術(shù)作品展覽油畫作品展在中華藝術(shù)宮（上海美術(shù)館）亮相，來(lái)自全國(guó)經(jīng)過(guò)初評(píng)與復(fù)評(píng)后入選的697件油畫作品在此展出，這不僅是中國(guó)油畫界的盛事，更是上海、長(zhǎng)三角以及全國(guó)文化藝術(shù)愛(ài)好者們關(guān)注的公共文化盛典。

上海與中國(guó)油畫有很深的歷史淵源，從19世紀(jì)下半葉的土山灣畫館開始，這里就成為中國(guó)油畫發(fā)展的搖籃和故鄉(xiāng)。中國(guó)近現(xiàn)代油畫史上許多重要人物諸如李叔同、顏文樑、劉海粟、徐悲鴻、林風(fēng)眠等都曾在上海學(xué)習(xí)并從事美術(shù)工作。上海也始終是油畫傳播和展示的重要舞臺(tái)，在全國(guó)美展油畫作品展舉辦的同時(shí)，上海外灘的東一美術(shù)館可以看到意大利烏斐齊美術(shù)館藏的威尼斯畫派以及18世紀(jì)歐洲繪畫作品，浦東美術(shù)館可以看到西班牙普拉多美術(shù)館藏的西班牙名畫，配合全國(guó)美展舉辦的“從上海出發(fā)——百年中國(guó)油畫掠影”也在劉海粟美術(shù)館展出，從吳法鼎到陳逸飛70余位已故名家的作品讓人們了解了中國(guó)近現(xiàn)代油畫史，上述展覽烘托了這次全國(guó)美展油畫作品展的濃厚的歷史和文化氛圍。也讓人們更期待看到中國(guó)當(dāng)代油畫的最新思考和成就。在國(guó)家發(fā)展以人工智能為代表的新質(zhì)生產(chǎn)力的大背景下，與世界文明近現(xiàn)代進(jìn)程同行的油畫藝術(shù)在當(dāng)今如何發(fā)展是人們關(guān)心的話題。在上海舉辦的第十四屆全國(guó)美展油畫作品展不僅是一次中國(guó)油畫的回鄉(xiāng)之旅，更是中國(guó)當(dāng)代油畫的一次檢閱與再出發(fā)。

本次油畫作品展的作品不僅數(shù)量眾多，尺幅龐大，而且在藝術(shù)語(yǔ)言和題材、思想上也有不少新的進(jìn)展。油畫在數(shù)百年的發(fā)展中以寫實(shí)油畫為發(fā)展的主線，其藝術(shù)語(yǔ)言相當(dāng)成熟和豐富，油畫大展中首先可以看到畫家們對(duì)于油畫本體語(yǔ)言的研究更為精進(jìn)。我們看到崔小冬《千里故人》、商亞?wèn)|《一蓑煙雨任平生》、鄔大勇《我的英雄》、封治國(guó)《巨眼—紀(jì)念中國(guó)古代書畫鑒定組》、劉宇軒《畫室》、耿鑫《蘇武牧羊》、黃木鑒《守正創(chuàng)新》、錢炳靈《時(shí)間話劇社的星期六》等作品認(rèn)真研究和吸收了文藝復(fù)興以來(lái)寫實(shí)繪畫的基本手法和風(fēng)格，注重油畫語(yǔ)言的錘煉，色彩濃郁，筆法厚重，光影布局和空間場(chǎng)景引人入勝，在寫實(shí)油畫技法上達(dá)到了新的高度。

《小聚—我的玩偶之家》俞曉夫

畫家們不僅在技法上繼承油畫傳統(tǒng)，在創(chuàng)作題材上也對(duì)文化傳統(tǒng)有了更深的認(rèn)識(shí)。商亞?wèn)|的《一蓑煙雨任平生》探索以西方古典手法表現(xiàn)中國(guó)文人藝術(shù)家的典范——蘇軾，人物形象灑脫，在具象寫實(shí)中不乏放達(dá)的用筆。更多的畫家聚焦于近現(xiàn)代歷史文化名人，俞曉夫的《小聚—我的玩偶之家》從題目上看似個(gè)人的游戲和想象，實(shí)際也是一種特殊的帶有蒙太奇性質(zhì)的具象油畫表達(dá)方式。作為上個(gè)世紀(jì)八十年代就入選全國(guó)美展的老畫家，在這件新作中不僅延續(xù)了其成名作《我輕輕地敲門》的基本創(chuàng)作思路，還將表現(xiàn)范圍擴(kuò)展到魯迅、貝多芬等中外文藝大師身上，并且在畫室中融入了更多動(dòng)物和玩偶的形象，增加了畫面的歡樂(lè)氛圍和生活趣味。姜建忠的《錯(cuò)時(shí)的相會(huì)——郎靜山和他的朋友們》也是跨界的，表現(xiàn)了年過(guò)百歲的攝影大師郎靜山的跨時(shí)空朋友圈，大面積流淌的色彩與虛實(shí)相間的人物造型不僅體現(xiàn)了畫家高超的油畫技巧，也展現(xiàn)了深厚的人文歷史底蘊(yùn)。殷雄的《歲月流金—夏衍和同行者》是對(duì)上海早期左翼電影事業(yè)的回顧，雖然在造型上更為嚴(yán)謹(jǐn)，但是空間上采取了留白和虛化手法，體現(xiàn)了記憶的流動(dòng)性。劉東鑫《鄉(xiāng)建先驅(qū)—梁漱溟》表現(xiàn)了堅(jiān)守傳統(tǒng)文化的哲學(xué)家梁漱溟耿直、堅(jiān)毅的形象，背后鄉(xiāng)土環(huán)境的簡(jiǎn)率、樸實(shí)刻畫加強(qiáng)了人物的性格特征。

《錯(cuò)時(shí)的相會(huì)——郎靜山和他的朋友們》姜建忠

對(duì)近現(xiàn)代史上著名美術(shù)家的表現(xiàn)也是這次畫展中的亮點(diǎn)，比如張鐵拓的《孤山的重逢》表現(xiàn)了“留法三劍客”——趙無(wú)極、朱德群、吳冠中的形象。按照真實(shí)的歷史，他們晚年并沒(méi)有一起出現(xiàn)在杭州，更沒(méi)有出現(xiàn)在母校當(dāng)年所在地孤山。畫家想象了三人在孤山的重逢，畫中的背景不僅有孤山，還包括了眾多有關(guān)蔡元培和國(guó)立藝專歷史的老照片，這種現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景和老照片的組合，不僅有拼貼組合的形式感，也有穿越歷史的特殊意味。尹驊的《1961年夏》表現(xiàn)了羅工柳、全山石兩位現(xiàn)實(shí)主義油畫家在畫室討論創(chuàng)作的情景，背后是他們的紅色題材名作《毛主席在井岡山》和《井岡山上》，濃郁深沉的色彩以及復(fù)雜的畫室空間都體現(xiàn)了對(duì)上世紀(jì)五、六十年代社會(huì)主義現(xiàn)實(shí)主義油畫傳統(tǒng)的敬意。呂鵬的《山河頌》表現(xiàn)了傅抱石、關(guān)山月兩位大師繪制《江山如此多嬌》這幅國(guó)畫名作的場(chǎng)景，在光影和人物安排上經(jīng)過(guò)仔細(xì)推敲，體現(xiàn)了恢弘的氣勢(shì)和歷史的溫度，類似的表現(xiàn)方式還出現(xiàn)在喬冠華的《大漠隱士——段文杰》等作品中。何軍的《樹大根深—獅子林與貝聿銘》表現(xiàn)了國(guó)際知名華裔建筑師貝聿銘回到故園獅子林的場(chǎng)景，獅子林的假山石和池水刻畫朦朧而具有氤氳之感，很好地烘托了主人公的身份和氣質(zhì)。

《樹大根深—獅子林與貝聿銘》何軍

現(xiàn)實(shí)生活題材是入選畫作中的主體，表現(xiàn)這類作品并不缺乏圖像甚至影像的資料，其難度在于如何既從圖像中獲得資訊，又能夠超越圖像傳達(dá)出個(gè)人獨(dú)特的觀察和思考維度。在城市化進(jìn)程不斷深入的背景下，現(xiàn)代城市生活的題材備受人們關(guān)注和喜愛(ài)。畫家們往往從身邊日常生活入手進(jìn)行觀察，諸如茶館、咖啡館、理發(fā)店、大賣場(chǎng)、加油站、舞蹈排練廳、濱江公園、舊貨市場(chǎng)、野餐等生活休閑內(nèi)容被特別關(guān)注。在場(chǎng)景表現(xiàn)上，畫家們注意現(xiàn)代建筑本身的秩序感和形式感，比如何振浩的《悅動(dòng)青春》注重前景中人物手持滑板的角度，與背景中呈弧線的盧浦大橋形成垂直交叉，加強(qiáng)了畫面的動(dòng)感和現(xiàn)代氣氛。徐喬健的《上海的八月·梧桐樹下的咖啡》更為強(qiáng)調(diào)現(xiàn)代建筑的規(guī)則性和幾何化，色彩上也注重反差與搭配，營(yíng)造了現(xiàn)代而不失優(yōu)雅的格調(diào)。解文金的《都市生活之理發(fā)店》利用店內(nèi)多塊鏡面的折射表現(xiàn)時(shí)尚而鮮活的生活場(chǎng)景。羅陵君的《上海故事》雖然表現(xiàn)上海老建筑的室內(nèi)環(huán)境，但是五列六排并置的手法，不僅信息量豐富而且形式感新穎。

《化象成境——林》李江峰

本次畫展對(duì)于鄉(xiāng)村生活的表現(xiàn)維度更為廣大，從北方牧民到南方的漁民都有呈現(xiàn)，而且根據(jù)不同的環(huán)境有相應(yīng)的風(fēng)格手法。諸如張立平的《紅灘》就以熱烈鮮艷的色彩、質(zhì)樸簡(jiǎn)約的人物造型表現(xiàn)了漁場(chǎng)鮮活歡快的勞動(dòng)場(chǎng)景。耿德法的《向光而生》也是捕魚的題材，但是表現(xiàn)的場(chǎng)景十分平靜祥和，前景的拋灑出的漁網(wǎng)與背景中水平延展的水面、灘涂具有很強(qiáng)的形式構(gòu)成感。許博的《光影傳承》展現(xiàn)了鄉(xiāng)間的皮影表演，皮影戲豐富的色彩和奇幻的造型成為了畫面的重點(diǎn)。

《孤山的重逢》 張鐵拓 

航天、軍事、醫(yī)療等重大科技和國(guó)家安全、民生主題是當(dāng)前現(xiàn)實(shí)主義油畫表現(xiàn)的新熱點(diǎn)。航天題材以白色為基調(diào)的色彩體系具有強(qiáng)烈的科技感和未來(lái)感，帶給人新的視覺(jué)感染力。軍旅題材歷來(lái)是全國(guó)美展中的重要內(nèi)容，這次的作品并不聚焦大國(guó)重器和尖端裝備，反而更關(guān)注士兵昂揚(yáng)的精神狀態(tài)，比如周福林、周陽(yáng)蝶彩的《海軍陸戰(zhàn)隊(duì)》表現(xiàn)的戰(zhàn)士們?cè)谀酀舻臑┩恐羞\(yùn)輸彈藥的情景，飛濺的泥漿與奔跑的士兵混成一體，加之巨大的畫面尺幅，展現(xiàn)了油畫藝術(shù)獨(dú)特的表現(xiàn)力。

這次全國(guó)美展首次將“油畫作品展”與“實(shí)驗(yàn)藝術(shù)、數(shù)字藝術(shù)、動(dòng)畫作品展”同時(shí)放在中華藝術(shù)宮展出，可以視作經(jīng)典藝術(shù)品種與當(dāng)代新媒體藝術(shù)品種的相互對(duì)話。油畫在20世紀(jì)初作為一種新媒介深刻改變了中國(guó)現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展，如今以數(shù)字為基礎(chǔ)的實(shí)驗(yàn)藝術(shù)作為更新的媒介也日益得到人們的關(guān)注。實(shí)驗(yàn)、動(dòng)畫藝術(shù)與油畫藝術(shù)的同場(chǎng)競(jìng)技，激發(fā)了人們對(duì)于油畫新的思考。目前人工智能背景下圖像的生產(chǎn)與利用的討論空前活躍，一些人以為AI可以代替一切，憑借幾句關(guān)鍵詞就可以快速、批量地生產(chǎn)圖像，傳統(tǒng)的手工圖像制作者似乎面臨著生存的危機(jī)。這種危機(jī)其實(shí)人類并不陌生，19世紀(jì)中葉當(dāng)攝影出現(xiàn)的時(shí)候，一些人就驚呼繪畫死亡了。對(duì)于當(dāng)時(shí)人來(lái)說(shuō)，所謂的繪畫死亡主要就是指油畫尤其是寫實(shí)油畫的死亡。后來(lái)的歷史證明，這種死亡預(yù)言并沒(méi)有實(shí)現(xiàn)，反而在危機(jī)中激發(fā)了油畫深刻的變革，出現(xiàn)了現(xiàn)代藝術(shù)。AI時(shí)代的到來(lái)，對(duì)于油畫來(lái)說(shuō)即是挑戰(zhàn)也是機(jī)遇：如果油畫藝術(shù)還停留在所謂的“畫照片”階段，那么在海量圖像的環(huán)境下其影響力將越來(lái)越弱；如果我們更為全面系統(tǒng)地追溯油畫藝術(shù)傳統(tǒng)，發(fā)掘油畫語(yǔ)言的表現(xiàn)力，探索與中國(guó)歷史文化和時(shí)代主題的結(jié)合，那么油畫藝術(shù)的生命力仍將旺盛。中國(guó)油畫藝術(shù)的不斷發(fā)展實(shí)際上將為人們傳遞清晰的信息，人的智慧與精神永遠(yuǎn)是最有創(chuàng)造性的，她提供的內(nèi)容和思考永遠(yuǎn)是人工智能不可替代的，而且是后者發(fā)展的重要?jiǎng)恿Α?/p>

（作者系上海市美術(shù)家協(xié)會(huì)理論與策展委員會(huì)委員、華東師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院副教授、“從上海出發(fā)——百年中國(guó)油畫掠影”策展人。）