大衛·霍克尼（David Hockney），英國最知名的藝術家，也是在世最貴的藝術家之一，被稱為“英國藝術教父”。

澎湃新聞獲悉，6月18日，大衛·霍克尼的大型個展“紙間漫行”在上海藝倉美術館拉開帷幕。自上世紀60年代起，霍克尼始終活躍在當代視覺藝壇的前沿，其藝術生涯橫跨多個領域，代表畫作屢次被拍出天價。此次展覽展出了110件霍克尼的紙上作品，系統呈現了其職業生涯中的代表系列，包括著名的泳池系列、藝術家親朋好友的肖像作品，和最近期在 iPad上的數字創作。 

大衛·霍克尼

大衛·霍克尼的代表作之一《泳池》

本次展覽由藝倉美術館藝術總監Shai Baitel和英國演員、作家和策展人Russell Tovey聯合策劃。Shai Baitel說對澎湃藝術說：“《紙間漫行》將是一次史無前例的嘗試，它呈現了霍克尼幾十年藝術創作中鮮為人知的特殊面向，向我們詮釋為何霍克尼的藝術如此有趣。”

展覽現場

展覽現場

回溯霍克尼的職業生涯，他已經成為這個時代最重要的視覺藝術家之一。1937年，霍克尼出生于英國布拉德福德，青少年時期接受歐洲傳統寫實繪畫教育，注重訓練扎實的功底和嚴謹的結構，有著堅實的繪畫基礎。在倫敦皇家藝術學院求學時期曾受美國抽象表現主義畫家的影響，后又接近兒童藝術、涂鴉風格。

大衛·霍克尼自畫像 展覽作品

上世紀60年代，霍克尼搬到了加利福尼亞，在圣莫尼卡建立了自己的家和工作室。他第一次接觸寶麗來攝影，并開始用丙烯酸顏料作畫。新的環境激發了他的繪畫實踐：他創作了第一幅游泳池畫，以及描繪南加州風景的風格鮮明亮麗的圖像。1982年，巴黎蓬皮杜藝術中心展出了霍克尼的攝影作品，其利用立體主義繪畫的復雜視角來創造二維圖像的手法，引發了巨大轟動。

1985年，霍克尼漫步布拉德福德街頭

霍克尼因其熱衷于對不同媒介的探索和廣泛的創作主題而聞名。1985年BBC邀請霍克尼試用Quantel Paintbox ，這是一款設計電視圖像的新電腦程序，允許霍克尼在觸控板上使用電子筆，由此產生的記號會出現在屏幕上，并在"用光繪畫"節目中播出。在追求新技術的過程中，霍克尼受到啟發，使用辦公室復印機，制作分層的“自制版畫”，就像平板版畫一樣。

展覽現場

在他位于馬里布的新家和工作室里，霍克尼畫著大海以及朋友和家人的肖像，完成后他會把這些肖像復印下來，把照片提供給模特。他利用傳真機，這使他能夠以新的方式操縱和扭曲他的圖像，將它們傳真到世界各地。他越來越多地創作多層作品，這需要接收者將作品拼湊在一起。

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到了上世紀90年代，霍克尼大膽涉足計算機繪圖軟件，這也是他后來幾十年視覺藝術實踐中不可或缺的一部分。他使用Oasis程序在蘋果Maclntosh電腦上作畫，然后用彩色激光打印機打印出來。他還購買了佳能RC 470，向數碼攝影邁出了第一步。這項技術允許他在拍攝照片后立即打印照片，為《112洛杉磯游客系列》制作合成照片肖像。 

Photoshop出現后，他就用觸控筆在畫板上畫畫，同時眼睛盯著模特和電腦屏幕。蘋果公司發布了第一批 iPad后 ，霍克尼開始使用"畫筆"應用程序繪制一系列風景畫，包括約塞米蒂國家公園。

展覽現場

盡管霍克尼善于使用不同的媒介，但他在作品中用豐富的情感，營造起一種感受與氛圍，將空間、物體和藝術轉化為令人難忘的經歷，才是使得觀者在更深層次上產生共鳴的本質。“觀眾們可以在這次展覽中，深入觀察霍克尼在氛圍營造方面扎實獨特的造詣，”聯合策展人Russell Tovey說，“我是霍克尼的終身粉絲，11歲時在英國泰特美術館第一次看到他的作品，進而了解到他是 20世紀眾多標志性圖像背后的創造者。他的藝術填充了我作為一名藝術愛好者和年近四旬的都市人的人生軌跡。”

展覽現場

澎湃新聞記者在現場看到，展覽將所有作品分為三大部分六個主題，來呈現霍克尼藝術實踐中蘊含的情感敏銳性，以及其在作品中捕捉人類經驗的復雜性。讓觀眾更深入地了解霍克尼的紙上作品。 

第一部分的兩個主題《玩味：在表面舞蹈》和《憂郁：物件惰性》呈現了霍克尼作品中活力與蕭寂之間的二分法。 

展覽現場

幽默、自發性和實驗性是霍克尼作品的核心詞匯。霍克尼以其鮮艷的色彩方案和優美的日常場景繪畫而聞名，他常常在作品中喚起輕松的氛圍，無論是通過泳池中嬉戲的圖案，還是他對室內空間的透視變形。圍繞這一系列作品，霍克尼的藝術暗示了一種玩樂的輕松氣質，而這正是他的探索。

展覽現場

《靜物》平板印刷

展覽現場

盡管霍克尼以其鮮明且富有活力的構圖而聞名，他也在一些作品中探索了陰郁和停滯的主題，尤其是在那些展示更安靜、更內省時刻的作品中，傳達一種失落或單相思的情感，例如作品《向日葵 I&II》中描繪的枯萎花朵。霍克尼的“憂郁”系列作品通常采用單色調色板和控制的線條，這在一些更具插圖風格的作品中可見。另外，情感的沉重感也通過將人物孤立在廣闊而寧靜的空間中得到增強。

展覽現場

《我和我的英雄》凹版蝕刻版畫

展覽第二部分的《疏遠：我們之間的半影》和《親密：情感的親近》，通過霍克尼與他的保姆、朋友和生活環境的關系探討了親密關系。這一分組用相似畫面中傳遞的不同情緒，反映了人類社會經驗中孤獨和滿足的相互關聯狀態。

《戴綠色帽子的西莉亞》彩色平板印刷

《移動的焦點之西莉亞》手工紙上彩色平板印刷

霍克尼的藝術充滿了情感和身體上的親近感，這在他對模特、朋友和環境的描繪中尤為明顯。這種傾向創造了一種個人聯系和情感風景的視覺索引。親密感在他的肖像畫和家庭場景中最為明顯。霍克尼標志性的明亮、飽和色彩營造出一種溫暖、宜人的氛圍，將觀眾帶入他與親近之人的私人世界。值得一提的是，霍克尼充滿親密感的室內畫與印象派畫家亨利·馬蒂斯的作品有許多相似之處。

《西莉亞》等系列作品捕捉到了親密關系的細微差別，讓觀眾得以一窺霍克尼對不同媒介的敏感處理。

《狗》

《狗》

上世紀90年代，霍克尼失去了許多朋友。他和他心愛的臘腸狗斯坦利和布吉一起隱居在馬里布。他完成了一系列關于他的狗的素描和油畫，他的“最好的朋友”。 

《藝術家與模特》蝕刻版畫

霍克尼的許多作品向觀眾展示了人際關系的困境一親近可能帶來傷害、錯誤和痛苦,但距離卻帶來冷漠和孤獨。在這些作品中，霍克尼通過情感和透視為他的主題提供了一種距離感，這在他描繪的空曠的空間景觀和獨處的人物形象中尤為明顯。

《朋友之郁金香邊的亨利》紙上彩色平板印刷

《桌邊的亨利》平板印刷

展覽第三個部分的《破碎：奔潰的視角》和《寧靜：抵達靜止》主題，展示了霍克尼的生活經驗，展現了破碎與和諧的構圖。一些看似不可協調的畫面，反映了人類有關失去、創傷、愈合和恢復的經歷。霍克尼大膽革新的實驗和對藝術界限的不斷突破，使他的作品能夠喚起深刻的情感感知，以此邀請人們沉思和反省所有人類的情感內心世界。

《梅爾羅斯大道》平板印刷

在霍克尼的作品中常常可以找到一個從生活的動蕩轉而抵達靜謐的美好結局，這在他對寧靜的景觀和安靜的家庭室內繪畫中尤為明顯。這些作品鼓勵觀者對藝術品進行冥想式的參與。光線和生動的風景之間輕柔的交互引導著觀者停下腳步，將自己置于當前時刻的寧靜之美中。這些創作都反映了霍克尼對周圍世界的平靜觀察。

展覽現場《2011年東約克郡沃爾蓋特的春至》系列，紙上轉印iPad繪畫

 霍克尼經常將對矛盾和脫離的感覺轉化為異樣的形式和布局。這一章節的作品涉及到空間的分裂，似乎故意在違背平衡，從而觸及每個人內心復雜矛盾情感的不同方面。大衛·霍克尼對分裂和矛盾的探索在他稱之為“ joiners ”的照片拼貼作品中尤為明顯。在創作這些拼貼作品時，霍克尼組裝了單個場景的多張拍立得快照，將它們拼貼在一起，形成復雜而分裂的構圖。這種方法打破了攝影傳統的單一視角，從而提供了多種重疊和分歧的視角。

《京都》彩色激光打印攝影

《椅子》紙上攝影繪畫

展覽還特設了一個體驗區。聯合策展人Russell Tovey介紹，本次展覽的策展側重在于突顯藝術家在每件展品創作過程中不同的氛圍處理。所有藝術品都是在特定的背景下創作和展示的，每件都隱含或坦率地反映了藝術家的觀察、情感、意圖。在霍克尼的視覺藝術中，經常會看見"模特"，即描繪的視覺主角。"模特"可以是一個人或一個物體，如椅子或花瓶，并且通常會真實地坐在藝術家面前，作為想象的基礎原型。

展覽體驗區

“在體驗區我們設置了三個‘模特’，每個模特都被放置在高臺上，就猶如一處處想象的舞臺。我們希望觀眾在觀看這些模特時將自己想象成藝術家。然后，每隔幾秒鐘，不同的光線、不同的顏色、不同的圖案就會投射到‘模特’身上。這種光線和顏色的交替往復使得在物理對象不變的情況下，氛圍也得以發生改變，并加以影響我們對環境的感知。通過這種方式，我們希望通過聚焦于霍克尼高超的氛圍營造技巧，讓我們重新審視他的藝術。”Russell Tovey說。 

此次展覽將持續至9月10日。