巴黎之戀，2019。馮立作品

恰逢中法建交60周年，2024年5月31日，展覽“看見法蘭西”在上海碧云美術館正式開幕。該展由復旦大學教授顧錚策劃，陳箴、馮立、高巖、黃永砅、陸元敏、劉勃麟、沈遠、孫瑞祥、徐敏、惟祺、王度、嚴培明、楊詰蒼、姚瑤、張海兒，15位攝影家與藝術家或是短暫旅行，或有過一段甚至更長時間的居留生活，他們用各自的作品，展現了具有視覺修養及主體性思考的中國人是如何看待法國的，這些作品中，法國不僅呈現出時尚浪漫的理想一面，亦與每個個體碰撞，擦出了獨有的火花。

2024年5月31日，上海碧云美術館“看見法蘭西”展覽現場。澎湃新聞記者 吳棟 圖

展覽從張海兒于1988年在巴黎拍攝的一組系列開始，歪斜的柱子、動蕩的車廂、還有夜色中的朦朧形象，這些黑白照片里的事物看起來并不穩定，與此同時，時而出現在前景的腳或快門線又在確證自我的在場。系列因此像一面鏡子，成為這位來回中法兩地工作生活的攝影家對自我狀態的一種認知。

2024年5月31日，上海碧云美術館“看見法蘭西”展覽現場，張海兒作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

巴黎系列，1988。張海兒作品

巴黎系列，1988。張海兒作品

巴黎系列，1988。張海兒作品

不遠處，上海本土攝影家陸元敏于2010年在里昂拍攝的系列以照片流的方式鋪在墻上，上海世博會期間，陸元敏因中法藝術家異地交流創作了這個系列，它們的排置感覺像從如今手機相冊里抽取的一部分，把一段旅行經歷和引起旅者興趣的片段不加修飾地呈現出來。相比今天各種高清圖像，當時低成像質量的數碼相機所帶來的低像素和曝光過度也應了陸元敏對化成影像的記憶質感的判斷。現場，陸元敏分享了一個小故事，他說自己帶了一臺“果凍”相機，由于需要用到5號電池，裝電池時要用螺絲刀擰開蓋子，結果螺絲刀在機場被查，鬧出了笑話。

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

里昂，Lyon，2010。陸元敏作品

攝影師孫瑞祥曾是一名模特，工作之余，他用借來的單反相機拍下了巴黎時裝周的花絮。黑白影調乍一看讓人聯想到莉蓮·巴斯曼（Lillian Bassman）的高反差照片，但細看這些照片，情緒化的氛圍營造倒是其次，它們更接近于被包裝過的時裝周現場記錄，帶有攝影師本人的視覺趣味。 

歌劇院，2015。孫瑞祥作品

時裝模特，2019。孫瑞祥作品

卡爾，2019。孫瑞祥作品

高級定制，2019。孫瑞祥作品

天鵝之死，2019。孫瑞祥作品

2019年，馮立去了法國，三個月的駐留時光，他用閃光燈與巴黎的白天相遇，與街頭的人相遇，異國情調被短暫的亮光賦予了舞臺感，而被選擇登上照片舞臺的人似有若無，或完全沒有覺察到馮立的鏡頭，兩者（拍攝者與被攝者）皆沉浸在自我狀態之中。

甜蜜的云，2019。馮立作品

埃菲爾鐵塔，2019。馮立作品

盧浮宮，2019。馮立作品

2024年5月31日，上海碧云美術館“看見法蘭西”展覽現場。圖中左側為馮立作品，右側為姚瑤作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

同一展廳里，曾在法國留學的攝影師姚瑤把她拍的方形照片置于框中，并在每張底下配下一段手寫法文，圖文清新明媚，它們被精致裝裱，就像記憶被做成的琥珀，包裹著法式生活?！拔遗南铝朔▏喜康南娜?。夏天是法國的精華，艷陽、蔬果、節日、友人，還有放松的心情。”用姚瑤自己的話說，她以這些作品紀念自己在法國南部度過的愜意時光。

Bernard 70歲生日餐桌的裝飾，《法國夏季》系列，2019。姚瑤作品

蛋糕，《法國夏季》系列，2019。姚瑤作品

蜜瓜，《法國夏季》系列，2019。姚瑤作品

里爾美術館，《法國夏季》系列，2019。姚瑤作品

女孩，《法國夏季》系列，2019。姚瑤作品

2006年，留學法國多年的高巖把鏡頭對準了當地移民出入的行政、文化、商業和私人空間，這些無人空間里的陳設無不沉默地透露著一種被營造出的，融合了安穩與臨時，溫暖與冷淡的氣息，彼時，高巖有感于身在異鄉所引發的模糊的身份認知，他以這組冷靜克制的攝影系列《夾層》回應心中模棱兩可的狀態。與異國的短期相遇容易激發好奇心，驅使人們盡可能地留住值得記錄的東西，但相比在“有限的計劃時間”內遵循自己軌跡的攝影師觀察，那些有著更長居留經歷的人——諸如高巖這樣的作品顯然褪去了對異鄉浪漫化的遐想，從而露出現實的肌理，同時，畫面里的細節和線索，也折射出法國社會與移民之間更接近本質的相處模式。

節日大廳1號，利摩日，2006?！秺A層》系列之一。高巖作品

餐廳2號，利摩日，2007?！秺A層》系列之一。高巖作品

圣·文森特接待處，里昂，2008?！秺A層》系列之一。高巖作品

相遇協會的食堂，里昂，2008?！秺A層》系列之一。高巖作品

2024年5月31日，上海碧云美術館“看見法蘭西”展覽現場。圖中左側為高巖作品，右側為陸元敏作品。澎湃新聞記者 吳棟 圖

上海攝影師惟祺的作品《彼岸·巴黎》與高巖的系列形成了對話。他聚焦了巴黎13區的唐人街，因為一代代華人移民的到來，這里成了具有亞洲特色的商業區。惟祺的鏡頭對準唐人街上的中華料理餐廳，且選擇在夜晚拍攝，霓虹燈的光怪陸離和惟祺選擇的拍攝方法——比如傾斜像用盲拍手段拍下的餐廳里用餐的人，表現出移民漂泊辛苦的奮斗。

彼岸·巴黎#7，2015。惟祺作品

彼岸·巴黎#3，2015。惟祺作品

彼岸·巴黎#5，2015。惟祺作品

多年以來，藝術家劉勃麟觀念先行的藝術語言已深入人心，他常把自己經過彩繪的肉身隱于環境之中，借此展示個體與世界間的關系，而他與法蘭西相遇的故事看起來與他其他作品沒有形式上的區別，唯有被其選擇呈現的環境本身兀自敘述著差異，無論是德拉克洛瓦的繪畫、電視臺演播室，還是盧浮宮，無不彰顯著法國傳遞給世界的精神與文化。

JR x Liu Bollin, La Pyramide, architecte l. M. Pei, musée du Louvre，Paris，France，2016。劉勃麟作品

Paris Archives，2011。劉勃麟作品

Jean Paul Gaultier，2011。劉勃麟作品

除了以上這些以攝影畫面作為作品展出的攝影家藝術家，陳箴、黃永砅、沈遠、徐敏、王度、嚴培明、楊詰蒼——這些受到國際和法國藝壇高度認可的藝術家們的作品和工作照在展廳里另一處空間里集中展示。這里的影像可被視作他們為各自藝術創作及其過程所做的記錄，可以讓人了解在法國生活的華人藝術家的工作和生存狀況。這個空間也可以看成建立起通往他們主要作品和藝術的一個通道，同時也是對他們為中法文化交流所作貢獻的致敬。

2024年5月31日，上海碧云美術館“看見法蘭西”展覽現場。

“很長一段歷史時期里，中國和中國人只是被看的對象，攝影術發明后，中國被眾多的法國人以各種各樣的形式拍攝了。這種單向的觀看在改革開放之后逐漸地改變了……今年是中法建交60周年。兩國建交為兩國人民的來往交流帶來了巨大的動力。特別是改革開放以后，不僅僅是中國人走向法國，也是中國人走向法國并且觀看（包括以攝影的方式觀看）法國得以可能的時代的到來。某種意義上來說，這是一個真正意義上的中國人具主體性地通過他們掌握的視覺手段‘睜眼看世界’的時代的到來。”如策展人顧錚在前言中所寫到的，該展不僅可以被視作一些個案的集合，視作一次次擁有中華文化背景的當代攝影家與藝術家們在與法國相遇時產生的靈感與實踐，亦可通過這場集合感受到兩國多年文化交流大背景下的成果，“被看見的法蘭西”早已不像過去那樣呈現出單純的異國烏托邦景象，它相對復雜、豐富、多層，在“看”這個動作越來越簡單化、扁平化的時代，展覽里這樣的觀看與思考顯得更加珍貴。

展覽信息：

展覽時間：2024年5月20日—6月23日

展覽地點：上海市浦東新區紅楓路135號，碧云美術館