在世界的復雜和多義的差異中，藝術作品如何成為一種可以流通的普遍價值？如何成為收藏家和藝術家之間的物質性的連接？

澎湃新聞獲悉，“缺席/返場：流動中的藝術與價值”特展近日在銀川當代美術館對外展出。展覽分為“世俗的至上”、“別處”、“濾鏡”三個單元，展出62位（組）藝術家，共計76件作品。展覽還原了藝術創作和售賣之間樸素的自然關系，而這種“關系”可以被看作收藏行為內在的本質和邏輯。藝術品的收藏行為使得人際、代際之間的身心智識得以流動。展覽開幕當天，銀川當代美術館同期舉辦了開幕對談“誰缺席了今天的藝術現場”。

“缺席/返場：流動中的藝術與價值”特展現場

據銀川當代美術館執行館長趙子懿在現場介紹，銀川當代美術館一直致力于推進當代藝術的發展，“今天聚集在美術館的不僅有藝術家，還有藝術從業者、媒體朋友、學生、教育工作者，每一個個體都是推動藝術前進的不同力量，正如今天聚焦‘缺席/返場：流動中的藝術與價值’的討論。期待通過本次展覽及相關的活動，能揭示更多的維度的藝術理解和體驗的角度。”

“世俗的至上”單元展出藝術家包括王興偉、閆冰、卡德爾·阿提亞（Kader Attia）、毛旭輝、謝素梅、徐渠、卡斯滕·霍勒（Carsten H?lle）等。“別處”單元展出藝術家：邱黯雄、翠西·艾敏（Tracey Emin）、仇曉飛、王邁、何翔宇、譚永勍、沈小彤、何多苓等。“濾鏡”單元展出藝術家：宋永紅、曾浩、劉悠然、文爵、西奧多拉·艾倫（Theodora Allen）、卞少之、Ken Lee、高瑀、孫宇、王寶軍。

何多苓 《美人魚》 布面油畫 200×150cm 2010年

曹淑怡 《卵生，濕生，有鱗，無鱗》(之二)  彩色吹制玻璃 26x18x15cm 2021年

作為本次“缺席/返場：流動中的藝術與價值”展覽的策展人，卞卡發現觀眾對美術館和展覽的關注度越來越高，參觀美術館已成為他們生活的一部分。然而，這也導致美術館的收入成為一個衡量標準，使得美術館的策略更加市場導向。他認為，作為行業的從業者，需要深入思考美術館的價值取向和如何呈現其文化內涵。

王興偉《過繼07》 布面油畫 44×65cm 2003年

韋嘉 《草地野餐 1》 布面油畫  250×180cm 2006年

對于“缺席/返場”，卞卡說：“本次展覽不僅是呈現藝術品，更是展現收藏家的一種價值觀，將這種價值重新引入現場，這種‘返場’是探索更多文化價值的呈現方式，也是值得思考和被討論的。”

“缺席/返場：流動中的藝術與價值”特展現場

“缺席/返場：流動中的藝術與價值”特展現場

伴隨展覽開幕，銀川當代美術館同期舉辦了開幕對談“誰缺席了今天的藝術現場”。策展人與行業內資深的收藏家、策展人、藝術家以及美術館工作者一起共聚現場，針對這幾年他們在行業的第一現場的所見、感知、困惑和自我審視展開分享。

“誰缺席了我們今天的藝術現場”對談現場

在現場，藝術家黃淞浩分享了此前在海上世界文化藝術中心做過一個展覽“與錢無關”。黃淞浩說：“但那個展覽其實完全在討論關于區塊鏈、NFT或者是元宇宙這些話題，當然我們去策這個展覽核心也是在想，區塊鏈技術本身提供了很多可能性，大家都只看到了‘錢’這個表象，沒有看到背后的機制和它們對未來藝術家生產方式的改變。我想這個用途在‘缺席/返場’展覽里面是一樣的，策展人可能想通過這樣的一個題目，讓大家進入到這個語境里面，讓大家注意到，在藝術品流通層面的價值，它對藏家、機構都是有自己的價值觀和判斷。”

藝術家徐渠認為藝術品只是藝術家對世界的認知和態度的一種表達。徐渠說：“我希望普通觀眾能多走進美術館，欣賞不同的作品，會獲得不同的體驗。我也不是抽象藝術家，我更注重作品背后的觀念性。對我來說重要的是藝術家為什么要這么做，以及他們對時代的反映，這些都會直接呈現在作品中。如果藝術家的態度不誠懇，畫面會直接顯露出來。”

馬海倫 《親密關系3-6》 藝術微噴 120×85cm 2021年

策展人王澈說：“我曾經缺席過一段時間策展，現在也返場了。我比較在意策劃展覽跟自己的關系，我現在用的這種‘行走策展’的方法，就是通過實地行走的具身體驗來策劃藝術展覽。大概2016年，我覺得進入了一個瓶頸，開始想挑戰拓展新的策展空間，比如說沙漠、草原、戈壁，或者一座山、一條河，甚至青藏高原等自然環境中去完成藝術的行動。”

李尓鵬 《無題》 布面丙烯 161×126cm 2022年

娜布其 《我們》 樹脂、漆 150×73×60cm 2023年

“缺席/返場：流動中的藝術與價值”特展現場

據悉，此次展覽將持續至7月3日。